Tata-Naka: "É estranho levar a moda a sério"

Tata-Naka é uma marca britânica conhecida por suas estampas irônicas e tecidos brilhantes, criada por duas irmãs: Tamara e Natasha Surguladze. As meninas saíram da Geórgia em 1991, entraram na Central Saint Martins e por 12 anos construíram uma marca que é charmosa não só com roupas, mas também com histórias pessoais por trás dela. A Tata-Naka chegou a Moscou por ocasião do lançamento de uma linha de camisetas da Aizel Moscow e disse a Wonderzine, o que distingue essas colaborações de sua linha principal, por que a moda não deve ser levada a sério e o que é necessário para construir uma piscina dentro de um prédio antigo na apresentação da coleção.

A terceira consulta mais popular pelo seu nome do Google é "estágio Tata-Naka". Muitas vezes procure por estagiários?

Em Londres, os estágios são realizados durante todo o ano em cada empresa, para entrar na equipe da marca não é tão difícil, você precisa de motivação. Muitos estudantes preguiçosos vêm até nós, e em uma pequena empresa você deve ter energia suficiente para fazer literalmente tudo (e isso é realmente uma vantagem). Nós mesmos fomos estagiários e vimos todo o processo desde a ideia da coleção até a preparação do show do começo ao fim.

Alguns estagiários não suportam a carga. Você já ouviu a história da exploração de estudantes em Alexander McQueen?

Sim Quando nós mesmos estávamos na faculdade, fomos informados sobre os horrores sobre o quanto os estudantes foram maltratados durante o estágio lá. Mas você sabe, isso é como transformar a história. Muitas vezes vemos alunos que choramingam, não querem fazer nada e dizem que todos já sabem. Lembro-me de que trabalhamos até uma da manhã quando estávamos estudando, e estávamos tão empolgados com as novas tarefas que a fadiga desapareceu no segundo plano. E caras desmotivados são muito fáceis de ferir, pedindo para ficar um pouco mais. Você nunca sabe como isso realmente aconteceu.

Voltaremos aos seus estudos e até mais cedo, mudando da Geórgia para Londres. Como você decidiu sair do país?

Nós partimos no final de 1991 com nosso primo para a América (ele estudou lá), naquele momento a guerra estourou na Geórgia, a situação no país estava tensa, então decidimos não recuar. Logo quisemos nos mudar para a Europa, para Londres, onde fomos para a escola e depois para a faculdade. Nós não decidimos: "Tudo! Estamos nos mudando da Geórgia!" Aconteceu.

Você costuma ir para casa agora?

Nós frequentemente vamos para a Geórgia. É interessante que lá e na Rússia um novo mercado está surgindo, muitos designers talentosos aparecem. O único problema é a produção. Sua em países que querem apoiar jovens talentos no campo da moda, você precisa construir. Mesmo em uma cidade próspera como Londres, a produção não é tão boa. Parece que você vem para o showroom de um jovem designer, e a coleção é interessante e bem feita, mas o designer não pode cumprir a ordem do comprador, não há produção.

Você adiciona motivos georgianos às coleções?

Nossa primeira coleção estava intimamente ligada às nossas memórias da infância. Mas essa não é a música da nação, é a nossa percepção pessoal de Tbilisi: a casa da avó, a escola, algo pessoal. Nós não gostamos de levar as coisas literalmente, é importante para nós interpretá-las.

Ao mesmo tempo nas coleções muita cor, feito à mão.

Sim, essas são coisas que fazemos intuitivamente, isso é o que já temos em nós, porque somos georgianos. Nós amamos a cor, um pouco de impressões ingênuas, artesanato - os mestres de Tbilisi são famosos por isso.

Falando de impressões ingênuas. Você imprimiu retratos de garotas em várias coleções. Quem são eles

Nós já temos quatro heroínas, nós fizemos a primeira para a coleção SS13 do ano passado. Na década de 1960 na América havia tal fotógrafo, Slim Aarons, ele tirou fotografias militares, e então ele percebeu que ele começou a ficar deprimido de constante negativo, e decidiu fotografar simplesmente "pessoas bonitas em lugares bonitos" - ele fotografou meninas da alta sociedade. Nós gostamos dessa idéia, e decidimos desenhar para impressões de mulheres seculares no estilo de pinturas que pairam sobre a lareira. É importante entender que tudo isso - e meninas com um penteado luxuoso e colares em estampas, e a apresentação que fizemos com palmeiras e uma piscina - faz parte de um grande jogo. Para a nova pré-coleção, que será apresentada em janeiro, decidimos criar uma nova heroína, mas desenhá-la em roupas diferentes: aqui ela está indo para um evento social, aqui para outro, cada vez parece novo. Nós gostamos de inventar histórias para coisas, histórias engraçadas. Afinal, é até estranho levar a moda a sério.

É sempre interessante assistir suas apresentações. Como você cozinha eles?

Nosso visual merchandiser trabalhou em shows Louis Vuitton, Fendi, Chloé - ela é uma pessoa super criativa. Estamos nos reunindo com ela, contando o conceito do show, e ela pode traduzir em realidade qualquer coisa: nós meio que brincando dizemos: "Imagine se tivéssemos uma piscina", e ela responde: "OK, vamos construir uma piscina". Imagine Dentro do edifício histórico Somerset House - e da piscina.

Para nós, as apresentações são muito importantes, através delas você pode experimentar melhor a coleção. Este não é um show, este é um evento onde você vem, vê o ambiente, olha as coisas, ouve música, até consegue uma trilha sonora no disco. Desta vez para o show de Londres, estamos fazendo balé russo. É verdade, novamente, nossa interpretação, e não o que você imagina imediatamente em minha cabeça. Durante a apresentação de três horas, nós estamos lá e removemos o livro de anotações. Ou seja, as pessoas vêm e veem como criamos um produto que em breve aparecerá na rede: instalamos o cenário, fazemos o estilo, na verdade o removemos. Nós nos comunicamos com os convidados, o que geralmente acontece nos bastidores, se transforma em um show.

Sua última apresentação foi inspirada nos filmes de John Hughes. Você gosta de filmes sobre adolescentes?

Em geral, nós amamos muito os filmes, mesmo quando pensamos em criá-los, e filmes sobre adolescentes são a nossa infância. Nossa coleção foi chamada de "Primeiro Amor no Colégio Americano", nos inspiramos nos filmes de Hughes, até pintamos "Pretty in pink", "Breakfast Club" nas paredes. Na apresentação foram decorações escolares, líderes de torcida, jogadores de beisebol e meninas em vestidos de baile (em nosso interesse). Para nós, isso é uma nostalgia.

Às vezes, começamos a pensar em um tópico para a coleção, fazemos uma pesquisa (amamos muito esse negócio, porque aprendemos muitas coisas novas), desenvolvemos o conceito, às vezes, fazemos algo completamente diferente e automaticamente encontramos tópicos para a próxima coleção. Neste momento, no processo de pesquisa para esta temporada, encontramos um tópico para o próximo. Este é um processo interessante.

Sobre o processo. Você já teve uma pergunta, você faz uma marca em conjunto ou separadamente? Como se sente ao trabalhar em pares?

Desde a infância, queríamos costurar e costumávamos fazer tudo juntos. Muitos professores da escola não nos distinguiram e chamaram um “Tata-Naka”. Sempre trabalhamos bem em equipe, nem compartilhamos as responsabilidades, especialmente: acontece que alguém desenha uma impressão, alguém lida com um formulário.

A Net-a-Porter comprou nossa linha TNTEES e fizemos camisetas exclusivas para elas, o mesmo com Aizel

Você fez camisetas para Net-a-Porter e Aizel Moscou. O que essas colaborações significam para você?

A Net-a-Porter comprou nossa linha TNTEES, e fizemos camisetas exclusivas para eles, o mesmo com a Aizel, as camisetas são vendidas aqui, o que fizemos em colaboração com a loja. Fazer tais colaborações é algo especial para nós. Isso é muito diferente do processo de criação de uma coleção, você trabalha com grandes limitações, mas lhe dá um incentivo para criar algo novo nelas. Na frente de você é uma camiseta branca, você precisa torná-lo interessante, mas ao mesmo tempo barato. Então você se testa.

E no final eles são provavelmente muito populares no mercado. Em geral, como você vê as vendas que as meninas querem usar agora?

Parece que encontramos nosso skate - são as mesmas camisetas com rostos. No início, nós os consideramos bastante específicos, mas descobriu-se que coisas um tanto estranhas e engraçadas eles querem usar muitas garotas. Em geral, notamos que as pessoas começaram a se vestir com coisas coloridas e brilhantes. Talvez isso seja influência do estilo de rua. Fotógrafos adoram fotografar algo que fica bem na câmera, e as coisas coloridas ficam ótimas nelas. Veja, até mesmo o Comme des Garçons mudaram de monocromático para impressões.

Parece que a marca Tata-Naka se tornou particularmente popular apenas sob a influência de blogs de rua.

O fato é que existimos há 12 anos, mas reiniciamos a marca em 2011. Só então, os blogs começaram a se desenvolver ativamente, nossas impressões entraram na lente dos fotógrafos, eles começaram a nos olhar especialmente. É incrível que os blogs se tornem uma ferramenta de marketing tão poderosa: você fez roupas, comprou e depois tudo funcionou sozinho. Lembramos que quando nos formamos pela primeira vez, participamos da exposição de jovens designers da Barneys, aconteceu que pouco depois fomos notados pelo estilista da série “Sex and the City”. Ela ordenou a coleção inteira, Carrie Bradshaw apareceu em coisas da nossa coleção na televisão, e depois na capa do livro. Foi fantástico! Nós não nos lembramos de que, depois de um show que teve tanto impacto e que pudesse fazer um graduado universitário um designer com um nome. Agora streetstyle tornou-se uma ferramenta semelhante. Apenas funciona.