Crítica de arte Karina Karaeva sobre livros favoritos

EM ANTECEDENTES "PRATELEIRA DE LIVRO" Pedimos a jornalistas, escritores, acadêmicos, curadores e outras heroínas sobre suas preferências literárias e publicações, que ocupam um lugar importante em sua estante. Hoje, a historiadora de arte e curadora Karina Karaeva compartilha suas histórias sobre livros favoritos.

Formação de hábitos de leitura ou melhor, afastando-se do som acústico para o texto gravado (eu tinha muitos discos com contos de fadas em casa, um dos meus favoritos é Cachinhos Dourados), formado por minha mãe, que ainda conta a todos que eu amei histórias extremamente assustadoras e tristes. Eu tinha um volume enorme - uma coleção de contos de fadas escandinavos, que de alguma forma moldaram minha atitude em relação ao mundo e, talvez, algum cinismo sobre textos. O livro de recuperação para mim em idade de transição foi o Quarteto de Alexandria de Lawrence Darrell, a Perda do Meio de Hans Zedlmair, De Caligari a Hitler, de Siegfried Krakauer e Nikolai Punin, da Arte Russa e Soviética.

Relacionamentos com livros desenvolvidos de forma inconsistente. Eu poderia mergulhar de cabeça em letras de memórias, em seguida, jogá-lo fora e ser lido por conceituados que surgiram no espaço de meus interesses, como resultado do amor infeliz. Por alguma razão, pareceu-me que “Fragmentos do discurso do amante” é óbvio e só sobre mim, já que Bart descreveu todos os casos clássicos de melancolia que surgem no caso do amor. Então, é claro, percebi que o trabalho de Bart era mais sobre conexão literária, sobre a luxúria do texto - e foi um tremendo choque linguístico para mim: quando a literatura serve a si mesma, ela existe por si mesma e a proeza do leitor é atolar-se nela.

Há muito poucas pessoas cuja opinião ouço na escolha da literatura. Como tenho de ler muitos livros profissionais que geralmente escolho, meu pai continua sendo o principal censor de minhas preferências dentro dos limites dos textos clássicos.

Pelos autores enaltecidos, eu chamaria Elfred Yelinek e Mikhail Elizarov - agarrei para ler e simplesmente não pude, porque senti uma sensação literalmente enjoada da construção do texto. E gostaria que Reinhard Yirgl e Robert Walser lessem mais. O escritor mais importante em termos de linguagem para mim será Konstantin Vaginov, e o relacionamento mais difícil que tenho com Mikhail Kuzmin. Ou seja, é uma relação ideal, no sentido de que suas letras são uma das minhas favoritas, porém, toda vez que eu leio "As portas estão pintadas de tinta azul, as portas são bem lubrificadas com óleo", parece-me que eu me torno uma testemunha violência de texto, violência de palavras.

Eu prefiro ler de manhã no café da manhã. Nada de especial, apenas ao amanhecer, o cérebro conhece melhor o texto e às vezes o abre novamente. Compro livros em livrarias de segunda mão, encomendo on-line, pois leio muito em línguas estrangeiras. Entre fikshen e não-fikshen escolha não-fikshen. Felizmente, posso guardar livros em estantes, o que, claro, não é suficiente. Os livros são armazenados tanto no trabalho quanto em casa: a presença de vários espaços para uma biblioteca, por um lado, força o tempo a se movimentar; por outro lado, há sempre um lugar para se ler.

Franz Kafka

"Cartas para Felicia e outras correspondências. 1912-1917"

Formar meus interesses com Kafka é mais uma oportunidade de me entender. Como não compartilho o destino pessoal e a literatura - daí meu interesse por memórias e diários -, Kafka é um exemplo ideal de patologia, a destruição do texto. Por um lado, esse é o desejo físico da carta ("... nas primeiras horas do ano novo não há desejo mais forte e mais tolo do que o fato de nossos pulsos, Sua esquerda e minha mão direita, estarem ligados indissoluvelmente", por outro lado - a restrição do texto, como ele é categoricamente pessoal.

Eu também admiro a construção deste livro: o fato é que o autor escreve sobre seu amante e seu amante como se ele criasse um romance utópico. Descrevendo todos os seus passos, ele se volta para Felicia como amiga. E amizade é uma categoria praticamente perdida em um relacionamento. Por exemplo, em François Fedier, em Voz de um Amigo, esta insuficiência sensual é descrita. Na verdade, Kafka se transforma como escritor em cartas para Felicia, porque ele forma o texto de tal maneira que a dinâmica do relacionamento é lida como uma história de detetive - um dos gêneros mais desprezados. Isso é interessante, pois parece que o autor propositadamente apresenta essa composição de correspondência.

Walter Benjamin

Diário de Moscou

O diário moscovita de Walter Benjamin é um tipo diferente de literatura confessional, para mim ligada ao romantismo alemão. A topografia como sensualidade, a descrição dos brinquedos das crianças e o doloroso amor de Asya e Benyamin fluem uns para os outros, como elementos de um conto de fadas em que o autor é um cavaleiro, um enganador e um enganado. Parece-me também que Viktor Shklovsky em "ZOO, ou Cartas Não Sobre o Amor", em certo sentido, antecipa Benjamin, uma vez que ele explora a melancolia da distância e do lugar. Aqui parece-me que mesmo os Trópicos Tristes de Levy-Strauss são um dos contextos possíveis.

Sergey Dobrotvorsky

"Cinema pelo toque"

Oito anos após a morte de Sergei Dobrotvorsky, um livro de seus artigos e palestras foi publicado. Naquela época, eu o considerava um dos melhores críticos, então eu imediatamente comprei o livro dele. Este livro ainda é o único incentivo para se envolver em críticas. Dobrotvorsky é um estilista muito sutil que entende como construir um texto crítico de modo a lê-lo como um romance de composição. Cada um dos seus artigos é um trópico da palavra.

Apuleu

"Rabo de ouro"

O Mula de Ouro de Apuleio está no meu círculo de interesses como um dos textos mais complexos e terríveis. Como uma história, é quase o Antigo Testamento com seu próprio sistema de submissões e elos complexos da história. E, claro, a prática do carnaval, que está perto de mim no contexto da performance na arte.

Daniel Birnbaum & Anders Olsson

"Como uma doninha suga ovos. Um ensaio sobre melancolia e canibalismo"

Para mim, esta é uma dedicação especial - releia este livro. O fato é que o curador Daniel Birnbaum criou o espaço do texto na arte que eu não consigo acessar. Portanto, por um lado, esta leitura é praticamente imersão física na arte modernista e contemporânea e literatura, por outro lado, o tópico radical escolhido permite aos autores traçar o desenvolvimento da melancolia através do canibalismo como uma forma de unificação e conhecimento da carne.

É quase impossível descrever este livro, uma vez que os nomes de Nietzsche, Bernhard, Freud, Kristeva passam cada vez dos autores para os limites da descrição psicológica e psicanalítica da melancolia e suas versões paranóicas. E, no entanto, vale a pena ler esse trabalho filosófico, pelo menos em função do tema da comida, dos devoradores e dos cheiros, começando com "Transformação" de Kafka e terminando com o famoso trabalho "Staple Cheese" de Dieter Roth.

Charles dil

"Nas margens do Mediterrâneo"

É difícil para mim falar sobre este livro, já que é minha jornada eterna. Dil é um pesquisador de genius loci, seus escritos são sempre descritivos. É interessante para mim lê-lo, porque além dos fatos históricos que caíram no esquecimento e não tanto de princípio, esta é uma linguagem especial e viscosa, muito característica do início do século XX, em uma veia semelhante, escreveu outro de meu pesquisador favorito, que foi com amigos no começo Século para a Itália para aprender tipos italianos. Dil, como pesquisador da cultura bizantina, descreve tudo que é visto quase como um Vasari, seus encontros com artistas contemporâneos.

"Filme como Filme: Os Collected Writings of Gregory J. Markopoulos"

Quatro anos atrás, fui ao Markopoulos Film Festival. Eu ouvi falar dele, mas não tive a oportunidade de ver o seu trabalho. O fato é que seu amante Robert Beavers foi instruído em um testamento para mostrar seus filmes no lugar onde Markopoulos nasceu. Nossa jornada foi misteriosa e mágica, e provavelmente a mais especial na história das minhas aventuras festivas. Há dois anos publicou-se um livro de manifestos, artigos e cartas de Markopoulos. Descrevendo seu método, seu estilo e a capacidade de trabalhar com filme de 16 mm e manter um diário - Markopoulos era o aliado mais próximo de Jonas Mekas - o autor, acredito, chega à conclusão de que o método do filme é uma maneira especial de pintar.

Metz cristão

"Significado imaginário"

Este livro para mim é devido à minha necessidade profissional, mas também é escrito pela linguagem que está perto de mim, assim como a linguagem de Nancy, por exemplo. Christian Metz vê a percepção do filme através de uma lente objetiva / objetiva. E, de fato, o principal pathos, além da minha definição favorita de cinema escópico, é que a percepção do filme está ligada à sensação voyeurística do espectador.

D. N. Rodowick

"A vida virtual do filme"

Sua pergunta "Qual foi o filme?" Rodovik, na verdade, continua a idéia de Bazin de querer capturar a superfície do mundo em um filme. A abordagem de Rodovik, por um lado, é fotográfica - ele acha que o filme é um conjunto de imagens fotográficas, por outro - e essa ideia está perto de mim - está conectada com o desenvolvimento do tempo no espaço. Ele também analisa uma nova cultura midiática para o cinema, isto é, tecnologias digitais que envolvem a imitação simbólica. E aqui já entra a categoria da marca na imagem.

Maurice Blancheau

Histórias

Eu acho que meu interesse neste livro nunca passará. Eu sempre volto a isso, eu ainda tive várias idéias para projetos de exposição baseados nas idéias de Blanshaw. Na verdade, parece-me que ele definiu todo o pós-modernismo. Minha história favorita é “A loucura do dia”, em que em suas primeiras páginas dá a definição da morte e a definição de egoísmo - duas categorias com as quais a literatura sempre funciona. "Uma história? Não, sem histórias, nunca mais."