Atriz "teatro post" Alena Starostina sobre livros favoritos

EM ANTECEDENTES "PRATELEIRA DE LIVRO"Pedimos a jornalistas, escritores, acadêmicos, curadores e outras heroínas sobre suas preferências literárias e publicações, que ocupam um lugar importante em sua estante. Hoje, a diretora assistente e atriz do teatro Post Alena Starostina compartilha com histórias sobre seus livros favoritos.

Eu não sou uma daquelas crianças para quem ler livros era uma parte essencial e necessária da vida. Mas as histórias de pais e a leitura de contos de fadas antes de dormir todas as noites eram um verdadeiro feriado. Eu não conseguia dormir se mamãe ou papai não me liam nada. Até agora, é muito mais fácil para mim perceber de ouvido: a imaginação começa a funcionar, há espaço para o preenchimento, histórias e personagens surgem do ar, como se surgissem do nada.

Em casa nunca havia uma grande biblioteca: todo livro tinha que ser retirado ou trazido de algum lugar. Eu cresci numa época em que o surgimento de uma nova edição era um evento real: você poderia conseguir um ingresso para um trabalho escrito e escrever algo, por exemplo, a enciclopédia infantil "O que é? Quem é esse?". Nós não esperamos por três volumes, ainda há um mistério para mim, o que há nas letras X, Ts, Ch, Sh, E, Yu, I. Todo verão, voltando do Cazaquistão depois das férias, nós trouxemos alguns livros (eu não sei porque, mas era mais fácil levá-los lá). Uma mala de livros nos trens, atravessando metade do país!

Meu primeiro livro de auto-leitura é As Aventuras de Tom Sawyer e As Aventuras de Huckleberry Finn. Eu estava apaixonada por Huck e sonhava em viajar em uma jangada com ele ao longo do rio Mississippi: a América era tão diferente do fato de que estava do lado de fora. Em geral, na infância me apresentei como menino, como jovem, como homem, como se tivesse um segundo eu, conhecido apenas por mim. O homem sou eu. Então eu quase não tinha amigos, mas havia muitos amigos. Daí, provavelmente, o amor pelos romances cavalheirescos de Walter Scott, as histórias de aventura de Jack London e os romances de Hemingway.

Graças à minha professora de literatura Tamara Belokoneva, aprendi e adorei ler com um lápis em minhas mãos, enfatizando, assinando e fazendo anotações. Fazendo tudo isso, estabeleço uma conexão real com o texto, deixo minha marca: o livro se torna meu, e só meu. Quando abro agora "Guerra e Paz" ou "Herói do Nosso Tempo" e olho através de todos os marcadores e assinaturas, lembro-me não apenas das obras, mas também de retornar a mim mesmo aquela que não está mais lá.

Relações com livros são como relacionamentos com pessoas. Com alguns você passa toda a sua vida, concorda, jura, se apaixona, e alguns vão embora depois do primeiro conhecido. Ainda me parece que, se eu for a Veneza para o Natal (Brodsky gastou sua primeira taxa de emigração em uma viagem a Veneza e depois voltou lá quase todos os anos), encontrarei Brodsky ou entenderei algo sobre mim mesmo.

Agora na minha biblioteca, novos livros aparecem muito raramente, principalmente baixando para o Kindle. É muito mais conveniente e, por alguma razão, no leitor, a velocidade de leitura é muito mais rápida. No entanto, minha biblioteca de livros reais coletados ao longo de 15 anos é muito querida para mim, porque é uma parte de mim, o que eu sou agora, as páginas são armazenadas e meu passado. Cada livro tem sua própria história. É surpreendente para mim que agora todos esses livros estejam armazenados na nuvem, e a qualquer momento, em qualquer lugar, você possa abrir cada um deles. Não possuindo eles, você ainda os tem, por assim dizer.

Sofya Giatsintova

"Com memória sozinha"

O livro, graças ao qual eu queria estar por trás dos bastidores. Estas são as memórias da atriz sobre o Teatro de Arte de Moscou e o 1º Estúdio, criado dentro do teatro sob a direção de L. A. Sulerzhitsky, onde ensinou Vakhtangov. Felicidade, prazer, reverência e ternura em cada linha, contando sobre a vida do teatro, sobre as pessoas que o criaram. Aqui há Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko, Sulerzhitsy e Mikhail Chekhov, Alexey Dikiy e Birman. E, claro, Violet - era assim que seus colegas de classe chamavam Hyacinth. "Está terminado, desmoronou, atordoado: eu sou uma atriz! Teatro artístico !!!" Assim começa a primeira parte das memórias. Mais complexidade, incompreensão, desorientação, primeiros papéis, relacionamentos com colegas, ensaios sem fim, reuniões com grandes atores e um longo caminho até a si mesmo.

Mark Twain

"Memórias pessoais de Joana d'Arc Sierre Louis de Comte, sua página e secretária"

Esta história sobre uma mulher incrível do rosto de um amigo próximo, um homem que "estava com ela do começo ao fim", é preenchida com os menores detalhes da vida de Joana d'Arc. Durante muito tempo não pude me livrar do sentimento de que Jeanne morava dentro de mim, que eu a conhecia pessoalmente e junto com ela me encontrava no julgamento em Rouen. Eu sinto raiva e ressentimento contra a injustiça deste tribunal e, junto com o autor, curvar-se a ela perseverança e honestidade. Além disso, o próprio Mark Twain escreveu: "De todos os meus livros, eu gosto mais de tudo de Joana D'Arc; este é o melhor deles, eu sei disso muito bem. Além disso, ele me deu sete vezes mais prazer do que todos os outros. ; 12 anos eu cozinhei e escrevi por dois anos. Para outro treinamento não foi necessário. "

Konstantin Stanislavsky

"Ética"

Na primeira aula de interpretação, recebemos a tarefa de ler “Minha Vida na Arte” e “Ética” de Stanislavsky para o verão - livros básicos para todos os alunos do teatro. Para a questão de como criar uma performance ou como compor um desenho de um papel, esses livros não dão uma resposta, mas a única resposta verdadeira não existe. A peculiaridade da arte teatral está em sua coletividade: o ator deve sentir-se apenas uma parte do todo e ser responsável em sua obra antes dele. A ética de atuação desenvolvida por Stanislavsky parece limitá-lo, mas na verdade apenas o inspira a trabalhar incansavelmente em si mesmo. Agora, algumas regras simples para mim são naturais: não faça barulho nos bastidores, não interfira com os parceiros, esteja preparado para o ensaio, venha para a peça com antecedência. Mas uma vez que esses mandamentos da existência no teatro foram uma descoberta para mim.

Peter Brooke

"Espaço vazio"

O livro sobre o teatro - que há um teatro áspero e inanimado, e ainda há o Santo e o Teatro como tal. Mas a coisa mais importante para mim neste livro é a sensação de liberdade que isso proporciona. Para o teatro não há sistemas e leis, cada vez é necessário inventar algo novo, explorar e experimentar sem medo: "Uma pessoa que afirma que o teatro tem seus limites, nega assim a riqueza, a diversidade e a inesgotabilidade da própria vida".

Jerzy Grotowski

"Do teatro pobre ao maestro de arte"

Esta é uma coleção de textos de diferentes anos de um dos pesquisadores mais importantes do teatro. Não me lembro como este livro acabou comigo, quem me aconselhou, mas, como nenhum outro, ajudou a compreender o trabalho do ator. Eu ainda acho que possuir uma profissão não é um conjunto de habilidades de palco, mas acima de tudo um processo espiritual, o último grau de sinceridade. O corpo do ator deve se livrar de tudo que bloqueia internamente. O corpo do ator é como se sujeito a destruição, queimando.

Para Jerzy Grotowski, a questão crucial é a "inexistência" do corpo, superando fronteiras e barreiras. Um ator deve melhorar o ato de auto-reacender, “expor”, deve ser capaz de identificar os impulsos mentais que estão apenas nascendo. O significado dos exercícios descritos por Grotovsky está em completa auto-entrega. Mas essas tarefas são muito individuais, não há um conjunto universal para todos: cada ator desenvolve seu próprio treinamento pessoal. Estou muito perto da ideia de Grotovsky de que a estrutura do jogo de atuação possa ser construída, mas o processo em si - nunca. Um performer é um homem de conhecimento que não pode ter certeza de que ele alcançou a verdadeira compreensão.

Ingmar Bergman

"O cruel mundo do cinema"

Em minha vida, houve um período em que assisti a dois filmes de Bergman por dia em fitas de vídeo ou em um cinema: depois, literalmente, vivi no mundo do diretor e olhei o mundo através de seus olhos. Parecia que tudo ao redor era uma projeção da "lanterna mágica" de Bergman. "Laterna magic" (a chamada primeira parte) pode ser traduzida literalmente como "lanterna mágica", "fantasia" ou "imagens enevoadas". Esta é uma autobiografia muito franca do diretor, em que o autor descreve sua infância, trabalho no cinema e teatro e vida pessoal. Nas "fotos" também é contada a história da criação dos principais filmes de Bergman.

Erland Josephson

"Papel"

Este é um pequeno livro-diário do grande ator sueco, o herói dos filmes Bergman e Tarkovsky, em turnê da peça "The Cherry Orchard", dirigido por Peter Brooke. As turnês de grupo acontecem em Moscou, Tbilisi, Leningrado e Tóquio no inverno e primavera de 1989. As notas de Josefson não são apenas reflexões sobre a peça e o papel, mas também notas sobre as cidades em que Josephson se apresenta pela primeira vez, sobre os diretores com os quais ele conseguiu trabalhar, sobre as pessoas, sobre o teatro em geral. O ator documenta seus sentimentos de ensaiar e se comunicar com Brooke, inspiração, alegria e medo do público, fadiga e saudade de casa. Além disso, este livro é também um relance de um estrangeiro que apareceu pela primeira vez na Rússia soviética às vésperas da mudança. "Moscou é uma cidade em silêncio. Eles se movem em silêncio, indiferentes à própria meta, privados de alegria. O sentimento predominante é o desamparo, designado pelo destino."

Jacob Gordin

"Chamada na escuridão. Joseph Brodsky e seus interlocutores"

Este livro me ajudou a entender mais claramente ou até mesmo a sentir que a história é pessoas. O processo histórico é antes de tudo um conteúdo humano, cheio de ações concretas, inúmeras vontades humanas. É impossível simplesmente cortar o passado e romper com ele: isso inevitavelmente leva ao trauma psicológico. A ideia de responsabilidade absoluta decorrente da compreensão da integridade da história, parece-me, é muito importante, especialmente agora.

Heróis da primeira metade - Akhmatova, Gumilev, Mandelstam, Pasternak. No centro do segundo - o destino de Joseph Brodsky, as memórias do autor e documentos. A virtude do livro é que o autor não divide essas duas partes, mas reflete sobre a relação entre os poetas e o campo único da cultura russa. “Em uma tragédia real, não morre um herói - o coro morre”, escreveu Brodsky na palestra do Nobel, e este epígrafe Jacob Gordin tomou a segunda parte de seu livro. O coro é a riqueza total da cultura dos anos 20 e o amistoso círculo de Brodsky dos anos 60 em Leningrado. "Temos pensamentos diferentes, fé diferentes. Mas nós não discutimos, mas olhamos juntos. As vozes ressoam na escuridão."

Sergey Paradzhanov

"Dormant Palace"

Este livro incrível é uma coleção de roteiros de filmes dos filmes nunca feitos de Parajanov. Estes não são apenas cenários, mas romances poéticos, fragmentos, flashes, imagens. O destino de Paradzhanov é refletido nessas histórias de filmes inexistentes. Paradzhanov compreendeu que não lhe seria permitido fotografar o que ele queria, mas ninguém pode tirar sua habilidade de escrever ou contar aos amigos. Como os filmes deste diretor, assim como toda a sua vida, este livro é sobre o poder da beleza, fantasia, imaginação. O palácio dormente de cynos. O último roteiro, Swan Song, Zone, sobre o amor penetrante de dois homens, foi gravado em gravador pelo cinegrafista Yury Ilyenko. Foi assim que o único filme feito por outro diretor dirigido por Parajanov apareceu. Eu não posso imaginar que alguém agora reimprimiu esta coleção.

Calvin Tomkins

"Marcel Duchamp. Conversas à tarde"

Marcel Duchamp é um dos principais artistas do século XX, um teórico e filósofo da arte, um jogador de xadrez, um homem que se manteve nas origens do dadaísmo, surrealismo, conceitualismo, mas nunca se considerou participante ou seguidor de qualquer direção. O diretor Dmitry Volkostrelov me disse uma vez, segurando em suas mãos este livro fino: "Certifique-se de ler". Por meio ano ela estava deitada na minha estante, eu a levava comigo em viagens, mas minhas mãos não alcançaram. E depois de algumas horas eu li e entendi - este é realmente um livro que é importante ler para qualquer um que se sinta um artista. Primeiro de tudo, Duchamp acredita que a sua vida, a maneira como você respira e se move, pode ser usada como uma imagem viva, uma cena do filme: "A arte é algo como um fluxo interno em uma pessoa".

John Cage

"Silêncio"

Eu me encontrei com o trabalho de John Cage na exposição "John Cage. Silent Presence" na NCCA: lá ouvi sua música pela primeira vez, vi suas fotos e entrevistas. Cage inspira com abertura, alegria, atenção à vida e todo som. Este livro inclui palestras e artigos do compositor, muitos dos quais são escritos "pelo método de ações aleatórias". Este livro é de um número de textos básicos do século 20 e é sentido apenas na impressão: é impossível reproduzir sua beleza gráfica em formato eletrônico, ele deve ser mantido na mão. A maneira como as linhas, as palavras são organizadas, a estrutura de cada palestra é única - é melhor pontuar. Cage entra no campo musical com o conceito de "todo o som": não apenas ruído, mas também silêncio. Ao contrário dos sons, o silêncio tem uma duração com a qual Cage se propõe a trabalhar: em sua opinião, não há silêncio absoluto. Mesmo em uma sala com muito bom isolamento acústico, podemos ouvir dois sons - um som alto do nosso sistema nervoso e um som circulatório baixo.

Richard Kostelyanets

"Fale com a gaiola"

Um ano atrás meus amigos me deram este livro para o meu aniversário, e terminei de lê-lo recentemente - eu realmente queria estender a reunião. Esta é uma coleção de quase cem entrevistas que Cage deu várias vezes a várias publicações. Richard Kostelyanets combinou-os em um grande texto, dividido em capítulos temáticos, de forma semelhante a uma conversa consigo mesmo. Aqui eles falam sobre música, artistas que influenciaram seu trabalho, sobre o teatro, sobre sua vida pessoal, sobre política e seus cogumelos favoritos. Cage fala sobre como a filosofia oriental e o zen-budismo mudaram sua atitude em relação à música, e o "Livro das Mutações" ajudou-o em seu trabalho. Falando sobre a unidade de vida e criatividade, ele cita as palavras do escritor americano Henry Toro: "Não importa qual a forma que o escultor dá à pedra. É importante que o escultor faça o escultor".

Heiner Goebbels

"Estética da ausência"

Há muito poucos livros na Rússia que examinam os processos que ocorrem hoje no teatro: recentemente, os livros importantes de Hans-Tisa Lehman “Pós-teatro Drama” e “Estética da Performatividade” de Erica Fisher-Lichte apareceram em russo, mas são livros de teóricos do teatro, não praticantes . Heiner Goebbels é um diretor que vive e cria suas performances em nossos dias. Ele está tentando analisar os modos de percepção do espectador e interação com um estranho. Como criar no palco uma realidade irreconhecível e incomparável que pode tocar, inspirar e inspirar a criatividade.

É importante que o ator entenda e aceite que a atenção é dirigida não apenas a ele, mas também a todos os elementos que compõem a realidade da cena. Entre ele e todos os outros objetos surgem vazios, livres para a imaginação. O desaparecimento do ator, a separação do efeito da presença e da atenção do público, a polifonia, a separação da voz do corpo, um centro vazio - são apenas alguns dos conceitos do teatro da ausência. O teatro da ausência abole o centro e desloca o assunto para que os espectadores possam focar seus próprios olhos, este livro explica e dá liberdade de escolha.

Assista ao vídeo: Kaio Muller - Atriz NOVA 2019 (Novembro 2024).