O que você pode aprender sobre o estilo da comédia dos anos 60 "Que maneira!"

Olesya Iva

Temos muita atenção Pagamos às tendências e às modas modernas, mas vale a pena entender que são apenas diretrizes que cada uma interpreta à sua maneira. O estilo é moldado, entre outras coisas, pela influência da realidade e da cultura ao redor, incluindo arte, filmes ou videoclipes. Estamos lançando uma rubrica em que analisaremos os trabalhos, a partir dos quais se pode aprender muito conhecimento sobre a moda da época e adotar uma série de técnicas estilísticas. Hoje vamos falar sobre a comédia de humor negro de J. Lee Thompson "What a way!", Lançado em 1964.

"Que jeito!" - Black comédia com charmosa Shirley MacLaine no papel-título, que toca junto com toda a cor dos atores da era do cinema americano: Paul Newman, Robert Mitchum, Dean Martin e Gene Kelly. A personagem principal do filme, Louise quer uma vida simples e amor - mas em vez disso ela se encontra no ciclo de luxo e enterro: cada um dos seus escolhidos acaba sendo rico e morre, deixando-a viúva.

O orçamento do filme foi de 20 milhões de dólares, dos quais quatro foram para jóias e outro meio milhão para o figurino do personagem principal. O filme foi criado por Edith Head, uma das maiores estilistas de fantasias de Hollywood, que atuou como designer-chefe e figurinista primeiro na Paramount Studios e depois na Universal.

Grace Kelly, Elizabeth Taylor, Audrey Hepburn, Hedy Lamarr, Barbara Stanwick, Gloria Swenson, Ingrid Bergman, Shirley MacLaine e muitas outras estrelas. Naquela época, ela era a única mulher que ocupava tal posição, e seu trabalho foi premiado com um Oscar por oito vezes, especialmente para os trajes para o feriado romano e Sabrina. Vestidos de heróis e em primeiro lugar as heroínas "Que maneira!" verdadeiramente luxuoso e em alguns episódios do filme mudam a cada 10 segundos. Além disso, o filme pode ser considerado um documento visual da época em termos de maquiagem e penteados: aqui há um trabalho impressionante de estilistas e cabeleireiros.

Desde os primeiros frames, entendemos que o estilo do filme é cem por cento, e o formulário é totalmente consistente com o conteúdo. Uma viúva em um véu negro desce uma escadaria cor-de-rosa em uma mansão cor-de-rosa, seguida por uma procissão de homens em ternos elegantes. Eles carregam um caixão rosa adornado com penas rosa. Temos certeza de que é assim que o funeral ideal deve ser.

A moda dos meados dos anos 60 é apresentada aqui em toda a sua beleza e diversidade. Aqui, por exemplo, uma roupa característica para a época, criada com um olho nas roupas infantis e de dança: um vestido de malha com decote e collants a combinar. Na cabeça, claro, bufante.

Louise transforma o romance com o artista e se veste, como sua musa, em pinturas de vestidos. A geração adulta da época considerou a moda dos anos 60 "excêntrica e boba". Esta roupa pode ser considerada uma manifestação da ironia do figurinista.

Aqui, Edith Head faz uma homenagem a Elsa Schiaparelli, criando uma roupa surreal decorada à mão. Além da imagem - mais uma vez bouffant e collants de bola.

Monocromático é um truque favorito dos anos 60: todas as coisas devem estar afinadas. Além disso, você deve prestar atenção para a camisola casual de maior volume.

O romance com o bilionário lembra o personagem principal de "Hollywood cinema glamoroso com amor e vestidos exuberantes". A partir de agora, Louise vai trocar de roupa, como luvas de cena para cena. "Trajes, cenários e perucas são fornecidos com um orçamento legal", os cineastas e produtores do filme zombam. A primeira roupa deste desfile de luxo é novamente monocromática: penas de avestruz, um enorme chapéu e luvas de cetim.

No próximo quadro, Louise já é loira, e novamente os estilistas trabalham com a recepção principal do filme: tom a tom. Aqui vemos uma curva total branca na leitura de Hollywood chique.

E também amarelo, decorado com pêlo colorido.

Ulyana Sergeenko ficaria encantada: brocado de ouro e peles no estilo real, uma silhueta sublinhada de uma ampulheta, grandes jóias douradas, um penteado babette. Para os anos 1960, perfeito.

Mais uma vez, o penteado clássico dos anos 60 a la turbante, que enfatiza os brincos maciços e broche na testa, bem como um vestido translúcido com um corte profundo, abrindo as pernas ao limite. É verdade que, para complementar essa imagem, é necessário um piano de ouro.

Aqui Edith Head presta homenagem à coragem e frouxidão dos anos 1960 e dedica a roupa a Marilyn Monroe, que desempenharia o papel principal neste filme, e escreveu o roteiro para ela. No entanto, como sabemos, em 1961, Marilyn morreu.

Roupa de látex vermelho, insinuando pop art, também é bom para o estilo nacional. O tema asiático é penteado sustentado e volumoso com alfinetes, referindo-se à imagem de uma gueixa, e um leque, e sapatos elegantes com um pequeno salto.

A heroína não esquece de lembrar ao marido: "Não tenho nada para vestir". Temos medo de imaginar o quanto esse traje custa. Mas a magnificência deste vestido é trazida ao máximo com uma dispersão de diamantes e um penteado multi-camadas. No entanto, uma imagem semelhante não caiu no esquecimento - algumas divas modernas ainda representam uma elegância luxuosa como esta, passando pelo tapete de Cannes.

O filme nos lembra da importância da roupa bonita. Aqui - sobre a beleza de camisas transparentes e chinelos limpos.

Típica da década de 1960, a imagem da "menina-boneca" chega ao limite com fitas que adornam o cabelo e o vestido. Além disso, a figurinista Edith Head usa novamente o pêlo colorido, que foi introduzido na moda por Yves Saint Laurent. Depois de uma série de vestidos de noite, os roteiristas zombam: "Este é o fim de um orçamento legal".

Fato de banho dourado é um estilo. Algo semelhante de temporada para temporada pode ser encontrado na American Apparel. Nós aconselhamos que você não seja tímido.

Expondo ativamente e mostrando o corpo começou apenas nos anos 60, e a roupa de banho Louise é uma confirmação disso. Especial atenção é dada aos óculos com caixilhos extravagantes da forma dos olhos de gato e sapatos de boneca de salto baixo. Como se costuma dizer, pense na imagem da sua praia até o fim.

Vestidos de luto no filme merecem atenção especial. Não ficaremos surpresos se eles forem inspirados por Lagerfeld, trabalhando na última coleção de alta costura.

Uma das imagens mais fortes e mais icônicas do filme é completamente rosa: isso poderia ser Cruelle em realidade paralela. Rosa era uma cor importante para a moda dos anos 50 e 60 e após a guerra simbolizava a nova feminilidade.