Por que as pessoas mudam seus corpos além do reconhecimento?

PESSOAS QUE TENTAM MUDAR PARA FORA desde os tempos antigos. Freqüentemente, tais procedimentos tinham um significado ritual e simbólico: a escarificação, estendida com a ajuda de anéis no pescoço e dentes serrados, poderia ser o padrão de beleza e um sinal da iniciação passada; Há uma opinião de que, às vezes, as mulheres tentam torná-las “pouco atraentes”, para que não sejam sequestradas. No mundo moderno, as mudanças no corpo há muito perderam seus significados tradicionais e adquiriram muitos novos significados. Alguns deles, como piercings ou tatuagens, há muito se tornam familiares, outros ainda parecem estranhos e estranhos para nós. Entendemos por que as pessoas se esforçam para mudar radicalmente seus corpos hoje - e onde isso nos leva.

Texto: Alisa Zagryadskaya

Estética

Apesar do domínio das imagens padrão em publicidade e mídia, as idéias sobre o que pode ser considerado belo no mundo moderno são muito amplas. Ao mesmo tempo, algumas modificações da aparência “pela beleza” estão enraizadas na consciência cultural mais firmemente do que outras: seja cirurgia plástica ou maquiagem - em todos os lugares existe uma separação entre o geralmente aceito (perda de peso, características faciais e proporções mais “corretas”) e o não familiar, não se encaixa em padrões familiares.

Por exemplo, além da maquiagem "tradicional", que é projetada para enfatizar a "dignidade" e ocultar as "falhas", há outras que servem propósitos completamente diferentes. É assim, por exemplo, que a maquiagem drag (ou melhor, maquiagem) funciona, capaz de ajustar visualmente a estrutura do rosto, criar uma nova forma de lábios e sobrancelhas - tudo isso não se parece com a "feminilidade" tradicional e se assemelha à transformação completa, tornando a pessoa quase irreconhecível "fora da imagem". As técnicas de arrastar passaram para uma maquiagem mais familiar e cotidiana - por exemplo, a escultura é usada para alterar visualmente as proporções do rosto. Existe até um contorno corporal que permite “experimentar” outra figura e proporções sem muita dificuldade.

A decisão de ir ao ginásio, construir músculos ou alterar bastante o peso corporal também pode ser uma forma de modificação. É claro que o exercício físico nem sempre está associado ao desejo de mudar a aparência - ainda há amor pelo esporte, pela necessidade de movimento ou pelo desejo de fazer saúde. Mas é impossível não notar como a aparência muda após exercícios intensivos envolvendo certos grupos musculares ou sugerindo o que é chamado de secagem (trabalho intensivo sobre alívio muscular ou perda de peso). Às vezes este é o objetivo - lembre-se do fisiculturismo profissional, o que implica que o corpo não está apenas "puxando para cima", e aumentando a massa muscular e aumentando o volume do corpo. Tudo isso não se encaixa nos cânones tradicionais de beleza e geralmente aceitos - fisiculturistas mulheres freqüentemente recebem comentários sobre "falta de afinidade".

Outra versão das mudanças ditadas pelas preferências estéticas, por exemplo, a indústria da beleza coreana, é criar a imagem desejada com a ajuda da cirurgia plástica. Na Coreia, os padrões de aparência muito rígidos reinam, graças aos quais a indústria de cirurgia plástica floresce - especialmente a blefaroplastia amorosa (mudando a forma das pálpebras, formato dos olhos) e operações que corrigem a mandíbula, tornando o queixo mais fino e menor. Quanto à prática global, de acordo com a ISAPS, as operações mais populares para os homens são a blefaroplastia, a cirurgia de ginecomastia para reduzir as glândulas mamárias, a rinoplastia e a lipoaspiração. Nas mulheres, as posições de liderança são ocupadas pela labioplastia (alteração da forma dos lábios), pelo aumento dos seios, bem como pelo “aperto” de diferentes partes do corpo.

Mudando os traços faciais, muitos ainda escolhem as celebridades como modelo - por exemplo, de acordo com o mesmo ISAPS, muitos daqueles que escolhem a rinoplastia querem ser como Megan Markle. Alguns vão ainda mais longe e abandonam o próprio rosto para alcançar a máxima semelhança - por exemplo, o brasileiro Rodrigo Alves, que é chamado de "boneco vivo Ken".

Por um lado, a cirurgia plástica permite assumir o controle de seu próprio corpo: parecer diferente, simplesmente porque a pessoa a acha interessante ou quer trazer à vida ideias pessoais de beleza. Por outro lado, é frequente a idéia de encontrar o ideal geralmente aceito que uma pessoa é impelida pela sociedade, que impõe a ideia de que a aparência precisa ser “corrigida”. Entender onde a fronteira entre o desejo de liberdade de expressão e a dolorosa rejeição de si mesmo - disforia corporal - não é tão simples. É ainda mais difícil responder à questão de saber se vale a pena eliminar a disforia alterando o corpo e não a atitude em relação a ele.

Protesto social

Parece que uma pessoa não tem uma coisa mais pessoal do que seu próprio corpo, mas tradicionalmente sempre foi considerada como uma propriedade da sociedade - afinal, uma pessoa é sempre uma parte dela. Portanto, uma abordagem não padronizada do seu próprio corpo, a rejeição de símbolos bem estabelecidos ainda causam uma reação negativa: hoje há muitas pessoas que lhe dirão em qual ouvido um homem "pode" usar brincos e o que isso ou aquilo realmente significa tatuagem.

Na tradição cristã ocidental, por exemplo, a decoração corporal estava associada à barbárie e ao paganismo e, portanto, aos vícios. Por exemplo, os atormentadores de Cristo na pintura de Bosch “Carrying the Cross” são representados com brincos e correntes no rosto - isso simbolizava a violação da “imagem de Deus”. Tal abordagem a tudo “não natural” e à mudança da imagem habitual de uma pessoa foi mantida na cultura por um longo tempo - por exemplo, na Europa medieval, os brincos eram um símbolo de pertencer às classes pobres.

É lógico que existam aqueles que mudam radicalmente sua aparência, apenas para se oporem à sociedade - e essa ideia floresceu no século XX. Nos EUA dos anos 70, os californianos amantes da liberdade popularizaram piercings e tatuagens. Desde 1977, a revista "PFIQ" ("Piercing Fans International Quarterly") começou a ser publicada, dedicada ao piercer. Nos anos 80, os amantes de bodimodifikatsii começaram a dominar ativamente as práticas, ambas emprestadas das tradições de diferentes nações, e fundamentalmente novas: numerosas tatuagens e piercings, escarificação, orelhas élficas, língua de cobra, chifres, dentes. Vários anos atrás até mesmo bagels sob a pele entrou em moda.

Hoje, as tatuagens e piercings usuais não surpreenderão ninguém, mas os desenhos cobrindo todo o corpo ainda são percebidos como algo estranho. Rick Genest, também conhecido como Zombie Boy, por exemplo, disse que gostava de ser diferente dos outros - e ele sempre foi fascinado por tatuagens. Ele começou a fazê-los a partir dos dezesseis anos, depois que um tumor cerebral foi removido dele - de acordo com ele, parecia completamente lógico bater as tatuagens escuras naquele estado. Como resultado, todo o corpo foi coberto com uma pintura de esqueleto, incluindo o rosto. Jenest sempre gostou de ser chamada de esquisita: "Tenho orgulho de ser uma aberração. E sim, por favor, olhe para mim, eu gosto".

Elaine Davidson, de acordo com o Guinness Book of Records, é a mulher com o maior número de piercings corporais e corporais do mundo - por causa das jóias em sua pele, é difícil distinguir suas características faciais. Uma mulher faz tudo de novo e novo piercing, porque ela está se esforçando para novos registros - mas sua imagem mostra como a sociedade, contra a qual vai, ainda pode se relacionar com essa aparência estranha. Ela mora em Edimburgo e afirma que tem medo de retornar ao seu país natal por causa de sua aparência, causando uma reação agressiva das pessoas - ela tem medo de ser roubada ou atacada.

Para alguns "anormais profissionais", mudar o corpo é uma rebelião contra a forma humana. Por exemplo, Eva Tiamat Medusa, “mulher-dragão”, que também ostenta orgulhosamente o status de transgênero mais modificada do mundo, afirma que “ela não queria morrer, parecendo um homem”. Quando ela tinha cinco anos, seus pais a jogaram à noite nos campos - lá ela ficou impressionada com as cascavéis que Eva Tiamat Medusa se esforça para ser. Posteriormente, ela se tornou um banqueiro de sucesso, mas teve que se separar de uma carreira por causa do HIV. Foi então que a imagem da "mulher dragão" começou a aparecer, que, devido às abundantes tatuagens, chifres, língua bifurcada, nariz achatado e ausência de aurículas, lembra um representante de outra espécie - a mulher considera não só a mãe e o pai biológicos, mas também cobras como seus pais. "Apesar de tudo bonito e bom nas pessoas, em comparação com outras criaturas do planeta, elas são as criaturas mais destrutivas e agressivas que se matam por nenhuma razão em particular ou por causa de causas planejadas. As pessoas sempre foram a principal causa de dor em minha vida. "ela diz.

Arte e manifesto ideológico

Alterações radicais na aparência são frequentemente associadas à dismorfofobia, um distúrbio na percepção do próprio corpo. No entanto, enquanto alguns medicalizam a situação, outros insistem que todos são livres para usar o corpo como material plástico para projetos de arte - ou para criar uma aparência de acordo com suas próprias idéias. E quanto mais erodidos os padrões de beleza e a noção de "decente" na aparência, mais em torno da liberdade.

Transformar seu próprio corpo em uma tela ou em uma obra de arte não é uma invenção tão nova. Os futuristas também sugeriram tornar a imagem de uma pessoa como "autor" possível, começando com roupas e terminando com o corpo. Mikhail Larionov e Ilya Zdanevich aconselharam homens e mulheres a usar maquiagem - para colorir a si mesmos, criando pequenas imagens em seus rostos. De certa forma, os artistas previram a maquiagem gratuita popular de hoje, que é projetada para não "esconder falhas", mas para refletir o humor e a idéia.

No entanto, a ideologia de mudar a si mesmo em prol da expressão artística alcançou uma agudeza especial no final do século XX, com o desenvolvimento da tecnologia e o surgimento da Arte dos Santos, uma tendência que mistura ciência e arte. Os dois artistas mais famosos que usam o corpo para expressar idéias são ORLAN e Stelarc.

Não se pode dizer que o artista australiano e professor de robótica Stelarc mudou todo o seu corpo, mas aqui é impossível não mencioná-lo. Stelarc conduziu uma série de apresentações com ganchos (em particular, ele sobrevoou a cidade em um guindaste de torre), conectou uma terceira mão mecânica e fez uma terceira orelha. O esqueleto implantado sob a pele parece muito convincente - mas o mais importante é que o artista planeja adicionar um “enchimento” eletrônico lá e transmitir os sons que ele ouve.

"O corpo é um objeto no qual a evolução do design acontece. Já somos quimeras: carne, metal, códigos. Eu me pergunto o que acontece quando o material biológico interage com a tecnologia e a realidade virtual", diz Stelarc. Como o crítico americano Mark Dery observa, o artista geralmente fala do “corpo” em vez de “meu corpo”: em suas apresentações estamos falando de fisicalidade em geral, sobre práticas pós-humanas. No entanto, uma das melhores histórias sobre Stelarko enfatiza quão profundamente a idéia de que o corpo pertence à sociedade é costurada em nosso código cultural: o artista, famoso pelo mundo todo por seu radicalismo, confessou que estava escondendo o terceiro ouvido de sua mãe, porque achava que ela não entenderia.

A artista ORLAN mudou além do reconhecimento - ela conduziu uma série de performances, no âmbito das quais ela corrigiu sua aparência com operações de plástico - durante as quais o artista estava consciente e comentou o que estava acontecendo. Muitos dizem que é assim que ela tem o queixo de Venus Botticelli, o nariz da Psyche Jean-Leon Gerome, a testa de Mona Lisa da Vinci, embora a própria artista negue isso. ORLAN enfatiza que ela, que cresceu em uma família nudista, não teve problemas em perceber seu próprio corpo. "A reencarnação de Saint ORLAN" - um projeto que foi feito com uma cabeça fria para o estudo e desconstrução de idéias culturais sobre a beleza feminina. Posteriormente, o ORLAN acrescentou um par de chifres de crescimento à sua testa, que, por humor, está coberta de glitter.

De acordo com a crítica de arte Irina Kulik, o ORLAN incorpora as idéias do ciberfeminismo, querendo existir não como um nascido, mas como uma mulher de livre e espontânea vontade. Com suas ações de arte, ela diz que uma pessoa deve ir além do biológico. Portanto, a aparência de um artista é arte. Um par de anos atrás, ela acusou Lady Gaga de plágio - supostamente violando direitos de propriedade intelectual, copiando sua imagem em um dos clipes. Ao mesmo tempo, o ORLAN não adere ao conceito de constância: o físico é algo móvel que pode mudar a qualquer momento.

Durante séculos, o corpo foi considerado uma construção rígida: nascemos com ele, e então constantemente checamos com as idéias da sociedade sobre o que deveria ser. Mas hoje, as mudanças corporais estão se tornando mais familiares - e a motivação não é menos importante do que ações e resultados reais. De certo modo, o corpo realmente se tornou um instrumento da arte moderna: sem uma explicação do que o autor quis dizer, às vezes é difícil entender imediatamente o significado. Mas o principal é que uma pessoa pode realmente ser coautora de seu corpo.

FOTOS: VH1, Thierry Mugler, ORLAN