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Como vestir uma bailarina e cantora de ópera: eu faço trajes teatrais

Nós mais ou menos imaginamos como costurar roupas - a Internet está cheia de filmes e reportagens cobrindo os detalhes do processo - mas poucas pessoas sabem sobre a criação de trajes teatrais. Para descobrir, pedimos ao tecnólogo do ateliê da Lida Holding, Elmira Karabanov, todas as etapas da produção teatral de figurinos, as dificuldades de se trabalhar com teatros, a escolha de materiais, a adaptação a atores e muito mais.

O trabalho não é uma profissão

Minha posição não tem um título claro e não tenho um conjunto estrito de responsabilidades; dependendo das tarefas do projeto pode variar. Em algumas oficinas de teatro, isso é chamado de tecnólogo, em outros - um artista-tecnólogo. Por experiência anterior em empresas internacionais de FMCG (Fast Moving Consumer Goods - refere-se a bens de consumo no ambiente de língua inglesa. - Aprox. ed.Eu mesmo percebo mais como gerente de projetos. Na verdade, sou responsável pelo ciclo completo de confecção de figurinos - de modo que o desenho do artista se transforma em uma roupa para a estréia da peça, que o espectador verá no palco.

Estou procurando soluções sobre como implementar a ideia, mas primeiro você precisa entender o que o figurinista deseja. Às vezes, ele desenha um esboço em detalhes e cem por cento de certeza de qual deve ser a roupa pronta, e às vezes, ele me dá uma colagem ou um desenho esquemático, e apenas no processo de adaptação nós entendemos o que vai sair. Em qualquer caso, "química" com o artista - é metade do sucesso. Outra grande camada é trabalhar com artesãos em uma oficina de costura. É necessário verificar o trabalho em cada etapa, caso contrário, se você perder algum ponto importante, você tem que desfazer quase o produto acabado e alterá-lo novamente.

Não menos de 40% do meu tempo de trabalho é adequado. Todas as fantasias teatrais que fazemos são costuradas a pessoas específicas, e fazemos um ajuste para cada pessoa. Eu sou responsável por organizar os acessórios, eu atendo quase todos, concordando com as nuances e mudanças que podem ocorrer no processo. Minhas responsabilidades incluem a seleção, compra de materiais e acessórios, correspondência de roupas na forma, corte, acabamentos. Eu compro materiais mesmo se, digamos, o bobber de jaquetas acabar de repente - isso pode ameaçar o trabalho ocioso por um ou dois dias, o que não podemos pagar, é claro. Se há, por exemplo, chapéus ou divisas em um terno que não fabricamos, eu procuro e trabalho com empreiteiros.

Não planejei fazer exatamente isso e vim trabalhar sem educação e experiência especiais. Eu me formei na Universidade Estadual de Moscou. Ela recebeu um segundo grau em gestão e marketing na indústria da moda no MGUDT, em colaboração com a escola de design francesa ESMOD. Depois de se formar, ela trabalhou primeiro como gerente de contas em uma agência de publicidade, depois trabalhou em marketing em grandes empresas de FMCG. Em algum momento, achei que era mais interessante para mim desenvolver meu próprio negócio do que trabalhar em uma corporação internacional, e tudo isso coincidia com o fato de que mais uma pessoa era necessária nos negócios da família.

O Atelier foi fundado pela minha tia em 1988. Desde a infância, ela adorava costurar e já na terceira série usava vestidos de sua autoria. No ateliê ela fazia as roupas das mulheres para pedir, entre os clientes ela aparecia imediatamente apresentadores de TV e esposas de diplomatas; gradualmente tudo se transformou em uma fábrica inteira, embora com foco nas roupas masculinas.

Sutilezas em todas as etapas

Nós costurávamos roupas para vários - clássicos e modernos - performances. Se você quer preservar a autenticidade histórica, então você precisa seguir certas leis de corte e padrões que correspondem à época, escolha apenas os tecidos que foram usados ​​durante o tempo da produção. Nos trajes modernos, no entanto, a imaginação do artista não limita nada. Por exemplo, no inverno, fizemos roupas para encenar “A Paixão da Rainha de Espadas” para o festival de teatro Bashmet: um dos solistas tinha um casaco de pele feito de peles artificiais com um treino de lhama, pintado em verde brilhante. Naturalmente, na formulação clássica, é impossível imaginar isso.

Nosso cartão de visita é tutus e ternos masculinos: smokings, cartões de visita, caudas e históricos e modernos. Temos muita experiência em trabalhar com esses produtos: existe uma equipe onde cada pessoa tem sua própria operação perfeita. Dificuldades podem surgir apenas se o artista decidir fazer alterações no processo de montagem, mas nem sempre, quando o produto já estiver cortado, é possível. Mas, em geral, costuramos quase tudo.

Por exemplo, eles fizeram recentemente os mais belos vestidos de alta costura, como os da Dior dos anos 50, para a ópera “Bal-Masquerade” no Teatro Bolshoi, e agora estamos criando fantasias estilizadas como a era egípcia antiga para o balé “Filha do Faraó”. Nós raramente assumimos trajes muito extravagantes que exigem grande refinamento artístico - para isso você precisa ter uma oficina de arte inteira. Mas, se fizermos isso, voltamos para revisão de nossos colegas em outras oficinas.

Os ternos femininos não poderão dirigir sob um único padrão, enquanto que os ternos dos homens aperfeiçoaram a tecnologia. É mais conveniente que uma pessoa seja responsável pela primeira, e uma equipe de seis ou sete artesãos é responsável pela segunda, cada qual com sua própria operação.

Para fazer um terno, você precisa de pelo menos duas pessoas: este é o designer - ele constrói os padrões, corta o produto e faz o encaixe - e o alfaiate que costura a coisa. Nossas fantasias são geralmente feitas por um mestre, mas se você precisa agir rapidamente, podemos dividir o trabalho em várias pessoas. Eles diferem dos masculinos por uma grande variedade de formas e materiais, o que requer trabalho mais trabalhoso e praticamente uma abordagem de joalheria.

Os ternos femininos não poderão dirigir sob um único padrão, enquanto que os ternos dos homens aperfeiçoaram a tecnologia. É mais conveniente que uma pessoa seja responsável pela primeira, e uma equipe de seis ou sete artesãos é responsável pela segunda, cada uma com sua própria operação: alguém faz colares, alguém tem mangas, alguém tem forro e assim por diante. Isso permite aumentar significativamente a velocidade e a qualidade do trabalho. Por exemplo, se a jaqueta fosse costurada por uma pessoa, o trabalho levaria pelo menos uma semana. Podemos costurar vinte e cinco naipes no ritmo habitual de trabalho durante esse tempo. Mas em todas as oficinas de diferentes maneiras, fomos a essa distribuição por mais de um ano por tentativa e erro.

Para os materiais, vamos para a Itália várias vezes por ano, onde fazemos uma grande compra. Infelizmente, na Rússia, a situação com os tecidos deploráveis, praticamente sem qualidade. Muitos fabricantes deixam o mercado, nenhuma alternativa para um produto da Europa pode ser encontrada. Tudo é um pouco mais simples com acessórios: muitos fornecedores europeus têm escritórios de representação em Moscou com os quais cooperamos.

Dificuldades podem ser mais inesperadas. Por exemplo, encontramos um tecido excelente, tentamos pintá-lo, mas ele não pinta ou não como deveria - então precisamos procurar um substituto. Ou a composição dos artistas muda quando o produto já foi encontrado para outra pessoa - você precisa refazê-lo.

Dificuldades surgiram em trabalhar com os teatros europeus: quando começamos a trabalhar na “Baile de Máscaras” da Ópera Nacional da Baviera, recebemos uma amostra de uma fantasia usando a DHL, que acabou ficando por muito tempo na alfândega. Passamos por uma papelada terrível e pagamos pesados ​​impostos alfandegários - seria mais fácil e barato simplesmente voar para Munique e pegar um terno lá.

É muito decepcionante que na Rússia não haja condições para o desenvolvimento de negócios na Europa. Houve um caso em que fomos experimentar o Teatro de Ópera e de Balé da Lituânia, levamos tiros de balé conosco e nos prendemos na alfândega: nos pacotes havia aço de metal, que aparentemente era suspeito para funcionários do aeroporto. É bom que o chefe das oficinas de teatro veio atrás de nós e conversou com os funcionários da alfândega, porque eles não queriam nos deixar ir, considerando-os contrabandistas.

Preços para trajes podem ser muito diferentes. O custo é afetado pelo tecido, complexidade, tempo. Se o teatro não estiver em Moscou, os custos de transporte serão levados em consideração. Eu não tenho o direito de dizer, tanto custo de roupas teatrais, mas eu posso nomear o preço de ternos masculinos para encomendar - começa em quarenta mil rublos.

Entrada por convite

Trabalhamos regularmente com o Teatro Bolshoi, também colaborou com o Teatro de Arte de Moscou. Gorky, o Teatro de Ópera e Balé de Yekaterinburg e o Teatro Mikhailovsky. Trajes costurados para os teatros europeus: a Ópera da Baviera em Munique, a Lituânia e as Óperas de Paris, fizeram várias fantasias para o festival de teatro em Aix-en-Provence.

Chegar ao teatro sem uma recomendação é quase impossível, e eles têm suas próprias lojas de costura. Mas muitas vezes há grandes performances, onde há muitas fantasias, e este volume não pode ser realizado por mestres familiares. Por exemplo, nesta temporada, costurávamos roupas para o balé "Paquita", no Teatro de Ópera e de Balé de Yekaterinburg: cerca de duzentos figurinos participam da performance, e menos de dez pessoas trabalham na oficina de costura do teatro. Eles já estão carregados ao máximo, porque nos teatros sempre há trabalho suficiente no repertório atual - são novas entradas em produções, consertos de roupas. Muitas vezes, nos familiarizamos com novos lugares para nós, graças aos figurinistas, que podem recomendar entrar em contato conosco.

Não consigo imaginar uma situação para o teatro recusar uma encomenda - são organizações orçamentais, participamos em concursos, assinamos documentos. Os teatros de repertório também planejam com antecedência. Muitas vezes há outras situações em que, digamos, duas semanas antes da estréia, um novo esboço aparece ou algum traje que já costumávamos é cancelado. Acontece, nós entregamos a fantasia um mês antes da estréia, e então o artista recuperou ou perdeu peso. Mas ainda assim, haverá ensaios de figurino antes da estréia, então haverá alguns dias para consertar o jogo.

Se costurarmos para os cantores de ópera, não devemos esquecer que o principal é torná-lo conveniente para cantar. Para um traje de balé é muito importante que não haja erros no corte: se algo quebrar na dança, ninguém nos perdoará por tal erro

Do último, a ordem mais interessante é a Bola-Máscara no Bolshoi, que eu já mencionei. A ópera foi movida para os anos 50, o diretor foi inspirado pelo trabalho de Hitchcock, em particular o filme "Birds", e muitos dos trajes em diferentes graus eram elementos desses animais. Por exemplo, em vestidos de noite havia uma imitação de um pássaro vivo, alguns eram decorados com penas - tudo parecia muito realista, incrivelmente bonito. O figurinista foi feito pela italiana Marianna Fracassso, por trás de suas posições nas casas de moda, por exemplo Max Mara, - acho que ele desempenhou um papel, porque as roupas eram muito elegantes, com muitos detalhes. Mas foi difícil - trabalhamos por dois meses quase sem folga, fizemos um trabalho tremendo.

É sempre muito interessante trabalhar com artistas, todos carismáticos, muitas vezes em acessórios, contando de forma fascinante as diferentes nuances das produções em que estão envolvidos. Às vezes, o traje também “toca” em uma performance com um ator: por exemplo, você pode precisar de um bolso em um lugar inesperado para esconder algum objeto.

Há casos em que artistas fundamentalmente não gostam de sua fantasia e, se houver um artista na montagem, eles podem concordar com as mudanças. Mas, claro, sem o consentimento do artista, não podemos mudar nada. Se costurarmos para os cantores de ópera, não devemos esquecer que o principal é torná-lo conveniente para cantar. Para um traje de balé, é muito importante que não haja erros no corte: se algo quebrar na dança, ninguém nos perdoará por tal descuido. Mesmo trajes para músicos exigem muita atenção, dependendo do instrumento que o artista toca.

Contras e pros

Eu tenho trabalhado em Lida por quatro anos e meio, e eu gosto disso incrivelmente. Ela amava muito o Teatro Bolshoi e começou a assisti-lo como um espectador com muito mais freqüência - especialmente performances em que nossos figurinos participam.

É muito difícil para mim começar o dia de trabalho às 8h30, mas aqui, infelizmente, não dá certo, porque todos dependem uns dos outros, ninguém pode ficar de fora do ciclo de trabalho. Eu realmente não gosto das férias coletivas em agosto, mas aqui nós já somos dependentes de teatros que vão de férias.

Momentos de crise às vezes acontecem. Primeiro de tudo, não é fácil trabalhar com pessoas com quem você relacionou relacionamentos. No começo foi difícil, porque eu não entendia as especificidades da produção de costura. Agora também há situações em que não entendo como resolver o problema do lado técnico. Mas eu sei com quem posso consultar, para entender como isso é feito no futuro - acontece um aprendizado tão constante no trabalho. Houve momentos em que comecei a me preocupar: “Como é que eu recusei um bom pacote de remuneração no campo do FMCG, de projetos com grandes orçamentos”. Aqui, a escala de negócios é, obviamente, bastante diferente: em todos os lugares e em tudo o que você precisa para economizar dinheiro, a fim de ser rentável. Mas a satisfação no trabalho também é incomparavelmente maior.

Fotos: Teatro Bolshoi, uralopera.ru

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