Crítica de teatro Elena Kovalskaya sobre livros favoritos

EM ANTECEDENTES "PRATELEIRA DE LIVRO" pedimos a jornalistas, escritores, acadêmicos, curadores e qualquer outra pessoa que não tenha suas preferências literárias e publicações, que ocupam um lugar importante em sua estante de livros. Hoje, Elena Kovalskaya, vencedora dos prêmios de teatro Debut e The Seagull, é professora da Academia Russa de Artes Teatrais e diretora de arte dos Vs. Meyerhold.

Minha biblioteca ocupa uma única estante de livros. Várias coleções de obras. Literatura teatral. Não-ficção - livros sobre o cérebro, mutantes, espaço, política. Um terço dos livros é escrito por conhecidos e amigos: peças dos irmãos Kurochkin e Durnenkov, os romances de Grishkovets e os roteiros de Mindadze, a história teatral de Solomon e as traduções de Littella de “Benevolent Women” de Littella; . Minha estante, portanto, foi formada por amigos. E as preferências de leitura são homens.

Eu me apaixonei por homens junto com os livros que eles liam. Quando criança, eu morava em uma pequena cidade com bibliotecas pobres, eu tinha que conseguir bons livros. "Saga de Forsyte", por exemplo, recebi da biblioteca, debaixo do piso, em troca do jornal de parede, que lhes entreguei. Um garoto gostava de mim e eu gostava da biblioteca do pai dele. O garoto usou Fenimore Cooper para mim e distribuiu cada romance por três dias, e não mais - meu pai não teria notado nada. Mais tarde, no instituto, gostei de uma graduação em um albergue. Ele leu Dostoiévski - e depois dele eu comprei as obras coletadas. Ele continuou com Bernard Shaw - eu também. Ele seguiu para Proust - e eu o segui. Eu desmoronei em Joyce. O romance modernista estava terminado. Tal como acontece com o próprio modernista.

Outra coisa foi outro bom amigo meu - um pós-modernista e um moscovita. Quando ele veio visitar, ele trouxe com ele bebidas e livro novidades: Limonov, Sokolov, Sorokin, Prigov. Eu sou amigo do pós-modernista agora. Mas ela se casou com outro: um romance da velha guarda que trouxe seu primeiro livro, As Aventuras de Amadores de Okudzhava, em um primeiro encontro. Na verdade, ele tinha uma boa biblioteca, eles colecionavam junto com sua mãe (então eu encontrei exatamente o mesmo em muitas outras casas de Moscou), e para conhecer melhor meu novo marido, eu li toda a sua biblioteca de capa a capa - de " Rei Édipo "para a coleção" Privação da infância ". Mas então Okudzhava começou a desaparecer da prateleira de tempos em tempos. E percebi que meu marido gostava. E quando uma vez Okudzhava desapareceu, surgiu a questão do divórcio. A biblioteca foi embora com o marido e eu ainda me arrependo. Só não pergunte o que é - um divórcio ou livros. Eu mesmo não sei.

George Boyadzhiev

"De Sófocles a Brecht em quarenta noites de teatro"

O notável especialista em teatro soviético, George Boyadzhiev, fala entusiasmante e eloqüentemente sobre quarenta performances e, através delas, sobre a história do teatro como um todo e sobre seu teatro moderno. Entre as performances estão: "O Servo dos Dois Mestres", de Giorgio Strehler, que estava em turnê em Moscou, em 1960, e a produção de Molière na turnê "Comedie Française", em 1954. Entre os heróis: Maria Casares, que interpretou Maria Tudor em 1957 na turnê TNP de Jean Vilar, e Anna Magnani em She-Wolf, que viajou conosco em 1966. Boyadjiev testemunhou um degelo quando a cultura ocidental surgiu em nossa direção, seu livro é o primeiro testemunho soviético de um teatro europeu do pós-guerra. Um livro da biblioteca do ex-marido e, de acordo com ele, eu estava me preparando para um exame no GITIS para estudos de teatro. Oito anos depois, enquanto preparava meu próprio curso de palestras no GITIS, de acordo com Boyadjiev, aprendi através do pequeno e particular a explicar o grande e o geral.

Boris Groys

"Cosmismo russo"

Fui apresentado aos “cosmistas russos” por um cara legal - um escritor talentoso, um homem amplo e um maravilhoso contador de histórias. Ele recontou Nikolai Fyodorov e Tsiolkovsky de tal maneira que as utopias da unidade humana universal, a ressurreição biológica e a colonização ancestral do Universo soaram como os contos de Shahrazade. Mais tarde, ouvi mais de uma vez que o cosmismo faz parte da identidade russa. O que é utópico, o cosmismo zovralny nos distingue, russos, dos americanos com sua astronáutica pragmática.

Em poucas palavras, ouvi falar de cosmistas, mas não o li pessoalmente. Mas no ano passado, deixando o MMS após a exposição Mamyshev-Monroe, olhei para a loja Moma, que acabara de ser inaugurada, e a primeira coisa que vi foi uma antologia de cosmistas. Comecei a ler imediatamente, encontrando um free shop no Gogol Boulevard. Eu li e não pude me afastar. Fiquei espantado: os argumentos sobre a imortalidade biológica e o futuro da Terra são desumanamente inspiradores e muito firmemente dados pelo fascismo.

Bernard Shaw

Trabalhos coletados (em 6 volumes)

Eu comprei este livro de seis volumes em 1987, só depois de me formar na escola. Eu gostava de um aluno e ele era obcecado por Shaw. Nossas reuniões eram como palestras: eu ouvia e ele falava, falava, falava - sobre o teatro de idéias e a natureza humana. Porque eu gostei do cara - eu gostei do Shaw. Com um estudante, a vida nos divorciou e eu amei Shaw. Suas peças eram uma escola de sobriedade e ensinavam a avaliar sensatamente eventos e pessoas. Mais tarde, Shaw desempenhou um papel importante na minha vida: ajudou a entrar no teatro.

Eu agi com tal conhecimento que demorou um minuto para apresentar todos eles. O presidente perguntou sem esperança: "Talvez você tenha um dramaturgo favorito?" Eu digo: "Há um show assim". - "Que tipo de Shaw toca você leu?" - "Todos". Então uma senhora idosa salta: "Minha menina! Eu levo, eu levo!" Então descobriu-se que era Anna Georgievna Obraztsova, o principal programa soviético. Ninguém compartilhou seu amor pelos irlandeses, e aqui eu apareço. Agora, folheando o terceiro volume, encontrei um marcador com uma citação de Eric Bentley. Eu concordo com isso ainda hoje: “A dramaturgia é a arte de tremer, e a grande dignidade das idéias reside no fato de que elas não contribuem com racionalidade incolor e seca para o drama, mas, ao contrário, preparam certos choques para o público”.

Alex Ross

"Próximo - o barulho. Ouvindo o século XX"

O revisor da New Yorker Alex Ross responde à questão do que aconteceu com a música acadêmica no século 20, o que torna impossível ouvir os compositores atuais. Eu gosto da música atual. Mas eu estava procurando argumentos para os outros - espectadores do Centro Meyerhold, onde eu trabalho como diretor de arte. Nós, no TsIM, temos reduzido a nova música acadêmica com o teatro por três anos, apresentamos as obras acabadas ao público e discutimos com elas. É neste momento, na discussão, que tais questões surgem. Música nova precisa sentir ou entender? O que foi que os compositores pararam de escrever belas músicas? E o que é o Holocausto?

Alex Ross, ao contrário de nós, não está envolvido em programa educacional. Ele fala sobre compositores, de Strauss e Mahler a John Adams, sobre sua música e sobre os processos que ocorreram no mundo, na sociedade e na cultura. Um dos amigos disse no verão passado que ele estava lendo um livro e ao mesmo tempo ouvindo a música que Ross escreveu. Eu comprei um livro e passei umas férias com Alex Ross e a Internet, então agora posso dizer: essa leitura leva muito tempo, mas só é proveitosa.

Hans-Thies Lehman

"Post Drama Theatre"

Este livro fez barulho muito antes de ser traduzido para o russo. Lehman derivou um conceito para um novo tipo de teatro que começou a tomar forma no final do século passado, atraiu jovens e não queria se encaixar no leito de Procusto do teatro de teatro. Ele introduziu o conceito de "teatro pós-drama" - por analogia com "pós-modernismo", "sociedade pós-industrial" e "pós-história". Entrou, decodificou e citou exemplos da prática teatral moderna. E isso é tudo. Mas no momento em que aprendemos isso, o conceito foi mistificado e um grupo de críticos usou-o como um título, o outro como uma maldição.

Os críticos de teatro que tentaram entender Lehmann ler alguns em alemão, alguns em inglês, alguns em polonês. Minha tradução para o inglês apareceu em 2011: meu então namorado comprou para mim quando andamos por Londres e vagueamos no Waterstone's. Três anos depois, a tradução russa de Natalia Isaeva foi publicada; foi publicado pela Fundação Anatoly Vasilyev, que Lehman identifica como diretores do teatro pós-drama. O livro russo é muito mais grosso que o inglês e, para dizer o mínimo, mais enigmático. Mas este é um ótimo exemplo de design de livros.

Dmitry Prigov

"Mônadas"

Dmitry Prigov é um artista conceitual, um poeta e um grande homem em geral, eu acho. Boris Groys acredita que "ele colocou a poesia em um novo espaço cultural e encontrou um novo papel social para ela". "O papel social da poesia" soa como os versos de Prigov são úteis para pacientes seriamente doentes. E embora pareça bobo, posso jurar que é. E eu verifiquei.

Eu de alguma forma caí no hospital no meu segundo ano. O hospital era feio, a situação é tal que a relutância em viver. Mas eu tinha uma coleção de poemas - diferentes, e Prigov também. Então, eu estava deitado na cama e ensinei Prigov como uma lembrança. E ele me salvou da melancolia e da colherada. Mais tarde, pude me levar com shows - apenas me dê o microfone: "Eu realmente preciso de muita coisa na minha vida? Eu não direi uma palavra já. Como a mônada de Leibniz, eu me curo, e eu buzz algo lá." Em geral, deixem aqueles que consideram a arte conceitual fria e sem alma calada. E o livro - o primeiro volume da publicação póstuma de cinco volumes publicada pela editora de OVNIs - foi apresentado a mim pelo compilador do livro e seu editor, filólogo, professor da Universidade do Colorado e uma pessoa extremamente agradável, Mark Lipovetsky.

Projeto de pesquisa sobre o patrimônio criativo de Meyerhold

"Amor por três laranjas (1914-1916)"

Esta é uma coleção de textos da revista teatral e artística de Meyerhold "Amor por Três Laranjas" e um comentário científico para eles. A lendária revista foi publicada por três anos, de 1914 a 1916. Meyerhold teve a experiência do Teatro de Arte e seu próprio empreendimento provincial, trabalhando com Vera Komissarzhevskaya e performances em Alexandrinka. Ele trabalhou no Studios na Borodinskaya, era apaixonado por simbolismo e commedia dell'arte, e encenou performances de The Stranger e Balaganchik. Ao seu redor, ele reuniu um grupo de jovens críticos de teatro, tradutores, filólogos - juntamente com Meyerhold, eles estavam obcecados com o teatro do futuro, mas, para se preparar para sua chegada, estudaram o teatro do passado.

A edição de dois volumes foi lançada em 2014 e organizamos uma apresentação no TsIM. Comprei alguns pares de tijolos e agora os dou a diretores familiares, nos quais, por assim dizer, faço minhas esperanças. A direção é entendida como domínio da produção da peça, mas isso é um absurdo. O diretor é Meyerhold: um engenheiro frenético do futuro, estudando a história do teatro.

Olga Sedakova

"Apologia da Mente"

Olga Sedakova é chamado de poeta e filólogo. De fato, seus poemas são fascinantes, e seu trabalho em Dante e Pushkin é fascinantemente informativo, especialmente se você os ler em paralelo com "Vita Nova" e "Eugene Onegin". Mas Sedakov, na minha opinião, também é um filósofo. Ela fala sobre o moderno e o pós-moderno como projetos que já foram concluídos. E constrói, combinando filosofia com teologia, perspectivas. Apesar do fato de que, na era da “pós-história”, essa palavra em si - “perspectiva” - soa, para dizer o mínimo, fora do tempo.

Certa vez convidei Olga Sedakov para se encontrar com os ouvintes da “Escola de Líderes Teatrais” - o projeto educacional do TsIM. Pedi-lhe para falar sobre o futuro com pessoas para quem o futuro do nosso teatro. Depois dessa reunião, ela me deu este livro. Um dos capítulos sobre Sergei Averintsev é chamado de "Apologia da Razão". Eu a aconselho a todos que, de acordo com o hábito positivista centenário, constroem conclusões sobre a realidade e a arte sobre a oposição primitiva "mente versus sentimento".

Vladimir Telyakovsky

"Diários do diretor dos teatros imperiais"

Os diários de Vladimir Arkadyevich Telyakovsky, um notável, como eles diriam agora, produtor teatral da Rússia pré-revolucionária. Ele gerenciou a administração dos teatros imperiais primeiro em Moscou, em 1901 mudou-se para São Petersburgo e começou a visitar a corte. Suas gravações são testemunhos inestimáveis ​​sobre o teatro, onde a escola de interpretação russa na virada do século foi questionada pelo primeiro sucesso de direção de Stanislavski. E sobre a Rússia, onde o antigo modo de vida está prestes a entrar em colapso. Esta é uma publicação acadêmica, foi lançada em conjunto pelo Instituto de Pesquisa de Estudos de Arte e pelo Museu Bakhrushinsky. O que quero dizer com isto: os diários de Telyakovsky não são ficção. Mas este é um dos livros mais interessantes sobre o teatro russo.

Peter Aven, Alfred Koch

"Revolução Gaidar. A história das reformas dos anos 90 em primeira mão"

No aniversário da morte de Yegor Gaidar, seus amigos e colegas pensaram no livro em sua memória. E desde que a era em que Gaidar era o personagem principal era complexa e controversa, o livro acabou por ser o mesmo: Peter Aven e Alfred Koch discutem entre si e com os políticos sobre os anos noventa.

"Aven: É metade do problema que você vendeu a empresa mais barato. Com leilões garantidos, você quebrou a noção de justiça!

Chubais: Que tragédia - nós quebramos com Aven a ideia de justiça. Então eu vou sobreviver. E nós quebramos a percepção da justiça entre as pessoas através da privatização do voucher. Alik, diga a ele ... "

Os anos noventa não me dão descanso. Acho que perdemos a chance de construir um país saudável, então hoje estamos voltando para o passado soviético. Mas quem são esses “nós” e o que um indivíduo pode fazer quando a história é realizada? Algum dia faremos uma apresentação sobre isso em TsIM. As cenas de Berezovsky e da corte de Abramovich entrarão na corte de Londres (ouvi com meus próprios ouvidos Abramovich explicou o “conceito de telhado”), as histórias daqueles que ficaram felizes nos anos 90, aqueles que seguiram o destino da reforma passaram por um rinque de patinação. E essas disputas são celestiais, é claro.