História de uma marca: Judy Blame jewellery

À LUZ HÁ UM GRANDE GRAUque amamos de e para - com todos os seus altos e baixos. Nós procuramos por suas coisas, prontos para comprar todos os trilhos na venda e esperamos mostrar novas coleções. É hora de descobrir qual é o fenômeno de sua atração. Esta semana, não estamos falando apenas da icônica marca de joalheria britânica Judy Blame, mas de toda a era por trás dela.

Sobre Judy Blame não está escrito na imprensa russa, e suas joias em Moscou ainda são impossíveis de encontrar. Enquanto isso, no Ocidente, o nome desse designer é associado a toda uma era dos anos 80, que se tornou uma ajuda para a formação de uma moderna contracultura com revistas e selos independentes. Judy Bleim é uma lenda britânica. Ele, como muitos representantes de sua época, estava envolvido em tudo de uma vez: ele era um designer, diretor de arte da revista, um diretor de vídeo e, claro, um estilista. Primeiro de tudo, no entanto, Judy é conhecido por suas jóias maciças, que lembram o artesanato do louco, que ele construiu habilmente a partir de vários materiais encontrados na lata de lixo ao lado ou no fundo do Tamisa: botões, clipes, moedas, correntes, velas de champanhe, penas , botões, tampas de metal de refrigerante, lâminas de barbear, assobios e alfinetes. A caligrafia de Judy é que, da cacofonia, anarquia e caos, ele criou a ordem durante a noite.

O nome verdadeiro da culpa é Chris Barnes. No entanto, em torno dele, todos inventaram pseudônimos para si mesmos. Chris escolheu aquele que o lembrou dos nomes das atrizes de filmes de lixo da categoria B. Ele fugiu de uma casa no sudoeste da Inglaterra aos 17 anos para se tornar um punk e vagar pelas ameias e agachamentos de Manchester, seguindo a sombra dos anos 70 de Malcolm McLaren. Mude-se para Londres e junte-se aos "novos românticos" que frequentam o Taboo and Heaven no Soho. O trabalho de Judy Blame foi fortemente influenciado por seu passado anárquico de punk, bem como pelo convívio dos anos 80, ao qual ele pertencia. Foi o grupo Buffalo, formado por Ray Petri, um dos estilistas londrinos mais influentes de Londres., que possuía uma pequena loja com decorações no Vintage Camden Market em Londres e colaborou com as revistas de contracultura que apareceram apenas no início dos anos 80: The Face, i-D e Arena. O grupo Buffalo incluiu jovens fotógrafos, modelos, músicos, estilistas e toda a cor criativa de Londres nos anos 80, incluindo Judy Blame.

Búfalo tornou-se a continuação das idéias de Malcolm McLaren do final dos anos 70 - início dos anos 80 (lembre-se da música "Buffalo Gals" de 1982) e estavam entre os precursores da moda exagerada dos anos 80 e do estilo esportivo dos anos 90. Eles misturaram chapéus de abas largas, jaquetas volumosas, calças folgadas de banana, blazers, roupas íntimas e jeans Levi's 501. Nós vemos tudo isso nos tiroteios de búfalos Ray Petrie para The Face e i-D junto com Mark Lebon, Jamie Morgan e outros jovens fotógrafos britânicos. O próprio Ray Petri personificou o estilo do búfalo, bem como um dos primeiros a usar saias, leggings de futebol nas ruas de Londres, e usou elementos de estilo de rua (que estilistas e designers fazem em todo o lugar) na fotografia de moda. O ecletismo, que os estilistas modernos gostam tanto, reinava: ele misturava coisas no estilo hip-hop com algo de um guarda-roupa punk, Azzedine Alaïa podia usar uma jaqueta com bicicletas. Hoje, um influente estilista que formou a primeira poderosa festa de moda em Londres poderia ter 66 anos, no entanto, Ray morreu de AIDS aos 42 anos, não tendo ficado rico ou gordo. Ray teve uma grande influência em Judy Blame, que trabalhou lado a lado com ele: Judy foi diretora de arte da revista iD, desenvolveu seu conceito visual e fez covers em uma técnica de colagem (seguindo os passos de Richard Hamilton) - "The Madness Issue" 1986) e "The Surreal Issue" (abril de 1988).

A idéia principal de Buffalo era a formação de sua própria tribo, uma família na qual todos se ajudavam e passavam tempo juntos sob o slogan "Mais música, mais moda!". Então, Judy Blame é amiga íntima da cantora sueca Nene Cherry., ele conheceu em um dos encontros em Buffalo em 1985. Nene Cherry então escreveu o hino da geração "Buffalo Stance", e no vídeo da canção Cherry dançou em correntes douradas, brincos maciços, bombardeiro de ouro e cantou: "Nenhum homem do dinheiro pode ganhar meu amor. É doçura que estou pensando", insinuando que ela ainda não é uma "garota materialista" (a canção de Madonna com o mesmo nome foi lançada no álbum "Like a Virgin" em 1985). Para Nene Judy pegou um vídeo e ajudou-a com estilo, e Cherry apresentou Judy aos músicos. Graças a esta amizade na decoração da culpa na cerimônia "Grammy" Boy George apareceu, o estilo de que o designer foi contratado por um longo tempo, e Bjork Judy gostava de vestir as coisas Maison Martin Margiela. Mais tarde, ele também foi responsável por estilizar os primeiros clipes do Massive Attack.

Começando a fazer ornamentos de arame e moedas, que rapidamente divergiram em torno da festa, Judy conseguiu. Embora a idéia tenha nascido originalmente para o trabalho de lado por causa da falta de dinheiro, mas a presença de fantasia vívida em Bleim também desempenhou um papel importante. Juntamente com os designers Christopher Nemeth e John Moore, Judy abriu a loja da Casa da Beleza e Cultura (HOBAC) no leste de Londres, que deveria ligar o espalhado Soho com o raver de East London, que era um remanso na época, onde eles organizaram em armazéns abandonados primeiras festas de ecstasy. Além disso, a HOBAC era uma loja de artesanato que vendia apenas coisas criadas por mãos aqui e agora, que já eram altamente valorizadas no limiar do pós-modernismo. A loja HOBAC fez fotos de publicidade surrealistas (onde, por exemplo, uma mão enluvada acompanhou o ritmo de um sapato), na sequência da qual, talvez, a revista Kenzo e Toilet Paper esteja mostrando hoje, mostrando campanhas surrealistas de estação para estação.

Judy pode parecer distante do mainstream. Não é. Judy Blame colaborou com Ray Kawakubo, Marc Jacobs (da Louis Vuitton) e colaborou com a casa de Paco Rabanne, cujos arquivos para o jovem designer eram próximos. Nos anos 60, Paco Rabanne foi um dos primeiros a introduzir elementos de design industrial no design de roupas, criando vestidos a partir de placas Rhodoid - acetilcelulose plastificada, experimentando fibra de vidro, materiais reciclados, jersey de alumínio, fazendo vestidos de papel e moldando coisas usando a tecnologia Giffo.

Depois de certa calmaria, Judy Blame voltou à moda, continua a filmar com a cantora e namorada Nene Cherry, para produzir jóias no mesmo estilo, mas não de chaves mestras para portas, mas de materiais mais nobres. Anya Rubik é removida das jóias de Judy, e o designer tem muitos seguidores que constroem coisas a partir de uma tonelada de botões de ouro e os distribuem pela alta costura ou estão envolvidos em refazer as coisas (a famosa customização). Mas Judy foi e é pioneira e exemplo de um homem que fez algo do nada, e sua biografia, juntamente com o ambiente em que foi formada, eu acho, é digna de uma versão cinematográfica.