"Boa noite, Londres": Party People in British Nightclubs

TODOS OS FOTÓGRAFOS DIA AO REDOR DO MUNDO procurando novas formas de contar histórias ou capturar o que não percebíamos anteriormente. Escolhemos projetos fotográficos interessantes e perguntamos a seus autores o que eles queriam dizer. Esta semana estamos publicando a série Good Night London de uma formada de 30 anos da Universidade de Belas Artes de Barcelona e da London Saint Martins. Para este projeto, ele filma seus contemporâneos, jovens frequentadores de festas britânicas, no cenário de casas noturnas em Londres - para entender como a noite afeta a maneira como as pessoas se percebem e querem olhar.

"Good night, London" é uma série de retratos de documentários que fiz em várias boates de Londres. Ao fotografar pessoas em um ambiente não muito amigável, tentei mostrar que esse ambiente antinatural desempenha um papel importante na formação da personalidade dos adolescentes e de sua visão de mundo. A fotografia de estúdio tradicional é assim retirada do seu contexto habitual e movida para um ambiente completamente diferente. Calma e contemplação, geralmente ligadas ao trabalho de estúdio, são substituídas pelo ruído, agitação e natureza agressiva de uma boate, que serve como pano de fundo para a representação de heróis. Posar na frente da câmera se torna outro elemento do jogo, parte do papel que os visitantes do clube desempenham, captura a imagem que eles transmitem à noite e como eles se posicionam no contexto da vida noturna. Estas não são tomadas em cena - as cenas apenas capturam e capturam as cenas reais nos clubes, por um segundo transformando o rugido e insanidade em torno deles em serenidade e serenidade.

A foto chegou bem tarde na minha vida. Eu estudei as artes visuais e tinha certeza que queria me tornar um designer gráfico. Mas no final comecei a me afastar do design e a mergulhar cada vez mais na arte: percebi como é poderosa a ferramenta para expressar idéias. Eu sempre me interessei por retratos - não apenas como uma forma de capturar a realidade, mas também como uma ferramenta capaz de chegar ao fundo, revelando a identidade da pessoa representada, muitas vezes disfarçada por camadas de auto-representação. O fato de fotografar jovens para meus projetos está diretamente relacionado à minha experiência pessoal. Eu mesmo faço parte desse meio, com o qual trabalho como fotógrafo. Pode-se dizer que assim me exploro, porque de certo modo todos os meus heróis são um reflexo de mim: pertencemos à mesma geração, são meus contemporâneos.

Eu geralmente me inspiro em minha experiência pessoal e no contexto em que estou pessoalmente imerso. Eu gosto de explorar as possibilidades da fotografia documental, destruindo e desconstruindo os princípios fundamentais deste gênero. Na própria tentativa de capturar as manifestações espontâneas da vida circundante e consertá-las com a ajuda de ferramentas técnicas criadas para o trabalho em estúdio, há um paradoxo: você cria um tipo de realidade paralela, e então há uma reflexão sobre a linha entre realidade e ficção.

Uma fotografia dá uma sensação de pertença ao momento, é capaz de reduzir a realidade a um quadro e surpreendentemente capturar e manter as coisas puramente aleatórias. Talvez por isso eu a ame mais do que tudo - muitas vezes eu me vejo o primeiro espectador surpreso que viu um resultado inesperado durante o desenvolvimento. Esse é um sentimento incrível. Eu uso uma câmera widescreen volumosa, que não é tão fácil de filmar, requer muita concentração. Assim, meu trabalho nasce na junção de dois extremos: por um lado, é a meticulosidade do processo técnico e, por outro lado, a inevitável imprevisibilidade e o completo caos em torno.