Margarita Sayapina sobre gerenciamento de música e show business na Rússia
EM RUBRICA "Case"Nós familiarizamos os leitores com mulheres de diferentes profissões e hobbies de que gostamos ou que simplesmente nos interessam. Nesta edição, conversamos com Margarita Sayapina, a gerente musical da Naadya e da ARTEMIEV, a fundadora da rede social de músicos da MusicMama, sobre como encontrar uma abordagem para um artista, o que é o negócio da música na Rússia e por que juntar forças.
Papai me criou. Eu sou uma pessoa feliz e sortuda, e meu pai é meu melhor amigo, e tudo na minha vida foi feito graças à nossa amizade. Quando eu era adolescente, a perestroika acabou e eu tive que escolher uma profissão. Todos eles visavam as profissões financeiras: um advogado, um gerente, um tradutor, isso é tudo - e eu também estava preparado para isso. Eu trabalhei em vários estúdios criativos, mas por interesse, decidi ir ao meu banco depois da escola para trabalhar com o tio. Quando foi necessário escolher cursos preparatórios, voltei para casa, sentei-me no chão e disse ao meu pai: "Se eu for ao escritório assim todos os dias, acho que vou morrer". Ele perguntou: "O que você ama honestamente?" Eu digo "desenhe". À noite, eu gostava de ligar o gravador e desenhar até a manhã, e também sempre gostei de roupas. Papai diz: "Vamos tentar têxtil?" Eu não desenhei bem e estava com medo de não ter tempo para me preparar para os exames. Como resultado, eu ainda entrei no departamento pago, com notas ruins, mas o principal era que eu realmente gostava de tudo. Papai acreditava em mim, e esta é a principal lição da minha vida: se você realmente quer alguma coisa, apenas faça - haverá sucesso e felicidade.
Eu amo música mais do que qualquer outra coisa - e faço isso todos os dias, e também gosto de desenhar, escrever, inventar e viver isso. Hoje, minha "profissão" é como um álbum de recortes. Antes disso, trabalhei na moda por dez anos - comecei na Kira Plastinina, trabalhei com Dima Loginov, Kostya Gaidai e muitos outros designers. Mas a música sempre foi minha principal inspiração. Na minha opinião, a música é o apogeu do dom humano. Eu realmente tenho Síndrome de Stendhal: eu posso chorar dos sons da música ou de um show de concertos, mesmo de um vídeo inferior no YouTube. Eu me envolvi em gerenciamento musical por acaso e só porque eu gosto de ficar ao lado desses caras talentosos. Estou muito orgulhosa dos músicos com quem trabalho - sou seu principal fã e ouvinte. Agora, o gerenciamento de músicas é minha profissão, mas na verdade eu não trabalho em um único dia, porque esse é meu hobby muito diversificado e favorito.
Eu trabalho com meu marido, Gleb Lisichkin (ex-vice-editor-chefe da Rússia, gerente da marca Afishi-Waves, produtor musical e gerente). Nota ed.). Meu pai é um homem ideal, e eu nunca acreditei nisso, uma vez que tal homem foi para minha mãe, eu teria a sorte de conhecer o mesmo. Mas eu ganhei na loteria duas vezes e conheci Glebi. De repente, me apaixonei, honestamente prodruzhiv anos de cinco anos, e começou com o fato de que se envolveu no grupo PR Moremoney. Fizemos ofertas até um ao outro no concerto do Pasha Artemyev. Responsabilidades são divididas intuitivamente. Somos ambos muito impulsivos e podemos assumir posições diametralmente opostas sobre uma questão e lutar por sua própria verdade até a morte. Por outro lado, como em qualquer boa equipe, lembramos um ao outro que agora estamos discutindo até a morte, porque cada um de nós defende nosso caso, para que no final tudo seja melhor. O gênero não desempenha nenhum papel na distribuição de responsabilidades. Gleb está envolvido principalmente na organização de shows e turnês, porque ele tem mais experiência e estabeleceu contatos nessa área, e eu faço RP e estratégia. Ao mesmo tempo, posso colocar uma pessoa em seu lugar muito mais difícil que Gleb, mas sempre defendo os limites do artista e suas tarefas.
Enquanto as revistas de Moscou estão cheias de manchetes sobre o "grupo do ano", a Sibéria e os Urais não sabem nada sobre esse grupo.
Eu vim com MusicMama.ru cerca de cinco anos atrás, quando eu era o gerente do grupo Xuman. Nós construímos uma turnê, e minha colega Nikita Zhilinsky me mostrou uma mesa assustadora no Excel, que foi reabastecida por vários gerentes, que incluíram contatos úteis de toda a Rússia, da CEI e até do mundo. Mantivemos essa mesa o tempo todo e a compartilhamos com todos que se dirigiam a nós. Eles simplesmente explicaram o princípio às pessoas e disseram: "Vamos mesclar contatos, será mais rápido e mais conveniente para todos". Essa experiência e a abertura de meus colegas me impressionaram muito, porque na moda em que trabalhei por dez anos, tudo funciona exatamente ao contrário: ninguém dirá a um colega sobre a produção mais uma vez, ninguém vai mesclar o contato do comprador ou do RP. A gestão de música é personalizada. Em algum momento, apresentei como seria conveniente que todas essas informações não estivessem em uma tabela monstruosa, mas em acesso aberto em algum site.
O principal problema da gestão de música na Rússia é que, enquanto as revistas de Moscou estão cheias de manchetes sobre o "grupo do ano", a Sibéria e os Urais não sabem nada sobre esse grupo. Fora de Moscou e São Petersburgo, os clubes não vão a alguém, mas a alguém que acabou de dirigir para uma cidade distante. Clubes e mídia local não podem se tornar sites informativos, então você pode contatá-los facilmente. O MusicMama foi concebido como um projeto que pode resolver esses problemas. Eu frequentemente o pintava em guardanapos e contava aos amigos sobre ele. Um deles - Vadim Potekhin - ouviu-me e na manhã seguinte, após a "apresentação em um guardanapo", ele ligou e disse: "Vamos fazê-lo." Vadim é um empresário, ele construiu um dos maiores supercomputadores da Rússia e inventou o serviço RenderMama - esta é uma mega nuvem, capaz de processar, renderizar arquivos gigantes. Vadim é muito inteligente e minha parede está em tudo.
O nome MusicMama apareceu como um nome familiar, foi necessário designar o projeto de alguma forma - ele ficou preso. Esta é uma rede social feita por músicos para músicos, organizadores, promotores e todos os envolvidos no negócio da música. Nosso principal objetivo é que todos trabalhem de maneira confortável e rápida. Nós nos esforçamos sinceramente para crescer a indústria musical russa globalmente, e para isso precisamos de uma comunicação muito densa. Um dos exemplos mais impressionantes dos meus tempos de faculdade é o "Antwerp Six". Esta é uma história sobre como seis estudantes do condado belga entraram em um caminhão e foram para a Paris Fashion Week. Poucos dias depois, graças à "Antwerp Six", a Bélgica tornou-se um novo centro de moda e fundador de uma nova escola. Em nosso país nos anos 80 apareceu "Leningrado clube de rock". Esses e outros alcançaram algo significativo, porque uniram forças. A ideia principal que estou tentando promover não é um guerreiro no campo.
Músicos vivem na nuvem e não entendem organicamente o prazo final.
A geração anterior de músicos e seus gerentes não gosta da Internet. Eles trabalham por telefone. Eles não se importam com redes sociais e SMM, eles não se importam como eles fizeram o site. Há muitos exemplos em que um grande grupo russo deliberadamente não libera lançamentos e não lidera o grupo nas redes sociais. Por exemplo, SMM em Boris Grebenshchikov ou Ilya Lagutenko ao mais alto nível, mas o grupo "Time Machine" não se incomoda com isso. Ao vir com o MusicMam, nós nos reunimos especificamente com pessoas diferentes - antes de tudo estranhos - para entender como é conveniente para eles trabalhar e o que está faltando. As pessoas mais velhas disseram: "Eu não preciso da Internet, tenho dois telefones, os contatos estão lá desde os anos 80, está tudo bem". A nova geração deu feedbacks diametralmente opostos - basicamente para eles nós construímos nossa rede social e ela funciona.
Em qualquer país, a concentração de galerias, bares, qualquer tipo de estabelecimentos por metro quadrado excede o limite e os músicos tocam todos os dias. No mundo civilizado, não existe tal coisa na indústria do clube que segunda ou terça-feira seja um dia ruim. As pessoas todas as noites após o trabalho vão se divertir, inclusive através da música. Ainda há muito poucos locais em nosso país - tão pouco quanto o apetite do público e não são bons músicos "ao vivo". As pessoas estão acostumadas a beber e ir ao cinema todos os dias, mas não a shows. Portanto, todo concerto no clube é um evento e toda vez é um risco financeiro.
No final do ano passado, Gleb e eu lançamos a compilação “NG 15” na compilação “Afisha Wave”, para a qual 26 músicos escreveram uma nova música de Ano Novo. Nossa geração não tem sua própria música de Ano Novo, nós ouvimos o que os pais cresceram: canções de "A Ironia do Destino", "Diga-me, Donzela de Neve, onde estava" e assim por diante. A tarefa era escrever uma canção sobre o Ano Novo: alguém tinha filhos, alguém era criança, alguém era criança e permaneceu - em geral, o assunto é rico e interessante. Nós fizemos o projeto por um ano. Os primeiros meses enviaram cartas aos músicos: "Pessoal, há uma idéia legal". Alguém imediatamente respondeu honestamente: "Eu não posso escrever uma música de Ano Novo." Alguém por hábito concordou, mas falhou.
Da maioria dos músicos confirmados, as músicas tinham que ser puxadas com fórceps - elas vivem em uma nuvem e não entendem organicamente o prazo final. Apenas Dima Shurov, nosso amado Pianoboy, foi o único que suportou todos os prazos. Nós entendemos imediatamente: nós teremos que mentir, exagerar e chantagear. Meu exemplo favorito é "amanhã" Vasya Zgorky. Eu realmente acreditava que ele iria escrever uma ótima canção de Ano Novo, ele é um compositor incrível. Eu tenho uma tela de correspondência com ele por dois meses. Dia após dia eu escrevi para ele: "Vasya, como está a música?" Ele: "Há uma ótima música, eu estou terminando agora, você vai dormir, eu vou mandar amanhã." Em algum momento, parei de digitar novas mensagens para ele e comecei a copiar as mensagens de ontem: "Vasya, onde está a música?" Ele invariavelmente respondeu: "Amanhã". E assim todos os dias, mas no final realmente fez uma ótima música. Todos nós - os músicos, a equipe "Afisha", Gleb e eu - estamos orgulhosos desse projeto. Acredito que entre essas músicas há aquelas que continuarão sendo um marco de uma geração. E, mais importante, a NG 15 era uma coleção de caridade, e todos os recursos da venda foram para o fundo Give Life.
A tarefa do gerente é subir nos carros blindados e manter o moral no músico
Um gerente existe para "fazer o bem" a um músico - isso nem sempre é agradável, mas a longo prazo é produtivo. O artista escreve boa música, mas ele não é um estrategista. Quantos músicos eu conheço são sempre pacientes diferentes. Em qualquer projeto há uma grande idéia, é entendido e o gerente é o grande responsável pela sua implementação, e os músicos declaram ou concordam com isso. Em algum momento, o músico se cansa e diz: "Eu não quero". A tarefa do gerente é subir nos carros blindados e manter o moral nele, lembrar que além do material musical, você também tem que jogar em uma sessão de fotos e vídeo, dar um número infinito de entrevistas, lançar o lançamento anunciado, sair em turnê. Faça todo esse trabalho rotineiro. Mas isso é como uma família: se há um conflito, então o vapor vai - o carro se move. O principal é lembrar que este é um jogo contratual e lembrar nosso grande objetivo em comum.
Meus ídolos são meus pares. Estou muito orgulhoso e admiro Denis Yerkov, que trouxe JNBY, Melissa, WoodWood para a Rússia, continua a trazer novas marcas e faz a loja de itens. Denis não tem e não tem um modelo no mercado russo, apesar de sua idade, ele mesmo é um modelo. Tenho orgulho de Kirill Ivanov, que repensa sua música, o idioma russo e mostra todas as vezes. Meu herói, Nastya Kolesnikova, é o fundador do City Food Market, que sempre faz tudo em desafio à lógica. Ela às vezes se machuca emocionalmente, mas faz o que ela realmente ama e acredita. Somos amigos de Nastya e, quando nos encontramos, olhamos um para o outro: "É difícil, meu amigo?" - "Difícil" Bem, mas não chato!
Eu tenho cachorros desde a infância. Quando comecei a viver sozinha, queria muito um bulldog inglês. E meu namorado no dia do nascimento me deu um bull terrier. Então nós temos Fedor. Eu me lembro, eu disse ao meu pai sobre Fedor, e ele diz: "Espere, por que você está feliz, este é um cachorro matador". Nós lemos muita literatura canina para educá-lo corretamente. Como resultado, Fyodor é um cão de cama beijado, em caráter como um gato é alegre, amigável e gentil. Ele não sabe que ele é um bull terrier "perigoso", e também não suspeita que ele é feio para um bull terrier. Todos os donos de cães nas ruas estão gritando: "Este é um bull terrier, leve o cachorro embora!" Portanto, Fedor não tem amigos de cachorro, eles têm medo dele (e Fedor é tímido deles). É menor que o clássico boule, mas maior que o mini bull terrier. Suas pernas são muito longas e encovadas, não há corcova no nariz. Em geral, nem é fisiologicamente correto. Mas, se você bater palmas, ele começa a girar atrás de sua cauda e a dançar, e o time “Watch” sabe melhor. Este é o cachorro mais legal que eu já conheci na minha vida. Nós temos três melhores amigos - Fedor, Glebi e eu.
Fotógrafo: Evgenia Filatova