Cantora de ópera Alexandra Dyoshina sobre livros favoritos

EM ANTECEDENTES "PRATELEIRA DE LIVRO" Pedimos a jornalistas, escritores, acadêmicos, curadores e outras heroínas sobre suas preferências literárias e publicações, que ocupam um lugar importante em sua estante. Hoje, um cantor de ópera, formado pelo Instituto Smolny de Artes Liberais e Ciências e um distribuidor independente de filmes, Aleksandr Doshina, compartilha suas histórias sobre livros favoritos.

Eu não comecei a ler conscientemente muito cedo, e, ao contrário de muitos de meus conhecidos, eu realmente amei o que foi perguntado na escola. Mas a leitura não era o centro da minha vida interior, meu lugar secreto onde eu poderia me esconder, experimentar e sonhar - como a música. Realmente, só descobri a leitura na universidade: ela se acumulava em mim em cem vezes o volume, o que causava deleite e surpresa. Uma miscelânea deliciosa de autores me rodopiava com um redemoinho selvagem, que eu não aprendi imediatamente a lidar, mas depois alinhei em belas conexões - de Lévi-Strauss aos romances de mágicos, de Bart a Sófocles, das cartas de Mozart ao pai - a Jung.

No primeiro ano, em Smolny, cheguei ao curso geral de literatura da Europa Ocidental a Andrei Astvatsaturov e, no segundo ano, a Fedor Dvinyatin, onde lemos uma pilha de prosa latino-americana. Aqui eu desapareci completamente. Eu então me apaixonei firmemente pela literatura que cresce a partir do solo, e comecei a entender algo sobre mim mesmo a esse respeito: Eu nasci e cresci em Yakutia, onde o principal valor das pessoas é sua terra e tradições. Minha família estava lá pela vontade das distribuições soviéticas, e a cultura russa tinha pouca sobreposição com a da Yakut. Mas quando comecei a ler o mexicano Juan Rulfo e o guatemalteco Miguel Angel Asturias, percebi que era muito mais da terra Yakut do que costumava pensar.

Eu ainda amo o jogo do jogo de clássicos de Cortazar, ao qual eu retorno de vez em quando como um tipo de meditação. De acordo com as regras dela, devemos tentar lembrar as coisas mais insignificantes do passado, imagens secundárias, cheiros, pequenos detalhes. A memória milagrosamente salva tudo e preenche em uma célula a delícia do primeiro encontro com o Oceano Atlântico e o cheiro do espírito de minha mãe, que por algum motivo ficou mais claro quando nos reunimos pela primeira vez nos bastidores da casa de ópera. Este jogo ajuda muito a trazer ordem para a cabeça - bem, ou para fazer uma pequena permutação.

Eu não gosto de livros de autoajuda - essa é uma forma muito artificial para mim. Eles me ajudaram muito mais quando eu retrabalhei, fiquei devastada e não pude fazer o que eu gostava, as memórias de Patti Smith, “Just Children”. E o livro de diálogos com cartas de Stravinsky ou Schoenberg é geralmente a melhor literatura para mim sobre administração de tempo e motivação, no entanto, bem como sobre habilidade, para me afastar bruscamente. Agora eu principalmente leio livros sobre música, teatro, arte, memórias, cartas e ficção. Eu não assisto programas de TV, não ligo a música de fundo e não vou ao cinema para blockbusters: para descarregar eu preciso de silêncio, silêncio e um passeio na floresta com meu cachorro.

Eu sempre escolho cuidadosamente o que ler: não sei como e não quero aprender tudo. Muitos livros eu não posso ler até o fim e colocá-lo fora, na maioria das vezes para sempre. O livro certo pode mudar o acento nas circunstâncias da vida - eu sempre tento ouvir como o que eu leio ressoa com o que está acontecendo comigo. E eu não me surpreendo mais quando leio o trabalho de Heiner Goebbels no metrô, mas quando saio eu acidentalmente encontro-me em uma reunião onde ele fala comigo e acaba sendo o mais interessante conversador ao longo dos anos.

Fernando Pessoa

"O livro de desbloqueio"

Eu estava realmente ansiosa por este livro, mas quando ela saiu, eu não o li avidamente como estava indo. Em vez disso, tive uma rara experiência de leitura lenta e atraente. Seu herói é um dos heterônimos de Pessoa, o contador assistente Bernardo Soares. À sua autoria, Pessoa deu o seu raciocínio pessimista, escrito num conjunto de notas que não estavam agrafadas numa só ordem, rabiscadas em folhas de papel, no verso das formas de escritório e nos guardanapos das tabernas da Baixa de Lisboa.

Esta autobiografia sem eventos é composta de partes: de frases e aforismos a uma parábola detalhada. O livro não cria um sentimento de fragmentação e fragmentos - em si todos os pensamentos estão acabados. Esta prosa é muito densa, como a poesia: Pessoa escreveu por vinte anos e, claro, não terminou - este trabalho termina com a vida. Este texto, como a meditação, mergulha no coração da cooperativa existencial, não ansioso e febril, mas libertador.

José Saramago

"Memórias do mosteiro"

Há alguns anos vim a Portugal e cheguei a Mafra, onde fica o famoso mosteiro. Acontece que Memories of the Monastery tornou-se o primeiro livro de Saramago que eu li. Levak Saramago muito ironicamente e em detalhes tenazes subscreve a construção de um mosteiro, todo o absurdo da máquina de estado, que à custa de tremendos sacrifícios cria um símbolo de ambições e tirania exorbitantes, e arrebata muitas pequenas histórias brilhantes.

Mas tudo isso parece ser compreensível e lido para Saramago. Ele me desarmou completamente com os outros - como, contra esse pano de fundo, ele escreveu a história de amor muito penetrante de um soldado com um gancho em vez da mão dos Sete Sóis de Balthazar e do bruxo Blymundy Seven Moons. Eles são como pessoas que existiam antes de outras pessoas e circunstâncias e amavam mesmo antes de inventarem a queda. Eles construíram Passarola - o pássaro-pássaro voador - e, para que voasse, eles coletaram em um vaso especial a vontade de muitas pessoas, porque é mais volátil que uma alma.

"A era da" Primavera Santa "- a era do modernismo"

Estou muito feliz por haver este livro na minha estante, esta é a minha pérola - permito que seja folheado apenas lavando as mãos. Tornou-se uma raridade bibliográfica mesmo na época da publicação, consegui comprá-lo durante o festival no Bolshoi, dedicado ao centenário da "Primavera do Sagrado" Stravinsky, em 2013.

A primavera sagrada é o principal texto do teatro musical do século XX: Fiquei fascinado com este balé de meu primeiro conhecido e, em parte, com a impressão dele decidiu escrever meu diploma de bacharel sobre Stravinsky. Em um livro luxuosamente impresso, além de fotografias raras e esboços das cenas de performances, há muitos textos muito valiosos para mim. Dos manifestos de Bezhar e Mats Ek, trechos de Stravinsky e Cocteau, as evidências sobre as quais a coreografia de Nijinsky foi restaurada, a um ensaio de críticos de teatro e musicólogos sobre as produções da primavera e seu significado.

Pierre Guyot

"Parenting"

Comecei a ler Guyott precisamente a partir deste livro: ela então apareceu nas publicações da editora Kolonna. Na autobiográfica "educação" Guillot fala sobre sua infância no sul da França contra o pano de fundo da Segunda Guerra Mundial, e depois a guerra na Argélia. No livro na vanguarda do conhecimento emocional do mundo como uma criança, uma crônica muito detalhada de suas impressões intelectuais e sensuais. O autor tem uma memória fantástica: ele fala sobre si mesmo desde a idade de um.

Quando você começar a ler "Educação", imediatamente pegue um link claro com Proust. Mas rapidamente fica claro que Giyota está se aproximando do modernismo, quando a história invade a vida de sua família de um estilo de vida francês muito tradicional - através de livros, mensagens de rádio, morte de parentes - e todo o mundo é uma mudança de um massacre para outro. Em Parenting, a coisa mais interessante para mim é como uma criança sensível e sensível se torna o futuro autor de Graves para 500.000 soldados.

Alain Rob-Grillet

"Projeto Revolução em Nova York"

Com Alain Rob-Grillet, não perguntei imediatamente. Eu escorreguei o ciúme há alguns anos, mas aparentemente não era hora e eu não me envolvi. Mas há poucos dias li seu “Projeto Revolução em Nova York” de uma só vez e estou impressionado. Rob-Grillet engenhosamente introduz detalhes e contextos estratificados neles, mostra-os com diferentes óticas.

O componente detetive é deslocado da trama para o método: as próprias colisões que são bastante triviais para o detetive (queimando a casa, assassinato ritual, invadindo o apartamento através de uma janela quebrada) não teriam significado, não joguem o autor de um ponto de observação para outro. Rob-Grilier, notoriamente, manipula o “eu”: no “Projeto da Revolução”, não apenas o método de montagem é introduzido, mas a própria técnica aparece, justificando sua aparência.

Por exemplo, um gravador que toca uma gravação de áudio da cena do crime, enquanto a leitora é convidada a assistir a garota sentada com sua babá em confortáveis ​​cadeiras ouvindo-a - mas de repente a atenção muda para a cena do crime e depois - atrás da janela da sala em que isso acontece. E, claro, tudo é descrito pela linguagem imperturbável do roteirista. Este é um livro muito irônico, e é um empurrão muito bonito para levar a literatura além dos limites da literatura.

Miguel Angel Asturias

"Pessoas de milho"

O realismo mágico me intrigou desde o tempo das palestras na universidade sobre literatura latino-americana, e o "povo do milho" ainda é um exemplo favorito do gênero. Esta é uma leitura multicamada rica e viscosa. As Astúrias guatemaltecas habitam índios, mestiços, aldeões e militares em um espaço sincrético onde os mundos real e mitológico se entrelaçam, as idéias religiosas cristãs se cruzam com a imagem mitológica do mundo maia.

Ao mesmo tempo, o romance é muito politicamente carregado: Astúrias sempre foi uma crítica implacável do neocolonialismo. E na década de 1980, o filho de Asturias até tomou o pseudônimo do protagonista do “povo do milho” - Gaspar Il - e dirigiu sob ele a União Revolucionária Nacional Guatemalteca durante a guerra civil.

Olga Manulkina

"De Ives a Adams: música americana do século XX"

Com Olga Manulkina, escutei vários cursos na Smolny e li sempre os seus textos. Eu comprei um livro sob a imprensa - este é um volume pesado e completo sobre tudo o que aconteceu com a música americana no século XX. Abrir a América com estas oitocentas páginas tornou-se muito mais fácil.

O livro é perfeitamente estruturado e os nomes aparecem não apenas em ordem cronológica - a história das idéias é construída. Neste caso, é especialmente difícil, porque quando você fala sobre a América, você sempre lida com um monte de “maneiras especiais” que não querem “pentear” em tradições condicionais. Você pode ler o livro de qualquer capítulo: está escrito em uma língua russa muito bonita e clara e, creio eu, não deve assustar um não-músico - depois disso você imediatamente quer ouvir música. E, por falar nisso, é por isso que é lido muito lentamente: é uma pena pular nomes e títulos quando é tão interessante contar sobre eles.

Heiner Goebbels

"Estética da ausência"

Eu ouvi muito sobre Heiner Goebbels, diretor de teatro, compositor e ex-diretor artístico da Ruhr Triennale, embora eu não tenha visto suas performances e instalações e não tenha cruzado com sua música e letras antes. Em um ponto, eu decidi que já havia muitos sinais, que era hora de tomá-lo - e eu comecei com um livro que me levou a um conhecimento pessoal com o autor.

É muito próximo de mim como Goebbels entende o teatro - ele trabalha de perto com a percepção: ele não traduz idéias e significados que o espectador deve considerar, mas cria uma situação na qual o espectador obtém alguma experiência e se encontra sozinho com ele e trabalha com ele. Goebbels pode levar o ator para fora do palco quinze minutos após o início da apresentação e deixar o espectador assistindo ao palco vazio e à projeção do vídeo em que o ator deixa o prédio do teatro e sai de casa. Ou ele tem uma peça onde não há um único ator no palco, e os personagens são um piano suspenso, chuva, neblina, máquina de ondas. O drama do palco vai para o auditório. Fico cativado pelo fato de que Goebbels escolhe o espectador com a máxima de seu teatro - isso é modéstia e humanidade de alto padrão.

Elmer Schönberger

"A arte de queimar pólvora"

O livro do compositor e musicólogo holandês é uma coletânea de seus ensaios. Não há um único objeto neles - ele fala sobre a indústria fonográfica, sobre a melodia, sobre a delicadeza burguesa, sobre a audição, a memória, sobre Mozart e Mahler, sobre o tempo, sobre a escrita. Este livro é importante para mim porque nele vejo um autor que está incansavelmente pensando em como ouve, como os eventos da vida cotidiana afetam sua percepção da música. Ele se sente muito agudamente e, ao mesmo tempo, escreve ironicamente, compreensivelmente, não de todo orgulhoso ou desapegado.

Assim, por exemplo, ele reconta a ópera de Stravinsky "Mavra": "A menina arrasta secretamente seu amante, vestida de cozinheira, para a casa dos pais. A mãe vê a cozinheira fazer a barba. A cozinheira escapa para a janela. Um-pa, música e a ópera acabou. "Mãe, filha e ouvintes ficaram com o nariz".

Gerard Mortier

"Paixão Dramática"

Gerard Mortier - o homem que mudou a cara da moderna casa de ópera. Por mais de trinta anos, ele tem sido o rosto da ópera europeia, do Festival de Salzburgo e do Teatro La Monnet, em Bruxelas, à Ruhr Triennale e à Ópera de Paris. De muitas maneiras, seus esforços inflexíveis da ópera moderna tornaram-se o que se tornou. E, por exemplo, foi ele quem contratou Dmitri Chernyakov na Ópera de Paris.

Dramaturgia de Paixão é um livro muito pensativo sobre como Mortier vê a relação entre música, palavra e drama na história da ópera. Mas ele escolhe a única posição honesta em relação à ópera - fala apenas do ponto “agora”. Recentemente tenho pensado muito sobre o quão importante é fundamentar o presente, como é importante entender os processos que estão acontecendo agora. Na arte da ópera, que parece ser conservadora para muitos, é especialmente importante articular por que essa música é executada em nosso tempo. Mortier está entre aquelas pessoas a quem agradeço pelo fato de ser tão interessante para mim viver em um contexto moderno.