O fotógrafo Hans Feurer sobre o retorno da naturalidade

Na galeria de Moscou RuArts Foi inaugurada a primeira exposição individual de um dos fotógrafos de moda mais influentes do mundo, Hans Feurerer, que começou a fazer os primeiros brotos nos anos 60 e à frente da qual a indústria da moda se formava, que conhecemos hoje. Em vários momentos, Hans filmou Twen, Numéro, Vogue, NOVA, AnOther, GQ Style, ELLE e o calendário da Pirelli. O auge de sua carreira veio na década de 80, depois Feurer filmou a lendária campanha publicitária africana de Kenzo, que mais tarde se tornou uma de suas obras mais famosas. Hans ficou famoso como fotógrafo, falando pela pureza dos quadros - ele não usa filtros e quase não retoca fotos, dependendo da naturalidade. Conversamos com Hans Foyrer sobre beleza, naturalidade e como a indústria da moda mudou em meio século.

Como você começou a fazer fotografia de moda?

Eu nasci em 1939 na Suíça em uma família comum. Nós não éramos ricos, meus pais se divorciaram cedo, eu tinha mais dois irmãos mais novos no meu pescoço. Aos 20 anos, consegui meu primeiro emprego em uma agência de publicidade, mas rapidamente cresci para um diretor de arte. Eu fiz um monte de coisas: eu era um artista gráfico, ilustrador, me formei na escola de arte em um curso de pintura. Depois de viver e trabalhar em várias agências em Londres e Paris, ele partiu por dois anos para viajar pela África em Land Rover, dormiu ao lado do fogo ao ar livre e fotografou. África do Sul me mudou, cheguei à conclusão de que eu quero preservar a beleza do mundo em fotos. O jeito que é.

O início de sua carreira fotográfica coincidiu com o auge da pop art, o surgimento da moda e da cultura popular. Pode algo assim acontecer de novo?

Houve uma revolução. Era a era de balançar Londres, parecia que tudo era possível, o mundo estava aberto, as pessoas estavam abertas a novas idéias, e era fácil começar a colaborar com as melhores revistas ou lançar suas próprias. Acima de tudo, fotografei para a revista independente britânica revista NOVA, que foi publicada no período de 1965 a 1975. Este foi o começo da cultura visual. Nos anos 60 e 70, a moda ainda não era um negócio, as mulheres se expressavam por meio de roupas, por isso era interessante observá-las. Mas esse sentimento está de volta agora. Eu vejo e sinto isso em Moscou, onde há liberdade e a oportunidade de começar do zero. Você agora tem a Londres balançando dos anos 60. Estou impressionado.

Eu gosto das sombras, luz, cheiros, textura, corpo, rugas. Tenho medo de tudo sintético e artificial

Sua filmagem para a revista NOVA, que também trouxe Moscou, parece mais que moderna. Como o seu trabalho mudou nos 50 anos que você passou na indústria da moda?

De fato, por todo esse tempo para mim nada mudou. Eu ainda não uso filtros e falo em naturalidade. Para mim, a fotografia é uma documentação da realidade, não da criação de mitos. Para mim é importante capturar a vida em seus detalhes. Eu gosto das sombras, luz, cheiros, textura, corpo, rugas. Eu quero sentir a respiração, o vento, o plástico, as expressões faciais, a pele e o cabelo. A filosofia budista zen está perto de mim, a contemplação é o caminho para o conhecimento. Eu não gosto de fotografar em um estúdio com luz artificial. Prefiro trabalhar com o natural: na cidade, no deserto, nas montanhas, na praia. Tenho medo de tudo sintético e artificial. Talvez seja por isso que evito a Internet, nem tenho um site. A realidade virtual distrai as pessoas da beleza circundante do mundo, ignorando o que está acontecendo com o planeta, e isso me assusta. Eu amo nossa terra, amo mulheres. Por acaso, trabalhei com as mulheres mais bonitas do planeta: Claudia Schiffer, Letizia Casta, Christy Turlington, Stephanie Seymour, Yasmin Gauri e muitas outras. O único que eu ainda não tirei é a Kate Moss. Eu gosto de mostrar o corpo feminino como é, porque é lindo.

Sua ideia de naturalidade contrasta o brilho, que artificialmente forma uma imagem do mundo e oferece imagens irreais. Como você consegue defender a ideia de naturalidade, trabalhando com publicações famosas?

Houve um período de tempo, de 1998 a 2002, quando eu não participava de filmagens de moda. Houve uma revolução digital e imagens artificiais estavam em demanda: as mulheres faziam bonecas de plástico com características perfeitas e corpo. Sobre a alma não havia dúvida. As meninas jogaram Barbie de plástico e se tornaram Barbie. Nesse sentido, a América me assusta - as crianças assistem à TV, onde falam apenas de dólares. As crianças na Europa ainda jogam o que é feito pelas mãos de seus ancestrais, elas entram em contato com ele, e isso é bom - elas ligam a imaginação. Durante esse período do final dos anos 90, ninguém se virou para mim por filmar, eu não estava em demanda, porque ninguém precisava de naturalidade. Durante estes quatro anos, fui novamente para a África e filmei muita natureza. Mas estou feliz por ter devolvido o curso à naturalidade. Eu e sensualidade estão novamente em demanda, como 50 anos atrás. As pessoas querem respirar a vida. A sociedade pareceu acordar depois de um longo sono. E a indústria da moda e beleza é responsável por como nos percebemos. As pessoas que trabalham neste campo devem estar cientes disso.

interagindo com a moda por tantos anos, você provavelmente encontrou a resposta para si mesmo, qual é o seu fenômeno?

A moda é uma projeção do que sonhamos, é uma imagem que está escondida atrás das roupas. Quando uma mulher se veste, ela escolhe um papel. A moda oferece esses papéis. Há uma grande diferença entre uma garota que é extremamente sexy e uma que prefere coisas monocromáticas e geométricas. Estes são pólos diferentes, mundos diferentes, personagens. Há sempre uma personalidade por trás das roupas. Quando faço fotografia de moda, penso no caráter de uma mulher que está se escondendo sob a roupa. Eu não gosto de vulgaridade - a ideia de que uma mulher é usada como um objeto é desagradável, por exemplo, sua imagem vende bens ou afeta o público masculino da marca com sexualidade agressiva intencional. Eu acho que as mulheres são mais fortes e mais inteligentes que os homens. Eu gosto de mulheres livres. Minhas heroínas são guerreiras, como as amazonas. Eles são exatamente o oposto das heroínas da Playboy, mas sempre fazem sexo. O sexo é ótimo e lindo. Eu amo sexo, mas sexo não é um serviço para um homem.

mas a indústria geralmente pensa o contrário. O que você acha do vetor do desenvolvimento da moda?

Agora a moda é apenas um negócio. Por exemplo, Kenzo, para quem eu tiro anúncios. Agora Kenzo é apenas um nome, uma indústria, dinheiro. Tudo é muito atencioso. E isso é triste.

Fotos: Alexander Karnyukhin, Galeria RuArts