Marina Abramovich: a estrela do rock da arte moderna
Amanhã marca o 70º aniversário da Marina Abramovich - uma das pessoas mais influentes na arte contemporânea, que se tornou um clássico vivo muito antes de começar a chamá-la de "avó da performance". Por mais de quarenta anos, Abramovich tem explorado os limites de suas habilidades físicas e mentais - falando dela, é fácil atacar em patética e cega adoração. Mas conhecendo um pouco mais sobre sua vida, não é difícil entender que por trás de performances ousadas e muitas vezes chocantes está uma mulher viva de carne e osso, que percorreu um longo caminho desde uma adolescente iugoslava até um sábio adulto que finalmente encontrou harmonia consigo mesma.
"Você sabe o que é interessante? No começo, por quarenta anos eles acham que você é louco, que precisa ser tratado e então é reconhecido. Você tem que gastar muito tempo para ser levado a sério", disse Abramovich com um sorriso antes de abrir sua retrospectiva. no MoMA. Todos aqueles que se comunicaram pessoalmente com o artista, observam como é fácil e agradavelmente sentido em sua companhia: é difícil acreditar que uma pessoa que é tão dura com seu corpo e mente possa ser tão alegre e fácil de conversar. Se antes do filme “Na presença de um artista”, Abramovich era simplesmente muito famoso, agora ela é uma estrela do rock de performance, literalmente um ícone vivo, que é respeitado até mesmo por pessoas que estão longe da arte moderna. A artista chama-se voluntariamente de “avó de uma performance” e reconhece que gosta do status de celebridade - afinal, tudo o que Abramovich fez foi baseado na troca de energia com o público, sem a qual a performance é impossível, e o reconhecimento generalizado é um sinal de que todo o trabalho dela Não foi em vão.
A infância de Marina Abramovich dificilmente pode ser chamada de comum: seus pais, Voio e Danitsa, são partidários da Iugoslávia que se conheceram durante a guerra e depois que ela acabou se tornando heróis nacionais. A vida da família Abramovich, que tinha um grande apartamento, amigos famosos, posições honorárias e privilégios do Estado, não era como a vida de outras famílias iugoslavas. Apesar do bem-estar externo, Marina sentia-se solitária: a mãe severa que liderava o Museu da Revolução estava com tanto medo de mimar as crianças que nunca as adotou e, mesmo depois do divórcio, manteve a ordem militar habitual na casa. Ao mesmo tempo, a própria Danitsa estava interessada em arte e apoiava o desejo da filha de praticá-las, mas em suas idéias a criatividade de um modo absurdo coexistia com o total controle dos pais.
"Eu não tinha permissão para sair de casa depois das dez horas da noite até os 29 anos de idade", diz Abramovich. "Eu realizei todas as apresentações na Iugoslávia até as dez da noite porque era na época. Era absolutamente insano, mas todos os meus cortes chicoteando, queimando, o que poderia tirar minha vida - tudo foi feito até as dez da noite ". Sua educação é um estranho coquetel do comunismo ao qual os pais do cristianismo e da cultura dos Bálcãs foram fiéis, sobre os quais a menina teve uma idéia graças a uma avó devota e muito amorosa. Isso se refletiu no desempenho autobiográfico de "Lips of Thomas", realizado em 1975 e repetido em 2002, Abramovich comeu um quilo de mel diante do público, bebeu um litro de vinho, quebrou uma garrafa, cortou uma estrela de cinco pontas em seu estômago e depois se deitou em uma cruz gelada. .
← Performance "Ritmo 0"
A primeira apresentação de Abramovich, Rhythm 10, foi inspirada no jogo da prisão russa com uma faca. A artista se revezava pegando uma das vinte facas na frente dela e rapidamente a colocou no espaço entre os dedos, trocando a faca depois de cada corte, e então começou tudo de novo, fazendo cortes nos mesmos lugares onde tropeçou na última vez - a performance é dedicada aos erros repita uma e outra vez. Então a artista estava convencida de que não precisava de outras ferramentas além do próprio corpo, e o contato incomum que se estabelece entre o artista e o público que o olha aqui e agora é o diálogo mais honesto que você pode imaginar.
“Diante dos olhos da plateia, não tenho medo de me sentir velho, gordo, feio, posso me despir em segurança - porque só o corpo é importante como ferramenta, apenas o conceito de performance”, explica Abramovich. Em casa, no tapete vermelho ou na cama com um homem, ela pode se sentir feia e desajeitada, envergonhada de seu nariz ou peito, mas isso não tem nada a ver com nudez durante uma apresentação.
No processo de criar sua arte, Abramovich era extraordinariamente persistente, mas os cortes que ela infligiu a si mesma durante um transe performativo foram tomados por uma Marina “terrena”, não tão destemida. Algumas ações acabaram não sendo menos chocantes para ela do que para o público: Abramovich disse que depois da infame performance de "Rhythm 0" ela chegou em casa completamente devastada e encontrou uma mecha de cabelos grisalhos. Mas depois de ter curado os cortes e pensado sobre o que havia acontecido, Abramovich continuou a se testar estoicamente. Não é difícil para ela estabelecer contato com o público simplesmente de pé no palco e conversando com a platéia (como, por exemplo, numa curta apresentação do TED), mas como artista ela precisa de um diálogo especial com o público: para Abramovich, performance é um ritual em que o corpo aceita certa postura ou executando uma seqüência de ações, fala sobre a morte, confiança, limpeza, paz e força de espírito. A artista explica que durante a performance ela se transforma em outra pessoa que é alimentada pela energia do público e percebe a dor de um modo completamente diferente do que na vida cotidiana.
Ela morreu de fome, bateu com chicotada, correu para uma parede com uma corrida, mas na verdade nunca teve uma chance de autodestruição - Abramovich zomba do fato de que ela nunca foi uma artista "boêmia", não teve problemas com drogas ou álcool e agora vive muito Simples e até mesmo chato. O corpo de Abramovich sempre foi um "ponto de partida para o desenvolvimento espiritual" - uma ferramenta necessária para o estudo esotérico das capacidades humanas. Tendo escolhido seu próprio corpo como tema principal e mídia, Abramovich levou o gênero de performance a um novo nível: olhando como Marina se coloca em vários desafios e vendo seu corpo nu, sangue e lágrimas, o espectador toca (às vezes literalmente) tópicos tão complexos quanto limites pessoais aceitação e confiança, resiliência moral e física, fragilidade da vida e inevitabilidade da morte.
↑ Desempenho "Rhythm 5"
O princípio que Abramovich seguiu durante toda a sua vida foi trazer tudo ao limite, até o fim, seja um desempenho arriscado ou um romance tempestuoso. Três minutos após o início da performance "Rhythm 4" com um forte fluxo de ar direcionado para seu rosto, Abramovich desmaiou, em "Rhythm 5" a platéia retirou o artista do contorno em forma de estrela, perdendo a consciência por falta de oxigênio . Marina sempre foi implacável com sua carne e muitas vezes parecia nua, mas durante uma de suas performances mais intensas e arriscadas, ela estava completamente vestida, mal se mexendo e sem dor - pelo menos física. Discurso sobre "Energia de descanso" - quatro minutos infinitos, durante os quais a própria artista segura um arco, e sua amada Uli - uma flecha direcionada para seu coração.
Marina conheceu Ulaem em Amsterdã em 1976, e por doze anos eles eram inseparáveis - ambos descrevem sua união como uma fusão completa, interminável confiança e dissolução um no outro, um pensamento e uma arte para dois. Graças a sua relação simbiótica, Abramovich e Ulay criaram uma série de performances penetrantes sobre relacionamentos: eles gritaram que havia urina, colidiram um com o outro, verificando se seus corpos poderiam se fundir, testaram sua paciência, sentaram-se imóveis com cabelos amarrados e literalmente respirando uns aos outros até o oxigênio acabar. Depois de doze anos de relacionamentos intensos e difíceis, os artistas também se transformaram em uma performance - um ritual solene e triste: Marina e Ulay partiram de lados opostos da Grande Muralha da China e viajaram dois mil e quinhentos quilômetros antes de se encontrarem no meio, abraçando e indo embora.
Havia muita dor nessa relação. Enquanto artistas sobre-humanos criavam suas performances poderosas, artistas - homens e mulheres comuns xingavam, incomodavam-se, sofriam de falta de espaço pessoal, dinheiro e ciúme. Embora após o rompimento, Ulai e Marina se encontraram mais de uma vez, e sua "reunião" foi um dos destaques da exposição "Na presença do artista", a relação dos antigos amantes não é tão sublime quanto a idéia de sua perfeita despedida na Grande Muralha da China: Abramovich tem duzentos e cinquenta mil euros, acusando-a de usar ilegalmente as suas obras comuns.
O artista não cobre os detalhes íntimos de sua vida juntos, mas para algumas observações fica claro que Ulay controlava todas as questões monetárias e organizacionais, deixando seu companheiro "na fazenda": enquanto Ulay concordava com galeristas, Marina tricotava suéteres à venda para que os artistas não morressem de fome. A própria Abramovich diz que durante vários anos ela ficou absolutamente feliz, mas com o passar do tempo a relação se tornou mais complicada: o que foi inicialmente percebido como compreensão mútua absoluta e visão de mundo comum se transformou em dolorosa co-dependência, da qual ambos sofreram. A performance com a Grande Muralha da China foi concebida como uma cerimônia de casamento, mas depois de vários anos de preparação, os artistas decidiram que era hora de partirem e não se casarem. No início da viagem, Abramovich ficou sabendo que o tradutor chinês estava grávida de Ulai.
← "Manifesto da vida do artista"
A dor da traição devolveu a artista ao estado de "uma mulher comum" não amada por ela - ela se sentia fraca e arrasada, "feia, gorda e indesejada". Mas se Marina - uma pessoa comum estava confusa e triste, então o artista dentro dela ficou ainda mais forte. "Se eu me sinto tão mal, tenho que fazer algo que é mais repugnante para mim", disse Abramovich a si mesma e decidiu tentar a si mesma em um teatro que ela sempre desprezava por falsidade e subordinação aos cânones. As relações com Ulai, assim como com Nesha Paripovich e Paolo Kanevari, seus maridos, tornaram-se uma lição que Marina refletiu sucintamente e ironicamente em seu “Manifesto da vida do artista” - um conjunto de regras que Abramovich aconselha seguir se você estiver seriamente envolvido com arte. A seção "A Atitude do Artista ao Amor" consiste em três pontos:
1. O artista não deve se apaixonar por outro artista.
2. O artista não deve se apaixonar por outro artista.
3. O artista não deve se apaixonar por outro artista.
Quando os usuários do Reddit perguntaram a Abramovich por que isso acontecia, ela respondeu: "Eu fiz isso três vezes na minha vida, e toda vez que tudo terminou com meu coração partido. Eu julgo por minha própria experiência. Essa é uma situação muito competitiva que é difícil descrever em duas palavras. E este é um assunto para uma longa conversa. É melhor olhar para os artistas que viveram juntos (tanto no passado como agora) e entender como tudo foi trágico com eles ”.
Uma das apresentações mais difíceis de Abramovich foi "A casa com vista para o mar" - o artista passou doze dias sem comer em três plataformas, "salas" que o público podia assistir constantemente. Depois de uma doença causada pela exaustão, Abramovich decidiu temporariamente mudar sua ocupação. Foi assim que surgiu o filme “Épica Erótica dos Balcãs” - um estudo artístico e reprodução de rituais tradicionais envolvendo órgãos sexuais femininos e masculinos. Por exemplo, o ritual de “afugentar” a chuva: quando o aguaceiro não parou por vários dias, as mulheres dos Bálcãs correram para o campo e ergueram as saias, mostrando os órgãos genitais aos céus. “Assuste os deuses com uma vagina - como eles acabaram de pensar nisso?”, Ri Abramovich. A cultura dos Bálcãs é importante para ela, mas Marina há muito se considera um homem sem pátria: quando perguntada de onde ela vem, o artista geralmente responde que não existe mais esse país. Abramovich está igualmente interessado nos rituais dos montenegrinos, dos aborígines australianos, dos índios, dos médiuns brasileiros - um belo documentário "Encruzilhada: Marina Abramovich e o Brasil" é dedicado à sua busca esotérica.
↑ Performance "Balkan Baroque"
Embora muitas das obras de Abramovich estejam associadas à nudez, corporeidade e relacionamentos, ela se recusa a chamar a arte de "feminina" ou "feminista". Ela acredita que tudo isso - rótulos que desvalorizam o trabalho do artista. No entanto, em suas performances e em entrevista, Abramovich fala sobre o poder das mulheres: no Barroco dos Bálcãs, a artista tenta o papel de uma enlutada, lavando uma enorme pilha de ossos de sangue e restos de carne, em 2012, fala para um público de três mil mulheres e anota conexão energética extraordinária e senso de irmandade. "Eu nunca quis ter um corpo masculino", disse Abramovich em uma entrevista. "Parece-me que as mulheres são mais fortes em qualquer caso. A própria habilidade de uma mulher dar a vida a torna sobre-humana e o resto não é importante." A própria artista deliberadamente recusou a maternidade: ela recentemente confessou que fizera três abortos, porque o nascimento de um filho seria uma "catástrofe" para o seu trabalho. Abramovich diz que agora ela está feliz com sua solidão e liberdade, mas às vezes amargura escorrega em suas palavras: "Oh, não se preocupe, meus maridos estão indo embora, meus amigos estão indo embora, eles não aguentam, não suportam a intensidade. Eu sou demais para quem é insuportável ".
Talvez a coisa mais surpreendente sobre Marina Abramovich é como a incrível força dela coexiste com humanidade, gentileza e vulnerabilidade. Em uma entrevista, ela fala sobre como ela começou a ir a um psicanalista, como ela queria quebrar o nariz quando criança, fazer os pais pagarem pela cirurgia plástica (e eventualmente ficarem com o nariz como Bridget Bardot), como seus joelhos tremem antes de eventos importantes ("Se Eu não estou nervoso, estou nervoso porque não estou nervoso ").
Ela concorda em prender os eletrodos na cabeça, se isso ajudar os cientistas a aprender mais sobre a natureza da performance, e se considera supersticioso - Abramovich está doente apenas com pijamas vermelhos e lençóis vermelhos, porque acredita que essa cor restaura a vitalidade. Ela se comunica com os ídolos da geração Y, James Franco e Lady Gaga, adora roupas caras e mantém uma amizade duradoura com Ricardo Tisci, atua em campanhas da Givenchy e vídeos de Antony & The Johnsons, tenta contar uma piada sobre artistas que acendem uma lâmpada, se consideram feios e ri de sua mãe, que tirou todas as fotos nuas dos catálogos de exposições de Marina, "para que não fosse uma vergonha mostrar aos vizinhos". Ela chora - e depois, na Grande Muralha da China, e durante sua retrospectiva no MoMA, quando a ex-amante vem olhar em seus olhos. "O sofrimento não o torna fraco. Quando o problema surge, quando você encontra dificuldades, isso é bom", diz Abramovich. "E se você sobreviver a tudo isso, sua arte só vai melhorar." E acrescenta: "Na vida cotidiana, estou brincando muito, porque há muito drama dentro de mim. Se eu não sou engraçado, vou morrer".
Fotos: MoMA, Marina Abramovic / Sociedade de Direitos de Artistas (ARS), Cidade de Nova York / VG Bild-Kunst, Bonn, Galeria de Cortes Marina Abramovic, Nova York Abramovic e Galeria Sean
