Drey Pavel, DJ, jornalista e produtor
EM RUBRICA "BUSINESS" Nós familiarizamos os leitores com mulheres de diferentes profissões e hobbies de que gostamos ou que simplesmente nos interessam. Nesta edição - DJ, produtor de vídeo e jornalista musical de Berlin Drey Pavel.
Quando eu tinha 23 anos, ensinei inglês no Wall Street Institute. Depois de seis ou sete meses de trabalho, pensei: "O que estou fazendo aqui?" Havia um código de vestimenta, eu tive que esconder minha tatuagem e remover o piercing. Por um tempo aguentei e percebi que não era só para mim. Eu saí da aula e desisti. No verão, vi que a maior revista alemã de hip-hop, Rap.de, estava procurando estagiários. Fiz um estágio e comecei a trabalhar lá. Um ano depois, eles me enviaram para Nova York como correspondente. Eu já estive em Nova York antes, e aqui fui primeiro ao trabalho. Foi no final de 2008, e eu me encontrei com o rapper Stalley, que trabalhava na loja de roupas Alife, e apenas os moradores locais o conheciam como músico. Então sua primeira mixtape acabou de ser lançada. Ele me apresentou a reunião e, em 2009, quando voltei para Nova York, já fiz entrevistas com as principais pessoas do mundo do hip-hop, como Dead Prez. Minha amiga Suzanne Creel, que então trabalhou na Heavy Rotation Records, me apresentou à indústria da música americana, que, na verdade, é um fenômeno bastante repugnante.
2009 foi um grande momento em Nova York: muitas pessoas excelentes que ainda não estavam cansadas da cidade; O músico Theophilus London apareceu. Nova York ficou feliz em ver artistas novos e jovens, bastante diversificados. Em 2010, um cara da Reed Space me apresentou para novos caras que fazem coisas legais diferentes: ASAP Rocky, Vênus X, J. Scott, Jesse Boykins III, Children of the Night. Eu me lembrei disto fora de mão, certamente eu esqueci de alguém. No começo, eles eram apenas conhecidos para mim e, quando começaram a se desenvolver, eu estava tão feliz e imediatamente queria tirá-los dos Estados Unidos e trazê-los para cá, para a Europa. Eu imediatamente quis trazer Vênus X antes que ela se tornasse famosa. Eu não quero dizer que ela precisava disso, era só que tudo de mim era interessante.
Minha mixagem era monstruosa, idiota. Shuffle iTunes teria feito muito melhor do que eu
Meu amigo Stefan, de uma loja Pigalle em Paris, perguntou se eu conhecia algum artista legal de Nova York com quem pudessem trabalhar. ASAP Rocky, em seguida, acaba de lançar o single "Peso", e eu gosto disso: "Oh! Eu tenho um amigo, Rocky, que, tenho certeza, está bombardeando agora!" Os caras de Pigalle mandaram algumas camisetas para Rocky, e Rocky voou para Paris, onde fizemos o tiroteio. E aqui vem o single "Goldie", Rocky usa uma camisa Pigalle, e aqui esse single decola! Foi uma coincidência, não houve erro de cálculo, apenas veio junto. Eu acho que os nova-iorquinos já têm uma ideia clara de onde eles definitivamente estarão em demanda. Eles adoram se mostrar, mostrar o que pensam de si mesmos. Em Nova York, seu impacto no público é maior do que na Europa. Por exemplo, se eu trabalhasse em Nova York, teria muito mais fãs.
Desde que eu estava tão envolvido na indústria da música, eu constantemente escrevi sobre isso, não é de surpreender que em algum momento eu pensei sobre o DJ. No começo eu apenas escolhi e coloquei música. E minha mixagem era monstruosa, idiota. Shuffle iTunes teria feito muito melhor do que eu. E então eu vi que as pessoas estavam começando a gostar do meu DJ, comecei a fazer esforços e me tornei um DJ tão experiente. Eu às vezes faço algumas previsões sobre o que vai acontecer na cultura, isso sai do meu jeito natural. Eu só pego o que está no ar. Se você é observador o suficiente, curioso e vive com os olhos abertos, começa a perceber o que está acontecendo em seu campo cultural, na área em que está interessado.
Eu estou envolvido em uma cultura que eu designaria como predominantemente homossexual e colorida. Há aberrações, comunidade LGBT, pessoas de gênero neutro que querem ser apenas quem são. Eu não me importo com tendências ou pessoas legais. Estou interessado naqueles que sempre conseguem fazer algo por conta própria. Posso me comunicar com qualquer pessoa, mas gosto de pessoas de fora, porque sei o que é sentir diferente, parecer diferente e, ao mesmo tempo, me sentir à vontade. Essa sensação de conforto é bem difícil de alcançar: é difícil se sentir bem quando alguém o encara e o percebe como entretenimento. Esta é uma batalha de pessoas "normais" e pessoas de mentalidade progressista. Isto deve ser falado com cuidado e deliberadamente. Na década de 1920 e antes, homens que usavam roupas femininas, mulheres que usavam roupas masculinas e pessoas trans eram mostrados em um circo. Eles eram divertidos. Eles não tinham mais uso. Ou seja, pessoas que não eram a maioria na cultura ocidental branca foram forçadas a ocupar um papel tão humilhante na sociedade. Somente no circo não poderia ser como todo mundo, e não ser um pária. Agora é politicamente inaceitável, mas começou a ser entendido muito mais tarde, depois que o movimento de rap LGBT já havia aparecido. Antes disso, era impossível para tais músicos encontrar seu público.
Se falamos de roupas, eu tenho me vestindo neste estilo há anos, mas ultimamente toda essa cultura dos anos 90 e imagens de moleca me engoliram. Agora sinto que devo parecer mais respeitável e elegante. Os últimos 10 anos da moda foram bastante variados: os designers de moda estão se tornando mais inclinados e mais acessíveis às pessoas comuns. E acho que a moda voltará a estar intimamente ligada à música: a cultura jovem é bastante receptiva, e os designers olham principalmente para aqueles que são seus consumidores finais. Não me surpreende que Hood by Air possa ser tão caro, e Raf Simons coloca Zebra Katz e ASAP Rocky em suas roupas. Essas são as pessoas pelas quais elas são guiadas. Claro, essa roupa não está disponível para todos, mas o conhecimento está cada vez mais disponível. As pessoas podem escolher seus ícones de estilo e obter acesso a eles. Eu posso twittar Rihanna se eu quiser. Eu posso ver o que as celebridades usam todos os dias. Se eu assinar a chave seletora de Rihanna, posso usar as mesmas roupas que ela (talvez não exatamente a mesma, mas similar), e talvez eu não diferencie tanto dela? Esse sentimento é criado por pessoas. Anteriormente, eles de alguma forma respeitavam artistas, mas agora eles estão observando o que ela usa, que pregos, brincos. Eu pensei que essa loucura pararia, mas a revolução digital não poderia ser interrompida. As divisões das gravadoras A & R, que eram responsáveis pela busca de artistas, não existem mais, porque agora é o YouTube.
Quando olho para o que está acontecendo na arte, na moda, entendo que as pessoas querem ser conhecidas por algo. Isso é loucura completa: não é mais uma questão de qualidade, é sobre como parecer legal e, mais frequentemente, piscar, em vez de ser um artista respeitado. Nós nunca vamos voltar no tempo e absolutamente não imaginamos o que nos acontecerá no futuro, porque agora estamos em uma fase de transição.
Fotógrafo: Kristin Lee Moolman