Nigina Saifullaeva sobre a onda do cinema feminino e o papel do pai
EM RUBRICA "BUSINESS"apresentamos aos leitores mulheres de diferentes profissões e hobbies de que gostamos ou simplesmente estamos interessados. Esta edição é dirigida por Nigina Saifullaeva, uma das principais representantes da nova onda do cinema russo, que recebeu um diploma especial do júri com o texto “Para respiração leve e integridade artística” para o filme “Qual é o meu nome” no Kinotavr. A história de dois estudantes do ensino médio que vieram para a Criméia para conhecer o pai de um deles e no último momento decidiu mudar de nome, é a estréia em comprimento de Sayfullaeva, que já tinha filmado Deffchonki e gosta de desagrados episodicamente. Mas o principal é seus curtas-metragens "Eu quero com você" e "Rosehip", também histórias frágeis sobre meninas que amadurecem, após o que eles começaram a chamar seu autor com poder e principal "Bertolucci russo".
A história do filme "What is My Name" surgiu das minhas experiências psicológicas. Eu acredito que o relacionamento de pai e filha é um tópico poderoso que se aplica a todas as meninas. Portanto, parece-me importante. Mas não se deve superestimar a autobiografia deste filme - meu pai e eu temos excelentes relações muito próximas, mas eu tive que trabalhar nisso. E eu gostaria de empurrar isso e os outros. Minha ideia era fazer um filme não sobre o crescimento de meninas, mas especificamente sobre a necessidade de seu relacionamento com o pai. Sobre a importância de ganhar experiência de parentesco com um homem. Afinal, caso contrário, no futuro, é muito difícil construir relações normais com um cara, e mais ainda - um marido. Na infância há um período em que você diz "vou casar com meu pai". Você o ama, você não tem outra imagem de homem - só esse. Quando você entra em uma idade mais razoável, naturalmente se dissolve e chega a um relacionamento adequado "pai-filha". E esta é uma experiência de infância obrigatória que todos precisam viver. Na história “Qual é o meu nome?” Há um certo efeito da recepção da comédia “nós trocamos corpos”, mas eu fiz isso conscientemente, porque eu queria que a história começasse muito facilmente - com alguma piada. Ou seja, como na vida, quando de alguma forma agimos de maneira idiota, e depois, como dizem, choramos. Eu tenho procurado por um co-autor por um longo tempo, porque não funcionou para ninguém, e fui aconselhado a Lyuba Mulmenko. Eu vi suas performances, li seus textos e escrevi uma carta para ela - então ela morava em Perm. Lyuba Mulmenko sente a palavra com muita sutileza e sabe como administrá-la, foi graças a ela que teve a oportunidade de contar a história em algumas nuances: isto é, as heroínas podem falar sobre qualquer coisa, mas ainda entendemos que algo importante está acontecendo.
É muito mais difícil para mim pensar em um homem - estou atravessando a confusão de mal-entendidos e análises, e eu entendo tudo de forma intuitiva sobre garotas
Quando escrevemos o roteiro, não tínhamos ideia de que isso seria Lavronenko. Nós inventamos um herói e então começamos a busca por uma pessoa em particular. Por um longo tempo não conseguiu encontrar. No começo, tentei procurar um "pai" entre os atores desconhecidos, porque achei que seria melhor para esse filme, que deveria ser o mais realista possível. Não encontrado. Então Tolstunov disse: "Vamos olhar entre pessoas famosas". Começou a assistir. Na vida, em muitos homens eu posso ver o belo, mas assim que comecei a procurar por "papai", algum tipo de horror aconteceu. Em todo lugar estava tudo errado. E então nos encontramos com Constantine - e tudo aconteceu imediatamente. Ele parecia um pai de verdade. Nós até fizemos uma tatuagem para ele, com a qual meu pai recentemente se encheu. Eu acho garotas para meus filmes em lugares diferentes, mas geralmente eu gasto muito casting. Conheci Sasha Bortich um pouco antes - ela estava comigo em outro casting, onde veio por acaso, depois não estudou, mas trabalhou como garçonete e me impressionou muito. Mas então ela era completamente estúpida. Esta sua energia irreprimível - não estava claro onde colocá-lo. Liguei para ela o tempo todo, em todos os meus projetos, ela não cabia em nenhum lugar até que comecei a trabalhar em "Qual é o meu nome". Ficou claro que ela parecia criada para esse papel. E Marina Vasilyeva, aluna do Teatro de Arte de Moscou, apareceu no primeiro dia do elenco e imediatamente todas as perguntas foram respondidas. Era importante para mim que eles não fossem apenas grandes atrizes, mas que na vida eles eram o mesmo que suas heroínas. Espero que eles não ofendam. Uma coisa muito diferente aconteceu com Anya Kotova e Kirill Kaganovich. Eu me apaixonei por eles com antecedência. Mesmo antes de escrever o roteiro. E os personagens já foram escritos especificamente para eles. Também uma experiência tão especial. É terrível, afinal, de repente escreveu para eles, e depois uma vez - e eles não se encaixariam. Felizmente, o amor é forte. Eles combinaram perfeitamente. É mais fácil para mim filmar sobre meninas, bem, isto é, é mais claro e mais interessante. É muito mais difícil para mim pensar em um homem - estou atravessando a confusão de mal-entendidos e análises, e eu entendo tudo intuitivamente sobre garotas. Provavelmente, com a idade do diretor de sua heroína crescer. Vejo que tenho uma heroína em cada filme dois anos mais velha que a anterior, então talvez no próximo filme a heroína seja ainda mais antiga. O fato é que não há menos problemas psicológicos com a idade.
O princípio de filmar um grande filme e televisão eu tenho um - para se divertir. Mas, claro, há uma diferença na utilidade desse prazer. Ainda assim, a série - é quando você trabalha na ideia de outra pessoa, com objetivos de outras pessoas. Ainda este ritmo louco que mata todas as coisas vivas. É impossível, por exemplo, dedicar tanto tempo aos ensaios quanto necessário. E então tudo é perfeitamente visível na tela. E no filme você percebe o seu próprio pensamento e, a partir disso, todo o processo toma outro tom. Treinamento meticuloso, ensaios meticulosos e a equipe trabalha de maneira diferente. Primeiro, aqui você coleciona sozinho, ao contrário da série, onde os produtores fazem isso. Aqui é a sua escolha pessoal, você pode responder por cada pessoa - daí uma abordagem diferente, com grande sentimento e atenção, o desejo de ajudar uns aos outros. Em geral, o princípio é um, mas o processo é diferente. Quanto a tantos filmes de diretores do sexo feminino este ano, parece-me que isso é apenas uma espécie de incrível coincidência. No ano que vem todos nós provavelmente estaremos em pós-produção e haverá mais homens novamente. Estou dentro desse processo, é difícil para mim dar alguns passos e olhar de fora para avaliar esse fenômeno. Mas é legal, na minha opinião, que há muitas garotas. Como se todos ao mesmo tempo deixassem de ser tímidos. Eu sinto que jovens diretores do sexo feminino têm algum tipo de conjuntura interna comum. Estas são histórias realistas sobre pessoas comuns, histórias muito particulares, com uma entonação pessoal e autoral. Está tudo terrivelmente perto de mim. Mas, enquanto isso, há uma enorme camada de outro, digamos, cinema de “grande arte”, do qual também gosto muito. No próximo ano o filme do meu marido será lançado (Mikhail Mestetsky, autor do curta-metragem “Legs - Atavism”, líder do grupo Shklovsky e roteirista do filme “Legend No. 17.” - Ed.) - tudo é diferente lá, muito legal. Este é um filme incrível, parece-me que nunca tivemos tal linguagem cinematográfica em princípio.
Novas leis proibitivas sobre o tapete, sobre identidades de aluguel podem enterrar toda a indústria cinematográfica e nosso otimismo em duas contas
Como é ser uma diretora feminina? Talvez devêssemos perguntar ao grupo. E então parece a você como você trabalha - eles simplesmente trabalham, eles só precisam disso. E grupos que trabalham com diretores diferentes provavelmente sabem melhor. Eu tive tudo de forma amigável, com um número infinito de abraços e beijos. Sem histeria. Você pode pensar que o playground deve ser meio vistoso, mal-humorado, algo geralmente associado a uma mulher. Mas de alguma forma tudo estava no meu estilo patsanski. No entanto, é claro, a profissão envolve algum tipo de rigidez no momento certo. A diferença entre direção feminina e direção não feminina está provavelmente na escolha do tema, o herói ... Geralmente, quando dizem "cinema feminino", surge imediatamente uma associação com o feminismo, e eu sou antifeminista, preciso de um homem na vida, não posso viver sem ele. Talvez eu diga: o cinema das mulheres determina principalmente o olhar em uma mulher como heroína. Interesse em uma mulher, o estudo de sua psicologia. E, claro, na maioria das vezes, vem de uma diretora feminina - é mais próxima dela, mais compreensível. Estou chateado com a conversa de que "não há cinema russo". É, existem muitos filmes ótimos e eles estão se tornando cada vez mais. A indústria de produção está se fortalecendo e ajudando esses filmes a existirem. O cinema está cada vez mais tomando forma e se transforma em uma boa indústria. Mas as novas leis proibitivas no tatame, nos certificados de aluguel, etc., podem enterrar toda a indústria e nosso otimismo em duas contas. Sim, receio que essas leis possam ir tão longe que, por exemplo, todo sexo e erótica na tela seja decidido pela proibição. E então definitivamente vou ter dificuldades. Eu de alguma forma não vejo o mundo sem beleza desse tipo. É uma energia inerente à vida, sem ela, como se não houvesse vida. Meu espectador ideal é provavelmente as meninas e seus pais. Eu entendo que será difícil para eles assistirem ao filme juntos, todo mundo será tímido, mas se eles forem juntos separadamente, seria ótimo.
Fotógrafo: Yegor Slizyak