“Nos bastidores”: a beleza das ações simples

TODOS OS FOTÓGRAFOS DIA AO REDOR DO MUNDO procurando novas formas de contar histórias ou capturar o que não percebíamos anteriormente. Escolhemos projetos fotográficos interessantes e perguntamos a seus autores o que eles queriam dizer. Esta semana - uma série de "Voice-over" do fotógrafo irlandês Lynn Rothwell, que tentou encontrar a beleza e a novidade em cenários e processos dolorosamente familiares, seja um lava-rápido ou um refrigerante na máquina.

Eu nasci e cresci em Dublin e, como todos os jovens de 18 anos, quando escolhi uma faculdade, não fazia a menor ideia do que queria fazer no futuro. Eu sempre fui atraído por duas coisas: arte e fotografia, mas ao mesmo tempo eu entendi que eu estava desenhando de forma absolutamente monstruosa, e esta é uma habilidade indispensável para uma pessoa que planeja de alguma forma conectar sua vida com a arte. Em geral, fiz uma escolha em favor da fotografia e em 2012 me formei no Instituto de Arte, Design e Tecnologia de Dublin.

A série "Voice-over" faz parte do meu trabalho final. Ele é construído em torno da ideia de que a fotografia pode transformar um objeto comum em algo especial e excepcional. Qualquer lugar ou objeto transferido para uma fotografia se torna instantaneamente mais espetacular: as pessoas olham para eles com mais atenção, não tiram os olhos por mais tempo, tentam ler a imagem e encontram significados ocultos nela. Fotos de vários lugares que parecem chatas e mundanas para uma pessoa têm exatamente o efeito oposto em outra e podem até mesmo se tornar uma verdadeira imagem inspiradora para ele.

A maioria das cenas desta série é feita em torno da minha casa em Dublin. Escolhi estes lugares porque, em primeiro lugar, conheço-os bem e, em segundo lugar, queria ver algo novo nas coisas e processos de rotina. Todas as fotos foram tiradas sob luz natural, e os modelos foram feitos por parentes e amigos. Em geral, pessoas e locais não estão conectados uns aos outros, mas para mim era importante que uma pessoa estivesse presente no quadro - isso, na minha opinião, é um pré-requisito para que as fotos sejam o mais realista possível. Eu temia que, se os espaços nas fotos estivessem desertos, pareceria que eu dirigi o tiro. No final, como eu sinto agora, resultou um projeto que abre os olhos das pessoas para toda a beleza estranha que nos rodeia todos os dias e que é tão difícil de ver.