Maria Nasimova, curadora do Museu Judaico, sobre livros favoritos

EM ANTECEDENTES "PRATELEIRA DE LIVRO" Pedimos a jornalistas, escritores, acadêmicos, curadores e outras heroínas sobre suas preferências literárias e publicações, que ocupam um lugar importante em sua estante. Hoje, a curadora do Museu Judaico, Maria Nasimova, compartilha suas histórias sobre livros favoritos.

Eu odiava ler: Eu tinha duques em russo na primeira e segunda séries. Sempre leia devagar e não aguente todo o processo até a universidade. Claro, eu conhecia a lista obrigatória de literatura escolar, mas sempre a superei pela força. O desafio de ler “Guerra e Paz” durante o verão quase não me incomodou, e naquele momento não havia impressões fortes: apenas sofrimento e nenhum prazer. Tudo mudou para mim na universidade: devo dizer que entrei na universidade muito cedo, aos 15 anos. Todos os meus colegas eram dois anos mais velhos do que eu e minha melhor amiga era quatro anos mais velha, além de ter estudado teatro.

Como é frequentemente o caso no instituto, você entra em contato com uma pessoa - e você vive com ele por vários anos. Foram meus primeiros amigos universitários que levantaram a idéia de que a leitura não é apenas importante, mas também interessante. O primeiro livro que li sobre o conselho deles foi Night is Tender. Todos os meus amigos são muito românticos em geral, ao contrário de mim, e a escolha de seus livros favoritos não é acidental. Depois que Fitzgerald, Salinger e Remarque foram comigo - todas as obras importantes do século XX que recebi na escola, comecei a receber a recomendação de amigos.

Não-ficção - minha mais recente descoberta, que aconteceu enquanto estudava no Goldsmiths College. Eu fui para a Goldsmiths, já tendo começado a trabalhar: eu era gerente da Winzavod. Naquela época, havia muitos projetos internacionais interessantes, mas havia uma grande falta de base teórica. Ao estudar na Goldsmiths, eu queria absolutamente certas coisas: eu queria me tornar um curador com um grau legítimo e uma nova atitude em relação ao modo como as exposições são organizadas. A filosofia em Goldsmiths mudou completamente de idéia: depois de um ano e meio lá, entendi claramente que nunca seria capaz de fazer exposições como antes. Qualquer exposição foi acompanhada por uma quantidade insana de leitura, uma seleção especial de literatura em papel e on-line. Somente após a formação de uma tese com base em artigos científicos, estou pronto para assumir a compreensão da exposição.

Quando cheguei a Londres, ficou absolutamente claro para mim que ninguém me ensinaria. Eles colocam você na biblioteca, dão uma lista de referências e dizem: "Vejo você em uma semana". Então houve o maior estresse na minha vida em relação aos meus estudos, porque eu praticamente odiei toda a filosofia, especialmente Deleuze, Bart, Merlot-Ponty e todos os outros (agora esses são meus melhores amigos).

Em Goldsmiths, muitas vezes recebíamos uma lista esmagadora de referências com as quais tínhamos que nos preparar para seminários duas vezes por semana. A maior parte do tempo passamos na biblioteca. Fomos avaliados pelos ensaios em que deveria haver um certo número de palavras, notas de rodapé e fontes. Livros precisam ser pesquisados. Muito dependia do mentor, o tutor: o meu era um verdadeiro bobo francês, que podia me chamar de tolo e se surpreender por eu não estar chorando. O tema do trabalho do meu mestre era o amor na arte e o que o público sentia junto com os trabalhos relacionados a esse tópico. Então, três meses com Merle-Ponty e Sartre eu nunca vou esquecer agora. Por outro lado, aprendi de uma vez por todas a trabalhar com o texto e extrair dele o que preciso em meus projetos.

Toda minha biblioteca profissional é dividida em casa e trabalho. Em casa, esses são livros empilhados no chão e, como qualquer pessoa com essa organização de biblioteca, tenho muito medo de me mexer. Como conseguir um livro do fundo. Quando estava trabalhando em uma exposição no Liechtenstein, comprei tudo o que está escrito sobre pop art. Agora, na minha biblioteca, fico com a impressão de que estou ficando louco por arte pop: tenho trinta publicações importantes encomendadas e trazidas de todos os lugares.

Houve casos em que as exposições foram formadas com base em um livro de leitura. Fiquei impressionado com o livro "Verão de todo o século", que explica as complexidades entre todos os principais personagens da primeira metade do século XX. Eu invento esta exposição há um ano e vou inventar outros dois anos, porque além da crônica de 1913 eu preciso ler em detalhes algumas décadas antes e depois desse mesmo 1913. Meu sonho é fazer uma exposição sobre a história do século XX do ponto de vista dos personagens, geralmente gosto de ler sobre as pessoas e sua relação com o mundo exterior.

Eu realmente gosto de um livro muito pequeno, lançado sobre o colecionador Kostaki, chamado "My avant-garde". Eu estou muito ligado aos colecionadores, mas não muito longe: eu não tenho amigos assim, cuja lógica e fanatismo eu entendo. Este livro me ajudou a entender o que os colecionadores são pessoas especiais que não são como ninguém. Ainda não anunciei isso a ninguém, mas gostaria mesmo de fazer uma exposição sobre a natureza do colecionador, a escolha e o mundo em que não são as obras-primas das coleções que vivem, mas uma pessoa específica e o que está acontecendo em sua cabeça é refletido.

Eu tenho um mundo de livros para feriados. Isso é Pelevin. Eu pertenço àquelas pessoas que não gostam de música pop, e quando todos os meus amigos e conhecidos lutam para ler um livro em coro, eu provavelmente não tomarei. Pelevin foi muito elogiado, e isso me alarmou, mas li de uma vez. Outra leitura perfeita para os feriados são as histórias de Fitzgerald, que podem ser lidas a qualquer hora e em qualquer lugar.

Agora sofro muito porque não tenho tempo para ler muita ficção. Essa leitura ocorre em fragmentos na hora de dormir ou de férias, o que é completamente injusto. Como toda pessoa, tenho um autor com quem os relacionamentos são muito controversos. Dostoiévski Não posso chamá-lo de não meu, mas cada encontro com ele é um choque, uma experiência. Tudo que eu lembrava dele na escola era que ele podia escrever histórias excitantes. Depois dos vinte anos, eu, claro, o entendi completamente diferente. Eu admirava, assustada, assustada, mas sempre voltava.

Ellendeya Proffer Tisley

"Brodsky entre nós"

Eu odeio poesia - não é sobre mim. Todas as experiências e dramas descritos nele são muito pretensiosas para a pessoa em meu armazém. Mas eu realmente amo as pessoas e suas histórias. Brodsky é um personagem que eu de alguma forma sinto como um parente. Eu li sobre isso tudo que é possível, para cima e para baixo, e consegui o que vi recentemente na peça Brodsky e Baryshnikov em Nova York. Este livro não é o trabalho mais notável, mas muito honesto sobre Brodsky. Ele lê facilmente - no fim de semana na dacha - e revela o fantástico vilão Brodsky, de quem eu gosto muito. Sua vida nos Estados Unidos e as pessoas que ele conheceu me fizeram ler mais sobre alguns dos heróis que eu não tinha idéia.

Mikhail Bulgakov

"Mestre e Margarita"

Eu trouxe este livro de férias para meus avós em Israel e passei um mês com ela, relendo e retornando. O romance causou uma impressão fantástica em mim, o que realmente alertou minha família tradicional, mas meu amor por Bulgakov começou com esse romance. No ano seguinte, eu li apenas ele - tudo o que veio a mão.

"Making Art Global (Parte 2): Magiciens de la Terre" 1989

Há uma série de excelentes publicações Afterall sobre a teoria da arte e as maiores exposições da história. Existem vários curadores que vivem e trabalham, com quem tenho muito orgulho. E um deles - Jean-Hubert Martin, cuja cópia da lendária exposição "A Magia da Terra" nós vimos na Bienal de Moscou em 2009. Ele é adorável como profissional, pensador e teórico. Tudo o que ele faz é incrivelmente limpo, claro e claro: em seu trabalho não há neblina e palavras vagas. "Magos da Terra" - uma das exposições que mudaram a arte moderna: revolucionária, complexa e longa em produção (até onde eu sei, a Marten faz uma exposição há seis anos).

O livro revela toda a cozinha do projeto: correspondência de Martin com artistas, documentos, fotografias dos países do terceiro mundo do final dos anos 80. Deve ser entendido que o conceito de Martin - para coletar a arte de países em desenvolvimento - é um movimento completamente não óbvio para um francês branco da época. E todas as etapas que eu trabalho todos os dias no trabalho em projetos menores são refletidas neste livro em detalhes. No trabalho de curadoria, como em qualquer trabalho, há um fator de carreira: exposições são frequentemente criadas para se colocar um passo mais alto após a conclusão. Com os "Mages of the Earth" tudo está completamente errado: este é um projeto que surgiu de enorme interesse pessoal e entusiasmo em um dos melhores museus da Europa.

Mark Godfrey, Nicholas Serota, Dorothée Brill, Camille Morineau

"Gerhard Richter: Panorama"

Eu tenho um número de artistas cujos conhecimentos e exposições eu sonho. Um deles é Richter. Descobri isso em abstração quando estudei na London School of Economics. Na Tate Modern, que ficava bem perto do dormitório do meu instituto, havia uma sala de Richter, onde eu costumava estudar quase todas as manhãs e depois cuidava dos meus negócios. Richter é um pintor fantástico que em sua simplicidade é tão cheio de significados que ele me sacode fisicamente. O fato de que ele faz o meu humor e o humor de muitos, que eu conheço mudar, o define entre outras coisas como um grande artista.

Catálogo da exposição "Grande Utopia"

Este é um catálogo antiquário da exposição mais importante sobre a vanguarda russa, em que existem trabalhos e textos contraditórios, mas importantes. Se para descrever em poucas palavras, este é um livro de referência de qualquer pessoa que está interessada na vanguarda russa, e pessoalmente o meu ponto de apoio. O catálogo é importante para mim tanto nos textos como na descrição das exposições. Ele realmente mora na minha mesa, porque eu frequentemente faço exposições dedicadas a esse período.

Barthes Roland

"O discurso de um amante: fragmentos"

Eu tenho um sonho que foi formado em Goldsmiths - para fazer uma exposição de obras de amor. É difícil imaginar algo mais complicado do que esse tópico, e minha ideia se divide em vários projetos inter-relacionados de uma só vez. Falar sobre amor romântico ou amor cruel, seja para levar arte russa ou mundial para apoio, é uma questão. Esta é a menor parte dos livros sobre a teoria do amor que li enquanto preparava minha dissertação. É este texto que se sentou na minha memória e está no primeiro plano da minha estante improvisada.

Hal Foster

"A Primeira Era Pop: Pintura e Subjetividade na Arte de Hamilton, Lichtenstein, Warhol, Richter e Ruscha"

Antes de preparar a exposição de Roy Lichtenstein, tratei a pop art de forma ambígua e ambígua. Por exemplo, eu não gosto de Warhol, e eu amo muito Lichtenstein. Depois deste livro, minha ideia de pop art mudou drasticamente. Descobri como esse estilo é frívolo na aparência e significativo do ponto de vista do contexto. Eu li tudo o que eu tinha sobre a mão, sobre pop art na América, Grã-Bretanha e Alemanha, e aprendi que países tão diferentes estavam vivendo crises sociais idênticas. Com a ajuda de Foster forrou uma linha clara.

Frederic Tuten

"Auto-retratos: Ficções"

Eu nunca pensei que uma ilustração de uma pessoa pudesse ser interessante como um gênero de arte. Quando eu estava fazendo exposições de retratos, conheci um maravilhoso curador Paul Moorhouse. Ele está no comando do século 20 na National Portrait Gallery de Londres e fez dezenas de exposições de forte retrato de Warhol a Freud. Foi ele quem me apresentou esse gênero do novo lado e aconselhou Tyuten. Eu leio este livro de uma só vez - é ideal para aqueles que querem entender a psicologia e a motivação do artista ao se retratar.

Sophie calle

"Você me viu?"

Esta é a mulher dos meus sonhos. Eu não entendo como você pode ser tão aventureira e usar a si mesmo, suas experiências pessoais em tal arte nua - os trabalhos de Kall são engraçados, trágicos e oprimidos com sentimentos. Toda a minha tese foi construída em torno de seu trabalho "Cuide de si mesmo". Esta é uma mulher louca de incrível coragem - e este livro é digno da escala de sua personalidade.

Catálogo da exposição "0,10"

Eu serei franco - meu conhecimento pessoal sobre a vanguarda russa não foi suficiente para trabalhar livremente com essa direção. Em algum momento, eu me voltei para a professora Galina Vadimovna Elshevskaya, a quem sou extremamente grata e a quem retornarei mais de uma vez. Ela deu não apenas fatos secos sobre artistas e obras de arte russa do início do século 20, mas também contou sobre todas as interconexões de compatriotas e artistas estrangeiros: aprendi profundamente e em detalhes sobre a lendária exposição “0.10”. Se houver interesse em entender como os artistas de vanguarda russos co-organizaram e trabalharam, esse diretório é um começo muito empolgante.

"O Sublime. Whitechapel: Documentos de Arte Contemporânea"

Meu amor pela arte começou com abstração. Durante muito tempo não percebi os velhos mestres e figurativos em princípio. Mas desde o começo, Rothko me tocou profundamente. Em geral, estou convencido de que é possível distinguir a boa arte da arte ruim unicamente pelo quão emocionalmente ela afeta você - com esse pensamento eu vim para Goldsmiths, e com isso deixei, ninguém me convenceu. Tenho certeza de que todos os artistas vivem na teoria e na prática, os quais são sentidos em fragmentos em cada uma de suas obras - não há inspiração em que as obras de arte ocorram sozinhas.

"Arte desde 1900: modernismo, antimodernismo, pós-modernismo"

O Talmud, que deveria ser para todos que querem saber sobre a história da arte, é mais amplo e profundo do que a enciclopédia usual. Esta é uma coleção de artigos, cronograma ampliado de tudo o que aconteceu na arte do século XX. É claro que os autores são os principais pesquisadores da arte mundial: eles não escrevem nada de mal, também não aconselham nada sobrenatural, baseado no volume e na tarefa do livro, mas para cada curador este livro é o ponto de partida para você ir a qualquer lugar.