Política, boom russo e anseios: o que aconteceu com a moda em 2016

CONTINUANDO OS RESULTADOS anos e lembre-se dos eventos mais importantes que vamos lembrar o 2016. É difícil não perceber como o mundo e a indústria da moda mudaram com isso: na publicidade e na passarela modelos cada vez mais atípicos, o consumo consciente se torna onipresente e a moda se mistura à política. Nós falamos sobre a coisa mais importante que aconteceu no ano passado.

Esquema "Eu vi - eu comprei"

O novo conceito "veja agora, compre agora" tornou-se a principal tendência das semanas de moda de setembro. Chamá-los de "primavera-verão" agora é difícil: alguns designers, adaptando-se a esse esquema de vendas, começaram a mostrar as coisas sazonalmente em uma temporada ou até mesmo fazer coleções únicas, que são designadas como "setembro". A Burberry tornou-se pioneira, e o exemplo de Christopher Bailey pareceu cutucar todo mundo. Entre os seguidores estão Tom Ford, Tommy Hilfiger, Ralph Lauren, Rebecca Minkoff. Para alguns deles, apenas uma parte da coleção foi colocada à venda imediatamente, enquanto outros tinham tudo disponível inteiramente. A transição para o novo esquema deveria ajudar as marcas a monetizar o interesse que ainda estava fresco após o show. As marcas foram guiadas pela lógica simples: tendo reduzido o intervalo de tempo entre “eu quero” e “eu posso”, eles esperavam aumentar instantaneamente os lucros.

Os resultados resumidos em um mês acabaram sendo ambíguos. Algumas lojas online disseram que as vendas de selos experimentais subiram aos céus, outras não notaram a diferença. Alguns dos itens foram vendidos nos primeiros dias: ao mesmo tempo, a Burberry tinha apenas três dos 175 modelos incluídos na coleção. Mas as marcas que participaram da ação atraíram exatamente a atenção. O Business of Fashion fornece estatísticas sobre a plataforma de vendas on-line da Lyst: no dia do show da Burberry, o número de consultas de pesquisa sobre a marca aumentou em 400% em comparação com a usual. No caso da Topshop - a 75. Então, se um novo conceito não pode garantir super-vendas e não pode, então o interesse dos compradores é bastante. Que para a indústria, em que a maior parte da renda principal traz cosméticos e acessórios, muito bem.

Fechando as segundas linhas

Casas grandes continuaram a fechar a segunda linha, mais democrática - uma das últimas vítimas foi Sonia por Sonia Rykiel. Não fique triste: as linhas "mais jovens" não morrem, mas apenas se fundem com as mais antigas, e as marcas não se recusam a comprar produtos mais acessíveis. A mesma intenção foi anunciada por Calvin Klein, Vivienne Westwood e Paul Smith - agora você não precisa ficar confuso em várias subcategorias.

Tal decisão não foi fácil para as casas de moda: a fusão das segundas, terceiras e N linhas produzidas requer grandes investimentos financeiros. Além disso, uma onda de cortes de pessoal segue-o, como no caso recente de Sonia por Sonia Rykiel. Os selos vão para um passo tão sério, pesando os prós e contras: os compradores mudam seus hábitos, o que significa que as marcas devem mudar depois deles. A recusa de ramos ajuda a um posicionamento mais preciso. Os proprietários não querem mais distinguir entre "simples" e "complexo": ambos os casos para iPhones e jaquetas bordadas têm o direito de estar no mesmo espaço.

Consumo Consciente

Moda amigável ao meio ambiente, um ano atrás era popular, exceto na Escandinávia. Em 2016, novos jogadores foram criados, mas o centro da luta pelo respeito pela natureza ainda está no norte. A H & M na Suécia lançou uma atividade tempestuosa em busca de talentos "verdes", e em Copenhague reuniu as principais faces do mundo da moda no Copenhagen Fashion Summit. Entre os convidados estavam a crítica e diretora de moda do New York Times, Vanessa Friedman, o estiloso empresário Renzo Rosso, a adidas, a H & M e uma dúzia de marcas de denim praticando uma abordagem consciente. Um dos recém-chegados à cúpula foi Miroslava Duma, um dos poucos representantes da Rússia na lista das pessoas mais influentes do mundo da moda, segundo a Business of Fashion.

A adidas anunciou que abandonaria as sacolas plásticas em suas lojas no futuro próximo, e continuou a trabalhar com materiais derivados do lixo oceânico. Monki lançou sua própria campanha de coleta, juntando-se a H & M. Um grupo de marcas britânicas, incluindo a Topshop e a ASOS, atendendo às exigências de proteção animal, anunciou que desistiria da penugem das aves. A gigante da moda Kering publicou um relatório sobre o seu grande eco-programa.

O vencedor do Prêmio H & M para Jovens Designers, que fará a coleção no próximo ano, é Richard Quinn, um ativista ecológico no mundo da moda. Stella McCartney, mais uma vez lembrou de suas crenças, fazendo inscrições sobre as coisas da coleção de primavera "Meninas obrigado, sem pele, sem couro". Muitas pessoas associadas ao problema da poluição oceânica são motivos marinhos que apareceram em Maison Margiela e Miu Miu. Apareceu mais e mais marcas russas e ucranianas, opondo-se a moda "lenta" rápido. Finalmente, o consumo consciente deixou de ser um tema de nicho, uma vez no campo de visão do brilho da moda.

Nova onda russa

Demna Gvasalia, definitivamente, tornou-se a designer do ano. Se no final da edição de 2015, eles ainda estavam tentando entender "quem é o Sr. Gvasalia", então até o final de 2016, o gênio da origem georgiana não precisava mais ser introduzido. Prova disso são não apenas numerosas entrevistas, mas também o número de seguidores. Embora o próprio Gvasalia, sem ocultá-lo, cite Martin Marghela, o resto já cita - e os anos 90 pós-soviéticos em geral. Isso acontece não só na Rússia e na Geórgia, onde o designer é considerado "seu", mas em todo o mundo.

Este ano Gosha Rubchinsky também forçou a falar sobre si mesmo: em primeiro lugar, devido ao sucesso da coleção no Pitti Uomo e ao lançamento da primeira fragrância junto com COMME des GARÇONS. A atenção para o designer chegou ao clímax no início deste inverno, quando Kanye West voou para a capital da Rússia. O encontro deles, documentado em redes sociais, tornou-se motivo suficiente para especulação.

Você não pode ignorar o sucesso dos modelos de aparência não-padrão da agência Lumpen, hoodies da moda da Nova Ordem Mundial da Rússia e da popularidade do alfabeto cirílico no desenho das inscrições. Até mesmo o uniforme esportivo da equipe olímpica russa estava no centro das atenções - Dazed, por exemplo, publicou um material com a manchete "O principal vencedor da Olimpíada é o uniforme da seleção russa".

Novas supermodelos

Por um longo tempo, a palavra "supermodelo" estava em um pacote fechado exclusivamente a partir dos anos 90. Poucos usaram esse título - Christy Turlington, Linda Evangelista, Naomi Campbell, Cindy Crawford, Kate Moss - cuja carreira decolou na década de ouro. Embora a mídia nunca tenha apostado nos avanços, chamando todos os modelos populares de “super”, em 2016 um novo título apareceu, indicando sucesso. Hoje, uma conta no Instagram com centenas de milhares de assinantes é uma grande ajuda para uma carreira de sucesso. Agora, instamodels com Kendall Jenner e Gigi Hadid lideravam as heroínas do mundo da moda. Nos últimos dois anos, eles conseguiram provar que são o novo "super" - aqueles modelos cuja participação exibe instantaneamente o projeto em todas as manchetes.

Alguns dos antigos guardas ficaram indignados com este rumo dos acontecimentos. Em junho, um verdadeiro escândalo eclodiu por causa das declarações da modelo Stephanie Seymour. Em uma entrevista para a Vanity Fair, ela disse que as novas heroínas são completamente diferentes das anteriores, então a palavra se refere apenas ao passado, mas, para as novas, vale a pena procurar outra coisa. Ela ofereceu sua versão mizoginistichesky de "Bitches of the moment", que previsivelmente não aprecia nem Kendall e Gigi, nem o público.

No entanto, a discussão sobre se essas meninas podem ser chamadas de supermodelos começou muito antes de terminar. Em abril, a Vogue britânica perguntou em sua pergunta no Twitter: "Quem disse que Kendall e Gigi não são 'verdadeiras supermodelos'?" - Em resposta a isso, centenas e milhares de curtos "todos" tomaram banho. Sobre Gigi e Kendall costumam dizer que eles não têm a "mágica" das supermodelos de idade, que a fama veio para eles não através do trabalho duro, mas simplesmente por causa de suas origens. Mas seus nomes, sejamos realistas, hoje são reconhecíveis não menos que os nomes das casas de moda.

Política na moda

Moda e política nunca estiveram tão próximas quanto este ano. É claro que os designers já haviam expressado diretamente do pódio sobre problemas reais - por exemplo, lembramos a famosa marcha “feminista” da Chanel ou as demonstrações e reuniões regulares de Vivienne Westwood. Desta vez, no entanto, a interação atingiu um novo nível.

A eleição do presidente dos Estados Unidos forçou os estilistas a declarar abertamente suas próprias convicções políticas - a maioria apoiou Hillary Clinton. Designers fizeram merchandising para o candidato, agitado em redes sociais, fechou seus próprios shows de camisetas em seu apoio. Anna Wintour, editora-chefe da Vogue, tornou-se quase a estilista oficial de Clinton, Ralph Lauren - praticamente sua alfaiate, tendo feito muitos famosos ternos de calça. Cerimônia de Abertura transformou seu show em uma performance política. Muitos não hesitaram em culpar abertamente Trump: a marca R13, por exemplo, lançou vestidos com as palavras "FODA TRUMP" e "God Save America". Pantsuits (lembre-se da ação #pantsuitnation) e Nasty Women T-shirts acabaram sendo os maiores sucessos da temporada eleitoral, e os principais acessórios depois disso foram os broches com os quais você poderia declarar seu apoio às idéias de igualdade e respeito.

Os americanos emprestaram a ideia com os broches dos britânicos, que também responderam ao Brexit. Eles lembraram de um referendo sobre a saída da UE e das passarelas: o estilista indiano Ashish Gupta, que mora em Londres desde 1996, misturava saris tradicionais com macacões e itens esportivos comuns, e se curvava no topo com a inscrição "imigrante".

Variedade de beleza

O conjunto de heroínas e modelos do mundo da moda nunca foi tão diversificado como hoje. Na lista de Top Newcomers Models.com, inteiramente meninas do Brasil, República Dominicana, Coréia, modelos de aparência e origem muito diferentes. Em capas de revistas - tudo a mesma coisa. A Vogue britânica pela primeira vez coloca um modelo de tamanho grande, embora alguns designers, como o editor-chefe do jornal Alexander Shulman, tenha se recusado a trabalhar com a equipe, depois de descobrir quem eles vestirão. Vale ressaltar que essa capa é a mais comum, e não uma edição especial dedicada à diversidade de modelos de beleza ou tamanho extra. Ao mesmo tempo, os "nódulos" continuam a aparecer na passarela - modelos não profissionais com várias figuras encontradas na web, nas ruas ou entre amigos de designers.

Na Rússia, o projeto conjunto da marca Bezgraniz Couture e da Escola Superior Britânica de Design, exibida em outubro na Mercedes-Benz Fashion Week na Rússia, atraiu muita atenção. Yanina Urusova e Tobias Reizner, juntamente com estudantes da Escola Superior Britânica de Design, fazem roupas realmente bonitas para pessoas com deficiências que atendam às suas necessidades específicas. E as publicações brilhantes da Rússia não só não ignoraram essa história, mas também a destacaram de todos os lados possíveis: alguém entrevistou os ideólogos, alguém fez um tiroteio com as modelos do programa e perguntou-lhes. E esta é talvez uma das coisas mais reveladoras que aconteceu no ano passado.

Novos diretores criativos

Como você sabe, não há elementos insubstituíveis: até mesmo a casa do nome do designer durante sua vida e contra sua vontade pode facilmente cair nas mãos de outro, como nos lembramos do exemplo de John Galliano. Assim, todas as casas de moda que ficaram sem diretores criativos ganharam novos durante o ano - e a maioria delas até apresentou suas coleções de estreia. A temporada de primavera saiu especialmente intrigante: Maria Grazia Curie mostrou a primeira coleção para Dior, Anthony Vaccarello para Saint Larent e Bushra Jarrar para Lanvin. Jonathan Saunders, que começou a trabalhar com Diane Von Furstenberg, não recebeu a devida atenção, mas em vão: seu trabalho acabou sendo incondicionalmente bom.

Vakkarello foi definitivamente aceito: ele liberou exatamente o que se esperava dele, recebendo talvez acusações de excessiva cautela. Busher Jarrar conseguiu o máximo - sua versão de Lanvin não foi apreciada. Não é apenas uma separação excepcionalmente feia com a casa de Elbaz, mas, infelizmente, na própria coleção. A mais comentada foi a estréia de Maria Gracie Curie, antes conhecida como a metade do duo Valentino, na Dior. A primeira mulher neste cargo honorário provocou dois ramos principais de discussão: a sinceridade de declarações políticas dos pódios (tudo por causa da própria camiseta) e o movimento da moda moderna, incluindo as antigas casas de luxo, para a vida cotidiana.

Raf Simons conseguiu um emprego em uma nova casa grande, liderando a Calvin Klein, - não há trabalho suficiente em sua própria marca. Mas Edie Sliman, que recentemente levantou as vendas da Saint Laurent para os céus, ainda está processando a Kering Holding. Este ano, ele foi informado de duas maneiras: havia rumores de que ele, com o apoio de investidores árabes, abriria sua própria marca ou, alternativamente, substituiria Karl Lagerfeld na Chanel - o segundo não parece tão incrível. A fundadora Marni Consuelo Castiglioni deixou seu posto para levar vida pessoal, e Francesco Risso a substituiu. Em Oscar de la Renta, dois designers da marca jovem e viva Monse foram convidados a trabalhar, por isso espera-se que a própria casa americana seja um jogo para eles. DKNY se despediu de Tao-Yi Chou e Maxwell Osbourne da Public School, que em um ano e meio conseguiu tornar a marca verdadeiramente digna.

Uma das histórias mais curiosas do ano é a curta colaboração de Justin O'Shea e Brioni, da qual apenas fotos da campanha com o grupo Metallica e uma coleção de peles permaneceram. Embora, quando O'Shea foi nomeado diretor criativo da marca em março, muitos acharam o evento programático. Mas as previsões não se realizaram: Brioni e O'Shea divergiram em outubro.

fotos: Gosh Rubchinsky, Burberry, Lane Bryant, Reforma, Manga