De Chanel ao Silêncio: Trajes Teatrais de Designers de Moda
Stephen Fry lançado no palco de Londres a produção de "A importância de ser sério", de Oscar Wilde, cujos figurinos foram inventados por John Galliano. Julien MacDonald, Vivienne Westwood e Prabal Gurung vestem bailarinas. A tendência é óbvia. Decidimos relembrar os casos mais marcantes nos quais os designers se sentiram à vontade no papel de figurinistas de produções teatrais, de Saint-Laurent a Alexander McQueen e Rodarte.
Coco Chanel
"Antígona" e "Trem Azul" de Jean Cocteau
Coco Chanel, uma das primeiras estilistas, começou a trabalhar com artistas de vanguarda. Em 1922, ela criou trajes para "Antigone" de Jean Cocteau - uma peça baseada em antigos mitos gregos, cujo projeto foi desenvolvido por um amigo do designer Pablo Picasso. Dois anos depois, a francesa vestiu os dançarinos do balé "O Trem Azul" com o libreto de Cocteau, dirigido por Dygilev e Nijinsky. O recente filme de Cannes "Coco Chanel e Igor Stravinsky", que provavelmente é baseado em eventos reais, conta a paixão do criador do pequeno balé russo de vestido preto. Um século depois, a atual designer de sua marca, Karl Lagerfeld, segue o exemplo de Coco Chanel: ele inventou figurinos para os balés Apollo e The Dying Swan.
Christian Dior
"Duelo de Anjos" Jean Zhirod
Revolucionário da moda francesa contribuiu para muitas áreas da arte. Ele era dono de uma galeria e vendia artistas como Pablo Picasso, criou figurinos para o cinema (Dior é famosa por trabalhar com Marlene Dietrich, que apareceu em Dior em Fear of the Stage e In the Sky não há rodovias) e teatro. Por exemplo, o designer criou roupas femininas para a peça do dramaturgo francês Jean Giraud "Duel of Angels". Ela foi libertada um ano após sua morte - em 1958: a atriz Vivien Leith jogou em um vestido vermelho no chão no estilo do século XIX. Não era a roupa original do trabalho da Dior, mas uma cópia dele, restaurada pela empresa bermanense Bermans. Agora o vestido pode ser visto nos arquivos do Museu de Victoria e Albert.
Yves Saint Laurent
Cyrano de Bergerac, La Chaloupée e Mon Truc en Plumes
Para os negócios teatrais de Yves Saint Laurent chamou Roland Petit. Por um momento, ele não é apenas um coreógrafo e dançarino, mas também o filho do criador da marca de sapatilhas de balé Repetto Rose Repetto. Petit era casado com a famosa bailarina Zizi Zhanmer e Saint-Laurent considerado uma musa. Suas heroínas e ele usavam.
Gianni Versace
A lenda de Joseph por Hugo von Hofmannsthal
A Lenda de José - o balé "Estações da Rússia" em 1914, que 60 anos depois colocou no La Scala. Vestidos surgiu com um designer que não está associado agora com teatro ou outra arte clássica - Gianni Versace. Mais tarde, um adepto da sexualidade do final dos anos 80 e início dos anos 90 trabalhando em produções como Salomé e os balés de Maurice Bejart antes do assassinato em 1997. By the way, a primeira coleção de roupas de uma grade de metal - agora é uma marca registrada da Versace - Gianni demonstrado no edifício da Ópera de Paris.
Hubert Givenchy
"Giselle" Vladimir Vasiliev
O avô de Hubert Zhivanshi trabalhou como figurinista no Grand Opera. O neto continuou seus negócios em 1997: o Teatro Bolshoi ofereceu-lhe para costurar roupas para os heróis de Giselle. A primeira interpretação do libreto de Henri de Saint-Georges, de Théophile Gautier e Jean Coralli e da música de Adolf Adans foi mostrada na década de 1840, e Givenchy visitou os arquivos da Grande Ópera para tornar o figurino o mais próximo possível da versão original. Agora Giselle dos anos 90 é frequentemente mostrada pelo canal de TV Kultura.
Alexander McQueen
"Eonnagat" por Robert Lepage
A performance de Eonnagata sobre o lendário espião do século XVIII Chevalier d'Eon foi mostrada em 2009 no Sadler's Wells Theatre em Londres. O diretor experimental Robert Lepage desenhou os figurinos e convidou o gênio do drama nas roupas de Alexander McQueen. O papel principal em "Eonnagate" foi interpretado por Sylvie Guillem, uma amiga íntima do designer, que até mesmo estrelou em um pequeno filme sobre seu ateliê. Como resultado, os atores tocaram em trajes inspirados no tradicional teatro kabuki japonês (o nome "Eonnagata" refere-se à palavra "onogata" no kabuki que caracteriza um artista masculino que desempenha o papel de mulher). Os amantes do teatro puderam ver as fantasias do falecido britânico: há alguns anos, o Eonnagat foi trazido pelo Festival Chekhov.
Stefano Pilati
"Traição" por Harold Pinter
O ex-diretor criativo da Yves Saint Laurent, Stefano Pilati, tentou pela primeira vez criar figurinos para o teatro há dois anos. Na peça de Harold Pinter Betrayal, Emma foi interpretada pela amiga de longa data, Christine Scott-Thomas, e seu marido Robert, Ben Myles. Pilati os colocou. Ele agora trabalha como designer em Agnona e Ermenegildo Zegna, e talvez ele seja chamado para costurar roupas novamente, por exemplo, para o italiano La Scala.
Stella McCartney
O reino de Peter's Martins Ocean
Uma britânica não está apenas criando roupas para esportes em colaboração com a adidas. Nos trajes de sua autoria, os dançarinos da produção do Reino do Oceano, em 45 minutos, contaram a história de amor dos habitantes dos reinos da terra e do oceano à maneira da tragédia Romeu e Julieta. A coreografia do balé foi feita por Dane Peter Martins, de 60 anos, e a música foi escrita pelo próprio Paul McCartney. Maçã da macieira.
Rodarte
"Dois corações" por Benjamin Milpier
A coreografia do Cisne Negro de Darren Afroonsky foi ambientada pelo dançarino Benjamin Milpier: ele ensinou Natalie Portman a dançar e se casou com ela alguns anos depois. O tutu para a atriz foi feito pelos designers Kate e Laura Mullevi, uma das principais esperanças da moda americana. Aparentemente, Milpier ficou tão satisfeito com o trabalho das duas irmãs que, dois anos depois, decidiu retomar a cooperação. Dois Dançarinos do Coração, suas produções para o New York City Ballet, subiram ao palco em vestidos com gráficos em preto e branco da Rodarte. A partir de 2014, Milpieu comandará a Opéra de Paris, e talvez Mullevi também faça figurinos para o balé francês.
Albert Elbaz
"Mademoiselle Julie" por Frederick Fisbach
Alber Elbaz diz que cria roupas bonitas para mulheres reais. Em tal, ele vestiu a heroína de sua boa amiga Juliette Binoche na peça "Mademoiselle Julie". Elbaz criou um vestido de lantejoulas de ouro, que, segundo ele, simboliza o brilho interior da atriz. Na tragédia de Frederick Fisbach baseada no trabalho homônimo de 1888 do dramaturgo sueco August Strindberg, ele é informado sobre o encontro de uma mulher rica com um criado.
Ricardo Silêncio
Bolero Damien Jale e Sidi Labri Sherkaui
A designer Givenchy desenhou os trajes de balé para a atual temporada, a Opéra de Paris. O set de produção de 17 minutos foi criado pela artista performática Marina Abramovich, a musa e namorada de Ricardo Tisci, além do rosto da campanha primavera-verão da Givenchy. Ela convidou um designer italiano para trabalhar em um balé. Na estréia, a produção foi aplaudida em pé. A aparência dos dançarinos desempenhou um papel significativo nisso: eles dançavam em macacões bege com esqueletos brancos e saias transparentes. Em uma entrevista com Dazed & Confused, Silence explicou que ele foi inspirado pelo romantismo e queria criar algo forte e frágil.