Tudo Incluído: Bjork como um homem da Renascença
"Eu sou a fonte de sangue sob a forma de uma menina ", - um islandês em miniatura com um corte de cabelo curto canta, de pé no palco em um vestido rosa: é apenas na frente e o vestido é cortado da cintura aos pés. Sob o vestido estão vestindo jeans e sapatos grossos: para o público em frente, para si mesmo Em 1997, Bjork sublimada sua separação em sua mais famosa canção sobre uma garota solteira em pânico, que quebrou até mesmo a rotação da estação de rádio Europe Plus e revistas femininas russas sob o título "In". Em "Out", então Madonna foi listada, que rompeu o ar por cinco anos antes deste erótico e aqui está o m aqui é tudo, mas ainda não inventaram um cabelo preto e um Doberman no deserto.
Björk entrou na cultura pop numa época em que, em vez do YouTube, ainda havia a MTV e, em vez da diversão viral entediada, havia gráficos de sucessos de longa duração. De alguma forma, desde o início, ela teve a qualidade de renovação sem fim, o que eventualmente leva aos museus e à história da cultura nas páginas principais. A exposição na Tate (antes, eles mostraram e analisaram a pessoa de outro mestre de atualizações - David Bowie lá), um discurso na abertura dos Jogos Olímpicos, amizade com David Attenborough, namorado Goldie, dois filhos, um coro de centenas dos melhores e mais incomuns vocalistas do mundo , o voo de Londres para a Islândia e de volta, o ex-marido Cremaster e nove álbuns, cada um dos quais atordoa e começa uma nova contagem regressiva - tudo isso não acontece do nada ou por coincidência. Em Björk, há muito de tudo apenas porque ameaça o imenso e busca padrões onde os outros administram por observação indiferente.
Quantas crianças existem no mundo que, aos 11 anos, tentará tocar alguns instrumentos e levar seus pais pela mão à escola de música para começar a estudar? O que era um pesadelo de infância para aqueles cujos pais sonhavam em diversificar, para Björk, era a principal ocupação desde os três anos de idade. E como sempre acontece com aqueles que fazem algumas coisas por muito tempo, se você faz uma coisa por várias décadas seguidas, esse negócio abre centenas de rostos que tocam o mundo todo em uma tangente - da biologia e física de partículas à Grécia Antiga, Fedor Tyutchev e robôs que podem beijar.
Os textos de Bjork são melhores para não ler com um pouco de ceticismo: a palavra "amor" é encontrada neles com mais frequência do que nas manifestações sobre o desarmamento dos anos 60.
Os textos de Bjork são melhores para não ler com ceticismo: a palavra "amor" é encontrada mais frequentemente neles do que nas manifestações sobre o desarmamento dos anos 60, e na primeira música do novo álbum, que a imprensa já chamou de melhor há muitos anos, há uma frase você respeita meus sentimentos, eu tenho minhas próprias necessidades emocionais ". Não se sabe se esta frase é dirigida ao ex-marido, o grande artista contemporâneo Matthew Barney, a um homem hipotético ou a cada ouvinte, mas este pedido persistente de respeitar e amar sua essência é ouvido em Björk da primeira música do álbum de estréia. Não é peculiar à franqueza das declarações no espírito de "Se você gosta, então você deve ter colocado um anel nele", mas significa algo sobre o mesmo: ficar ou ir, não escute, não olhe na minha direção, não critique não amando, não se torture se você não estiver interessado. Passar, eu não preciso de você, eu me pergunto comigo mesmo.
Desde 1993, apenas os mais fiéis podiam ficar com Björk durante todas as suas mutações - através de todos os seus registros e experimentos, os ouvintes eram conduzidos por uma voz que levava a um estado de meio transe, do qual é tão difícil sair se você ceder. Muitos que estavam interessados em Bjork, em princípio, ficaram paralisados ou incomodados pelo mesmo timbre - em geral, eles foram tocados pelas cordas erradas que são necessárias para o amor. Assim, seus álbuns passaram por pacotes para todos os que não estão ligados à agulha deste vocal intransigente.
Murmúrios e flashes, dos quais havia especialmente muitos em seus álbuns posteriores, afetarão a todos que têm um coração que não está no lugar, e não espere aqui - especialmente se pedaços espinhosos, vozes agressivas ou outra artilharia pesada forem selecionados por tremor nervoso. Assim, a partir do álbum "Volta" poderia facilmente reduzir os maxilares, e de "Medulla" - começar um ataque de pânico de sentir claustrofóbico: Björk e outros músicos, que criaram quase toda a série de sons apenas pelo poder de suas vozes, removeram completamente a distância do público. Aqui estão eles, respirem, fiquem doentes, sofram no seu ouvido - e não saiam.
Nesse caso, Bjork continua interessante, mesmo que você desligue o volume e não conheça suas músicas. Ontem ela é uma menina do Leste Europeu, Selma, que já viu e entendeu tudo sobre este mundo e quer morrer, amanhã ela é uma diva pop engraçada no tapete vermelho em um vestido de cisne e ao lado de von Trier. Então os jornalistas brincaram e bufaram - agora parece que o vestido-cisne é a idéia mais louca e divertida se você tocou a assustada Cinderela em um vestido de chita nas mãos do melhor manipulador do cinema moderno.
Mapa dos territórios Bjork se estende muito além das 9 faces que vimos nas capas de seus álbuns. Björk não é apenas uma garota com um suéter fofo que dança em um caminhão que viaja para o centro da cidade. E não uma menina com medo nos olhos na capa do álbum "Post" - provavelmente o melhor título para o segundo álbum, que não está claro como compor, ou como chamar depois de uma estréia ensurdecedora. Ela deu a melhor descrição do medo de uma ficha limpa e de si mesma em geral em um clipe com Michel Gondry: Björk é um livro best-seller que se escreve enquanto você o lê, e então, por algum motivo, pára de fazê-lo, fecha e se transforma em tecido apertado folhas brancas.
Bjork conseguiu implementar a abordagem que muitas pessoas eminentes recomendam: você pode ser você mesmo apenas dissolvendo-se completamente no processo
Foi uma época incrível quando Bjork abriu a cerimônia dos Jogos Olímpicos, que foi feita em vários momentos por quase todos, por vários motivos, entre os melhores artistas aqui e agora - de Jennifer Lopez ao DJ Tiësto. 2004, o centenário das Olimpíadas de Atenas. Pelo menos esse hino era como "Venha! Venha! Avante!" e mais - à própria essência dos antigos jogos e da competição como forma de entender a conexão com o oponente e conhecer a vontade pura de vencer, e não uma razão para medir bandeiras no estádio. O estádio inteiro estava coberto com algo azul e transparente, como o vestido dela, todo mundo ficou atordoado, engoliu e ninguém entendeu nada.
Bjork conseguiu implementar intuitivamente a abordagem aparentemente contraditória, recomendada por muitas pessoas proeminentes, de Eric Fromm a Steve Jobs: você pode ser você mesmo apenas por se dissolver completamente no processo. Um documentário único desse processo é o documentário “Como Bjork conheceu Attenborough”, onde a ética e a lógica, um compositor e um naturalista, um cantor excêntrico e a voz de uma BBC descontraída e precisa se encontram no campo dos experimentos.
A conversa deles parece um diálogo de "Nymphomaniac": é sobre o orgasmo e sobre pesca - mas ambos concordam e essencialmente falam sobre a mesma coisa: sobre a tentativa de cada artista de absorver o mundo inteiro sem descanso e calcular esse padrão geral em que a mesa está disposta, a cor da grama e o céu estrelado acima de nós. Exatamente isso foi feito por artistas do Renascimento, que inventaram a multidisciplinaridade em uma nova cultura européia e sempre negligenciaram a tecnologia experimentada e testada antes da oportunidade de inventar um avião para voar até os céus. Da Vinci e seus contemporâneos são afrescos que caíram devido a experimentos com a composição da pintura e desenhos de aeronaves que não voaram.
De maneiras diferentes, David Attenborough e Björk Gudmundsdottir falam sobre como os táxis do caos e, por algum motivo, sempre taxiam na direção da ordem, mesmo que pareça que o mundo está fora de controle. Em algum momento no documentário aparece o dono do maior instrumento musical da Terra, que é transportado por vários aviões e coletado em dias. E então - algumas dúzias de vocalistas que imitam qualquer som natural com a língua e a laringe: de uma gota de chuva a um rugido de trote antes de um ataque. E todos juntos eles aprendem as notas, improvisam, gritam e uivam, começando apenas pelos instintos e pelos padrões prontos de música que não devemos lutar. Um grito depois de um sussurro, uma marcha depois de uma canção de ninar - e tudo sem tensão, vá com o fluxo.
Morrendo e renascendo em álbuns, suas capas, clipes, filhos e maridos, Bjork pode maravilhosamente estar à distância e ainda mais perto. E, por alguma razão, é impossível, coletivo, derrubar uma grande obra que parece tão egoísta, autoral, encarnada e simples - apesar do fato de estar desmoronando aos nossos olhos. E sai exatamente porque Bjork quer caçar e não tirar do chão. Afinal, se você é uma fonte de sangue na forma de uma menina, não finja ser apenas uma menina.