Concept Stores, Palaces e Khrushchev: Como a moda interage com a arquitetura
Para criar um produto fashion exclusivo Os designers recorrem a um grande número de referências: escultura antiga, obras de Zaha Hadid ou Peter Zumthor, pinturas de Timur Novikov ou Yves Klein, desenhos complexos de monólitos de Ai Weiwei ou Lee Chen, desenhos industriais do grupo Memphis - a lista é interminável. No entanto, as coisas conceituais e sua promoção requerem um contexto apropriado: para uma imersão completa do público e dos clientes na atmosfera da coleção, os designers estão procurando ou construindo sites especialmente impressionantes. Contamos como a arquitetura deste ano substituiu a paixão dos designers de moda pela arte moderna e por que os designers assumem o papel de guias em edifícios incríveis.
Escultura, design industrial, arquitetura, moda - todos estes são territórios adjacentes, na junção de que os costureiros religiosos trabalharam durante o século 20: Charles James, Christian Dior, Paco Rabanne, Cristobal Balenciaga. Como os arquitetos, os designers de roupas criam uma concha para uma pessoa, mas, ao contrário da primeira, criam um objeto projetado para existir em movimento. Um exemplo vívido de uma moda altamente controversa que foi derrotada é a história do costureiro americano Charles James, cuja casa de moda foi fechada em 1958. As coisas desse perfeccionista, embora magnificamente construídas, eram objetos de arte em vez de roupas, esmagando uma pessoa para si: mesmo com os padrões de tempo, usá-las era como puxar uma casa inteira para você. No entanto, estudantes modernos de faculdades de moda também gostam muito de projetos de fantasia, esquecendo-se da utilidade e da triste experiência de seus predecessores. Isso é evidente nos trabalhos finais da Central Saint Martins, Faculdade de Moda de Londres, Royal College of Art.
Christian Dior, apesar da severidade e inconveniência dos desenhos de suas coisas, ainda conseguiu fazer uma revolução nos anos 50. Ele aprovou a nova forma e silhueta feminina, e também tornou a casa Dior incrivelmente popular. "Eu queria ser arquiteto, então como designer, eu sigo os princípios da arquitetura. Ao projetar um vestido, você leva em conta as leis da arquitetura e da gravidade", disse Dior. Hoje, tudo, desde boutiques de marcas até lugares onde as novas coleções da Christian Dior são exibidas, ecoa a abordagem do fundador da casa de moda. Para mostrar a coleção de alta costura de outono, um espaço que consiste em vitrais geométricos abstratos foi especialmente projetado. O espetáculo da coleção de cruzeiros foi realizado na Côte d'Azur no “Palácio das Bolhas”, obra-prima surrealista e futurista de 1989 do arquiteto Antti Lovag. Tudo para enfatizar o espírito da coleção e o DNA da marca. A propósito, a imaginação estonteante de uma villa com janelas de vigia esféricas pertence hoje a Pierre Cardin, de 92 anos, um admirador do design abstrato e da geometria na moda.
Hoje, o show não pode mais ser apenas um show. Graças aos impressionantes cenários de cenário e entretenimento do show da Chanel, Karl Lagerfeld é conhecido até mesmo por aqueles que estão longe da moda. Lagerfeld a cada temporada a cidade dentro da brasserie Grand Palais, o supermercado. Dos arquitetos (e não apenas), Karl está mais interessado em superstars: não é de surpreender que Chanel colabore com a principal mulher da arquitetura mundial Zaha Hadid. Em 2008, Zach projetou o pavilhão móvel da Chanel, que viajou pelo mundo de Tóquio a Nova York. Em 2012, para mostrar a coleção primavera-verão da Chanel, ela construiu as impressionantes decorações brancas do Grand Palais.
Este ano, Lagerfeld transferiu o show da coleção de cruzeiros 2016 para Seul, para o edifício volumoso de sua autoria - Dongdaemun Design Plaza. Resta esperar pela colaboração conjunta. Ainda assim, Zach é conhecido não só por trabalhar com volumes monumentais na arquitetura, mas também pela cooperação com marcas de moda. Zaha está envolvida no desenvolvimento de gadgets wearable de design, jóias e, especialmente, sapatos. Pense nas ankle boots de metal da United Nude, ou tênis, para a Lacoste. O arquiteto agora está envolvido em uma colaboração com a adidas Originals e Farrell Williams.
Outro pilar da moda mundial, a Louis Vuitton, colabora com o arquiteto Frank Gehry, o mesmo que construiu o Museu Guggenheim em Bilbao, estabelecendo a moda nas atrações dos edifícios nos anos 90. No ano passado, Gehry construiu um prédio de vidro espetacular para a fundação Louis Vuitton, e também projetou as vitrines das butiques Louis Vuitton para a apresentação da coleção de estréia de Nicolas Ghesquière, e até criou uma bolsa como parte do projeto Icon and The Iconoclasts. A marca continua a apoiar a abordagem arquitetônica da Hesquiera ao design das coisas. Para o 2016 Chicken Collection, a Louis Vuitton foi escolhida como uma mansão Art Nouveau dos anos 1950, pertencente ao comediante norte-americano Bob Hope e localizada no deserto de Palm Springs, na Califórnia.
Arquitetura e moda, mais do que outras formas de arte, estão associadas ao homem, moldando e saturando espaços públicos.
Arquitetura e moda, mais do que outras formas de arte, estão associadas ao homem, moldando e saturando espaços públicos. É lógico que essas duas áreas se complementam harmoniosamente. No entanto, a arquitetura de vanguarda hoje é inferior à mais prática - exatamente da mesma forma, as roupas e os sapatos de vanguarda estão sendo substituídos por roupas simples, acessíveis e funcionais, mais correspondentes ao nosso ritmo frenético de vida e economia. Após a crise de 2008, arquitetos estelares estão cada vez mais requisitando mini-obras-primas - butiques, onde a organização do espaço e do design de interiores deve simultaneamente demonstrar marcas de DNA e promover vendas. A mesma Zaha Hadid constrói a boutique Neil Barrett em Tóquio, a loja Norman Foster-Joseph em Londres, Roksanda Ilincic ordena a construção do minimalista londrino David Adjaye, autor do projeto Escola de Administração Skolkovo. A boutique da Christian Dior em Seul é projetada pelo arquiteto pós-moderno francês Christian de Portzampark, que recebeu o prestigioso Prêmio Pritzker. O edifício parece com cortinas fluidas em vestidos Christian Dior.
"A primeira casca, a mais próxima do corpo humano, é a roupa. A segunda é o interior. A terceira é o prédio que compõe a cidade onde a pessoa vive. Então moda e arquitetura estão fazendo a mesma coisa - eles criam para a pessoa um ambiente em que Para um designer, um plano é um corpo humano, suas proporções.Ele, como o arquiteto, surge com um novo envelope, uma nova estética visual.Além disso, roupas, como arquitetura, podem influenciar o estado psicológico de uma pessoa.Por exemplo, pode proporcionar uma sensação de segurança das condições meteorológicas para Na música do grupo “SPBCH” - “quando você coloca um capuz e fica mais fácil”, ”Galya Chepkina, fundadora da marca de Moscou Gaito, compartilha.
Outro exemplo marcante da interação da moda com a arquitetura é a colaboração de dez anos de Prada com Rem Koolhaas, o fundador do escritório de arquitetura da OMA, que projetou o novo prédio da Garagem. Kolahas é responsável por quase todos os shows da Prada, tanto masculinos como femininos, assim como Miu Miu. Para o show, o arquiteto constrói pavilhões vazios a partir do zero, transformando-os em uma boate no espírito da década de 1990, depois em uma "casa ideal" ou uma piscina. Kolkhas e Prada colaboram em projetos maiores. Em 2009, a OMA construiu uma impressionante boutique de transformadores para a Prada em Seul e recentemente concluiu o Prada Foundation Art Center em Milão. O escritório de Kolkhas transformou uma antiga destilaria em um novo centro de arte, combinando o antigo e o novo. O centro de arte da Fundação Prada é um exemplo de como a arquitetura moderna tomou um rumo para a democratização e descentralização, edifícios bem pensados e modestos e respeito pela terra e edifícios já existentes.
Para as casas de moda de hoje, o estágio lógico de desenvolvimento é o uso do ambiente, a moda entra em uma aliança com o urbanismo, a modelagem computacional. Selos são ativamente levados para o desenvolvimento de espaços urbanos e edifícios. Este ano, para a apresentação da coleção de cruzeiros de 2016, a Gucci selecionou o pano de fundo da quase mais emblemática paisagem urbana do século 20 - a arquitetura de Nova York, levando os modelos à 10ª e 11ª avenidas. Assim, a Gucci mostrou o estilo arrojado de Alessandro Michele nas ruas de uma das cidades mais dinâmicas do nosso tempo. É claro que o pensamento “a moda vem das ruas e retorna às ruas” não é novo. É o suficiente para lembrar os shows de rua do grupo "Buffalo" dos anos 80, Chloe Sevigny nas ruas do Soho no show X-Girl de meados dos anos 90 e o show de Marc Jacobs. Mas até hoje, a pessoa quer ver roupas em ruas comuns, em vez de usar o vidro e concreto conceitualmente trançados.
Os organizadores da exposição de Florença, Pitti Uomo, encontraram a maneira perfeita de interagir com a arquitetura. E estamos falando de toda a cidade. Selos dominam os antigos pátios italianos, jardins exuberantes, palazzo barroco. Assim, Ports 1961 este ano apresentou uma nova coleção masculina nas ruas de Florença, na Praça Onisanti. Moschino subiu nos quartos barrocos do antigo Palazzo Corsini do século XVII. Kilgour mostrou coisas no palácio da família Medici, no centro de Florença. "Com a ajuda do tecido, eu trabalho na arquitetura do corpo. Forma, funcionalidade e geometria correta são a chave para criar roupas", diz o diretor criativo de Kilgour, Carlo Brandelli, que começou como escultor. "A arquitetura cria o ambiente no qual você tem que viver. . Assim, o formato minimalista da apresentação: um labirinto de vidro transparente foi colocado na decoração barroca do Palácio Medici, onde um homem estava sozinho em um traje Kilgour perfeitamente adaptado.
Outro exemplo é a apresentação do prodígio do Canadá, o designer Thomas Tate, da Pitti Uomo, que recebeu um financiamento há um ano da maior empresa de moda LVMH. Thomas, que está próximo do projeto arquitetônico, colaborou com o arquiteto Mehrnush Hadwi. Juntos, eles construíram um corredor de espelho nos jardins Boboli, onde brincos de LED, botas surreais, os topos mais finos e jaquetas grosseiras literalmente flutuavam no ar. Atrás de Hadwi - trabalhe na boutique de Nova York Nicholas Kirkwood. O local para a apresentação de Tate era em parte reminiscente do espaço minimalista da boutique e, ao mesmo tempo, da exposição, onde a atenção se concentrava nas coisas difíceis do trabalho de alfaiataria. Na verdade, foi o formato perfeito para uma marca jovem, que mostra uma incrível qualidade de desempenho das coisas. Tate queria que as pessoas olhassem para cada coisa de perto e a tocassem.
Locais de show impressionantes complementam a mitologia das coisas contadas e mostradas em detalhes.
Lugares impressionantes mostram complementam a mitologia das coisas, contadas e mostradas em detalhes. Os criadores de marcas progressivas russas também entendem isso: em primeiro lugar, o show de Rubchinsky vem à mente no estádio Sokolniki e na igreja em Baumanskaya, bem como nos shows da Caminhada da Vergonha na Casa de Verão do Conde Orlov no Jardim Neskuchny e no prédio construtivista da Casa Central dos Artistas. Ao mesmo tempo, o longo pódio sem rosto do Manezh ou Gostiny Dvor na Russian Fashion Week com um desfile de diferentes marcas não quer ser lembrado: é óbvio que os organizadores pensaram na interação com o espaço histórico como a última coisa, percebendo-o apenas como metros quadrados.
"A arquitetura e a moda todo o tempo interagem com o corpo. A moda está em contato direto, a arquitetura absorve uma pessoa em seus espaços. Em ambos os casos, determinam o senso de self, humor, liberação ou supressão. São conceitos inseparáveis. Assim que você compra um vestido novo, Você precisa urgentemente de um grande espaço para isso. Terminou a renovação - atualizou o guarda-roupa ", diz a jovem designer russa Alisa Kuzembaeva. Alice tem um diploma de arquiteto." Todos os dias fazemos o que comparamos Rajadas e nosso guarda-roupa quando sair da casa. " Na verdade, a roupa não pode ser percebida separadamente do meio em que é usada.
Na Bauhaus School, acreditava-se que espaços incomuns mudam a comunicação entre as pessoas e que, graças a esses edifícios, a sociedade se tornará mais progressista e mais humana no futuro. Em parte, a moda também pode receber tal missão. Nós instintivamente nos esforçamos para a harmonia, não importa como as idéias sobre ela mudam com o tempo - tanto os edifícios quanto as roupas que as pessoas que os habitam usam criam um casulo visível, mas nem sempre consciente, ao nosso redor. Como resultado, ambos podem transformar o ambiente urbano para melhor e torná-lo agressivo e hostil. É por isso que os designers, que às vezes estão ansiosos demais para alcançar o globalismo ou a universalidade, devem sempre lembrar-se do ambiente em que suas roupas vão viver e ser usadas. É por isso que a moda italiana de rua sempre será diferente da russa e da russa - da americana ou japonesa. Afinal, o que quer que se possa dizer, o ouro barroco seria o melhor para olhar no palazzo "encaracolado", enquanto o construtivismo de Moscou e os belos tênis Khrushchev, exercícios confortáveis e vestidos de formas rígidas são perfeitos.
Fotos: Shutterstock, (Cortesia de Pierre Cardin), (Cortesia de Dior), indigitalitalia.com/Pitti Uomo, AKAstudio-coletivo / Pitti Uomo