A melhor coisa que aconteceu na Paris Fashion Week
Olesya Iva
FEVEREIRO E INÍCIO DE MARÇO - TEMPO AQUECIDO para a indústria da moda: uma após a outra são as principais semanas mundiais de moda, onde mostram as coleções do futuro outono e inverno de 2016. Já falamos sobre os shows e momentos mais interessantes de semanas em Milão, Nova York e Londres. Agora é hora de lembrar o que de melhor aconteceu em Paris, onde acontecem os principais desfiles da indústria da moda. Nós dizemos o que realmente aconteceu e como isso pode nos afetar.
Mostrar Chanel na brasserie
Cada temporada, Chanel mostra a maior especulação: o show é tradicionalmente realizado em decorações extravagantes, mas em que desta vez - editores de moda, compradores e clientes só podem adivinhar. Na temporada passada, o Grand Palais foi reconstruído na Chanel Boulevard, e o show foi realizado no formato de uma manifestação feminista. Neste momento, o Grand Palais foi transformado em uma brasserie parisiense, e essas decorações se aproximavam perfeitamente da nova coleção de outono-inverno em retrostatística.
Além dos icônicos itens de tweed para moda em casa, Karl Lagerfeld mostrou jaquetas, trench coats e bolsas com elementos 3D tridimensionais, saias maxi, jaquetas perfuradas e blusas com várias camadas. Calças compridas, veludo e gargantilhas apareceram no desfile. É dada atenção às bolsas na forma de uma jaqueta Chanel (um aceno óbvio na direção de Moschino), bem como malhas com bolsos espaçosos. Vale ressaltar que o espetáculo foi apresentado e várias imagens masculinas que nesta temporada se tornou uma ocorrência frequente. Por exemplo, modelos masculinos apareceram no show da Rodarte em Nova York e na Gucci em Milão, sem mencionar a impressionante aparição de Ben Stiller e Owen Wilson no desfile parisiense de Valentino.
Show de estréia de Prêt-à-porter para Galliano for Maison Margiela
"Galliano apreendeu a casa" - este era o título de artigos sobre a nova coleção. E é verdade que John Galliano deixou claro por esse programa que agora está finalmente e irrevogavelmente reinando no baile Maison Margiela (pelo nome da casa de moda, como lembramos, eles jogaram fora o nome de seu fundador "Martin"). Provavelmente, o papel foi desempenhado pelo fato de que a maioria dos críticos do mundo recebeu a primeira coleção de alta costura de John para MM e isso aumentou a autoconfiança do designer. Então, na segunda coleção feminina - prêt-à-porter - vimos muito Galliano e pouquíssima Margiela. Havia quase maquiagem de palhaço de neon por Pat McGrath e a teatralidade geral da apresentação.
Do ex-Margiela herdada, exceto que sapatos fofos, costuras trançadas, luvas, reminiscência de decoração familiar, específicos, experimentos com tecidos viscosos e desconstruídos. Mas na companhia com eles apareceram veludo, elementos de forma militar, mangas vitorianas, lantejoulas, leopardo e pele de cobra, babados - de fato, tudo o que as tendências da próxima temporada consistem, portanto Galliano teve sorte.
A última coisa que me lembro sobre o show é a maneira como Galliano bateu palmas rapidamente na esperança de que ele saísse na final do show. No entanto, como nos velhos tempos de anonimato em casa, ninguém veio se curvar. É engraçado que, enquanto Galliano está ocupado no novo local de trabalho, Bill Gatten está envolvido em sua marca pessoal. E devo dizer que John Galliano não está nas melhores mãos: a nova coleção falhou em tudo.
O triunfo do estilo no show da Givenchy
Vivemos em uma época em que a moda move a imagem, que, por sua vez, é um estilo habilidoso. Um estilista brilhante poderá aplicar progressivamente até as roupas mais medíocres. A prova mais marcante é o fenômeno de Edie Slimane em Saint Laurent: ele é em primeiro lugar um estilista forte, não um designer. O novo diretor criativo da Gucci, Alessandro Michele, está seguindo seu caminho, e parece que a casa italiana terá sucesso e um rápido aumento nas vendas.
Ricardo Tishi decidiu pular no mesmo trem, tendo abrilhantado o espetáculo dos tradicionais vestidos sexuais e de noite para a casa com estilo, como se emprestado dos shows de galhos FKA. Sim, essa técnica está longe de ser inovadora, do ano passado, mas na Paris Fashion Week causou ressonância. Então, o maquiador Pat McGrath e sua equipe decoraram as faces das modelos com pedras, brincos maciços e ornamentos de nariz. O silêncio diz que ele pegou emprestada a idéia das cholas mexicanas, mas, na verdade, ela apareceu muito antes. Não havia tranças e fios molhados emoldurados por modelos com anéis de rosto. Agora, o estilo favorito de Hels-ready vai levar uma bala às massas, certamente para o profundo descontentamento da subcultura.
Variedade de penteados no show Louis Vuitton
Outro exemplo da vitória dos estilistas modernos é o show Louis Vuitton, que conta com o apoio da talentosa editora da Revista W, Marie-Amelie Sauve, assistente de Nicolas Ghesquière, desde seu trabalho em Balenciaga. A coleção de uma casa respeitável era representada por meninas de cabelo rosa, franja desgrenhada, penteados afro, cabelos cacheados, ruivos, loiras, morenas, raspadas até zero, com cabelos curtos e longos. É improvável que o show tenha sido tão espetacular se não fosse a abordagem ousada do elenco. A própria coleção Louis Vuitton revelou-se extremamente simples e usável: casacos de pele, mini-saias, sapatos pontiagudos, jaquetas de esqui, tweed e sua imitação, ternos multicoloridos, broches, óculos de aviador e também bolsas em forma de caixas.
Nova sexualidade no programa Christian Dior
Nova coleção de Raf Simons para Christian Dior tornou-se o mais comercial para todo o tempo de seu trabalho na casa. As primeiras imagens eram muito simples: um vestidinho preto, um suéter e uma saia curta, uma jaqueta e uma gola alta. Assim, Raf mais uma vez delineou a ideia geral de todos os shows nas semanas de moda - wearability. O segundo ponto importante que vimos no filme "Dior and Me", que foi lançado recentemente nas telas: é importante para Rafa fazer a costura usável, e em prêt-à-porter continuar e até mesmo recriar essas idéias de alta moda. Assim, a coleção de alta-costura da primavera foi dedicada a David Bowie e aos psicodélicos dos anos 70 e, na nova coleção de prêt-à-porter, Raff continuou a trabalhar com os mesmos temas, idéias e silhuetas.
Raf também mostrou claramente como hoje parece uma nova sexualidade - modesta e corajosamente. Látex coexistiu com vestidos lacônicos, meias psicodélicas em obtyag - com casacos lacônicos de cores pastel, saias com recortes - com camisas modestas. Além disso, Raf tocou no tema do retro-futurismo, mostrando coisas como um corte clássico, mas costurado a partir de uma malha coberta com plástico brilhante.
Retrofuturismo e Lady Gaga no show Balenciaga
O show da Prada em Milão possibilitou falar sobre o retorno do retro-futurismo, que se tornará claramente uma das principais tendências deste e do próximo ano. Em Paris, Raf Simons e Nicolas Ghesquières trabalharam nesse estilo. No entanto, Alexander Wang interpretou mais brilhantemente. Por um lado, muitas das silhuetas em sua coleção, de casacos de cilindros a vestidos, barris, foram emprestadas diretamente dos arquivos da casa Balenciaga 50s. Por outro lado - alimentação e materiais (anéis de metal, tweed vermelho) tornaram as coisas modernas e relevantes.
Neste show, o estilo também desempenhou um papel: clássicas, coisas femininas feitas de tweed e lã foram combinadas com botas grossas em um turno plano e brincos de punho de pérola maciça. Atenção também foi dada aos detalhes de vanguarda: os barcos são decorados com pele, os colarinhos são feitos em forma de cintos, os broches em forma de sabres são decorados com casacos e saias, e os sacos e roupas parecem ter sido borrifados nas bolsas. O ponto principal foi a aparição no pódio de Lady Gaga: a diva pop saiu dos bastidores e corrompeu a passarela na direção de seu espaço para convidados no hall.
Máscaras em shows de Rick Owens e Undercover
"Nosso corpo é nossa fortaleza", Rick quis dizer sobre uma nova coleção monumental consistindo inteiramente de coisas esculpidas. O primeiro uso de lantejoulas decorativas na história da marca foi surpreendente. No entanto, lembro-me do show com máscaras de ouro e prata rachadas nos rostos das modelos. Nelas, as meninas pareciam esculturas ou atores do antigo teatro.
Jun Takahashi, criador da marca Undercover, foi ainda mais longe e acrescentou um contexto social ao seu show. Então, as modelos pisaram na passarela em máscaras de plástico assustadoras do consultório do cirurgião plástico. Os rostos das garotas estavam beliscados, como se tivessem acabado de rinoplastia, mudado a forma dos lábios e maçãs do rosto. Como a maioria dos modelos de roupas da marca é projetada para mulheres respeitáveis, o subtexto não era nem ambivalente, mas triplo. Como o Style.com observou corretamente, "parecia que as jovens estavam se passando por mulheres maduras que haviam acabado de se submeter à cirurgia para recuperar a juventude".
Variedade de maquiagem Сéline
A nova coleção de Phoebe Failo para Céline causou uma onda de entusiasmo e críticas positivas entre os críticos. Phoebe permaneceu fiel a trabalhar com novas técnicas de alfaiate (muitas coisas estavam deliberadamente "inacabadas") e materiais (lã de ouro). Com todas as inovações, o designer mostrou uma coleção vestível, demonstrando mais uma vez como uma mulher moderna olha e sente o espírito dos tempos. Há slipons confortáveis, shopper prático e sacos de ombro, estampas de animais e acessórios monocromáticos, vestidos lacônicos e vestidos de noite em estilo de linho, camisas e saias abaixo do joelho, vestidos de malha e macacão. Outro ponto importante do show - uma variedade de maquiagem. Cada modelo foi feito com uma maquiagem individual, adequada a uma roupa específica. Assim, Phoebe mostrou que suas coisas podem ser uma abordagem individual, não universal.
Cenário móvel no show Kenzo
Os diretores de criação da Kenzo, Carol Lim e Umberto Leon, que trabalham na coleção, antecipam claramente como as filmagens do programa serão no Instagram. Na última temporada, o show foi realizado em um parque de skatistas, onde telas enormes foram postadas com saudações em diferentes idiomas - como resultado, quase todo o vídeo foi enviado para aquela semana de Kenzo. Este ano, eles criaram decorações holográficas móveis que se moveram ao longo do show junto com os modelos. As construções foram controladas via Wi-Fi.
O núcleo da coleção eram coisas para atividades ao ar livre e camadas: anoraques e ponchos eram combinados com saias midi e calças de corte reto, jaquetas volumosas com vestidos leves. Como dizem os designers, se um cobertor cai nas mãos do cliente, ela pode facilmente tirar uma saia ou jaqueta dele. Atenção deve ser dada às toucas e lenços enrolados ao redor da cabeça da maneira árabe. Não sem o tradicional para Kenzo coisas com estampas brilhantes, bem como coisas vestíveis e comerciais: saias plissadas de luz e terninhos de calças.
Peitos em Jacquemus, Lemaire, Acne e Saint-Laurent
Se há um mês todo mundo estava discutindo modelos nus abaixo do cinto no show de Rick Owens, então depois da Semana de Moda de Paris, havia momentos chamados de mamilos nos desfiles das coleções femininas. Os seios nus brilharam em um show de Jacquemus, Acne e Saint-Laurent, levantando a questão de sua percepção e o direito de expô-la publicamente. Lemaire mostrou coisas volumosas, na maior parte, escondendo a figura, mas incluiu na coleção "sacos de tit" - sacos na forma de um busto feminino. O mais interessante a este respeito foi o show de Jacmus. Ele incluiu a maioria dos arcos que expõem seu peito. No entanto, sua coleção também é interessante do ponto de vista das idéias de design. Na nova temporada, ele começou a trabalhar com o conceitualismo e, a julgar por ela, a Maison Margiela assumiu o diretor criativo errado. Então, Jacmus se empolgou com a deformação do corte, com detalhes surreais nas roupas. Não admira, uma vez que o designer tem experiência com COMME des GARÇONS. As modelos andavam descalças na passarela, com os rostos cobertos de máscaras de papelão ou pintadas por outros retratos. Devemos também mencionar os cortes nas roupas e as silhuetas das coisas: elas pareciam figuras cortadas de papelão por uma criança. Infelizmente, o vídeo da mostra de seios nus de Jacquemus não é visível: a gravação foi censurada pelo YouTube.
Fotos: Imagens do Getty