Masha Kravtsova, editor chefe da versão russa da GARAGE

As heroínas da primeira publicação da Wonderzine fazem coisas diferentes: editam revistas e sites, abrem lojas, inventam roupas, organizam jantares, cantam em grupo, fazem arte e gerenciam empresas internacionais. Uma coisa os une - tudo o que eles fazem faz com que os processos ao redor acelerem. Eles são enérgicos, profissionais, auto-suficientes e atraem o mesmo para eles. Não é de admirar quase todos à pergunta "Que garotas inspiram você?" responda que eles não sabem como se igualar às pessoas que eles pessoalmente não conhecem. Mas por conta própria, outras garotas que se tornarão nossas heroínas muito em breve.

Masha Kravtsova

editor chefe da versão russa da GARAGE

Nós não dividimos a arte em russo e ocidental

Em Masha: Camisa da acne (loja de departamento da "cor")

Como o mundo da arte mudou durante o tempo que você trabalha nele?

Revista GARAGE faz uma equipe internacional. Alguns dos editores trabalham em Londres, alguns - em Moscou, e o diretor de arte Mike Meire e designers - em Colônia. E essa é uma experiência nova na minha prática profissional: apesar da existência da Internet, ainda percebo que o contexto internacional, seus nomes, eventos e notícias chegam à Rússia há muito tempo. E o ambiente em que mergulhamos, tornando-se parte da edição internacional, não apenas nos ajuda a acompanhar as últimas tendências, novidades e eventos na arte, mas também nos faz parte deles, além disso, nos permite participar de muitos experimentos. Mas, em geral, não dividimos a arte em russo e ocidental. Consideramos a arte russa como parte do campo artístico e intelectual global. Por várias razões, por muitos anos os autores russos foram excluídos do contexto global, mas isso mudou recentemente. Agora na Itália você pode ver um enorme projeto pessoal do artista Evgeny Antufyev em uma coleção bastante sólida de Collezione Maramotti em Reggio Emilia. Além disso, Antufiev como artista não foi formado em Moscou - e isso é importante neste caso - mas em Tuva. Além disso, seu trabalho é muito consoante com as tendências internacionais da arte contemporânea. Desde que cheguei à indústria da arte em 2002, ela mudou muito. Uma nova geração de artistas, novos críticos e curadores, uma nova profissão - gerente de arte. Novas instituições apareceram, por exemplo, o centro Garage, o Museu de Arte Moderna de Moscou floresceu, o Big Manege foi reformado recentemente - agora é um dos lugares mais interessantes em Moscou. Houve muitas iniciativas regionais, por exemplo, a Bienal Ural em Yekaterinburg. Quarta-feira formada, que apenas dez anos atrás, só sonhava. Eu me lembro como dez anos atrás cheguei ao festival de arte "Melioration" no reservatório de Klyazma. Eles me mostraram um homem caminhando ao longe e disseram: "Deus, esse é um grande e terrível colecionador Markin!" Colecionadores podiam ser contados nos dedos, agora eles se tornaram muito mais.

Que garotas te inspiram e por quê?

Os revolucionários atraem minha atenção e, para se tornarem revolucionários, não é necessário acenar bandeiras nas barricadas. Às vezes é muito mais difícil ir contra a maré e se opor ao estado de coisas estabelecido. Deste ponto de vista, os designers de moda Coco Chanel e Elsa Schiaparelli são revolucionários. O contexto em que eles tiveram que trabalhar e fazer suas próprias pequenas revoluções foi muito mais duro do que o moderno. Geralmente sou inspirada por pessoas que encontraram em si mesmas a força e a coragem para confrontar o sistema ou as circunstâncias, aqueles que se sacrificaram, como os participantes da Resistência na França durante a Segunda Guerra Mundial. Eu sou inspirado por pessoas que realizaram proezas militares, aquelas que viveram e trabalharam em Leningrado sitiada. É importante para mim saber que existem personalidades fortes que vivem ao contrário. Por exemplo, a fotógrafa Lee Miller, uma festeira boêmia e uma musa surrealista na década de 1930 e uma brava jornalista militar na década de 1940, e uma jornalista Elena Masyuk, que fez relatórios da guerra chechena.

O que você sente falta em Moscou?

Não é que eu não tenha instituições ou serviços, mas sim uma certa atmosfera. Moscou geralmente não é uma cidade amigável para os visitantes e seus moradores. Essa simpatia não pode ser imitada. É impossível, como me parece, usar modelos alienígenas, transformar Moscou em algo parecido com Berlim ou Paris, que eu adoro muito. A atmosfera de cada cidade europeia é única e evoluiu ao longo da sua história. Eu gostaria que Moscou desenvolvesse sua própria atmosfera, mas mais favorável a diferentes pessoas e categorias sociais. Mas, para ser mais específico, em Moscou, eu realmente sinto falta dos cafés de rua para os visitantes tomarem café e observarem os transeuntes. Mas, ao mesmo tempo, entendo que em Moscou as pessoas não estão muito sintonizadas com esse tipo de comunicação: mostre-se e olhe para os outros, exceto no Boulevard Nikitsky.

Quais são os melhores novos projetos?

Eu realmente gosto da galeria Paperworks, criada por Elena Bakanova e Evgeny Mitta. Até agosto do ano passado localizou-se em Winzavod, e agora existe como uma galeria sem muros. Ou seja, sua atividade continua, simplesmente não há salão de exposições. Esta é uma experiência internacional comum. Sem paredes, o Novo Museu de Arte Moderna de Nova York ou o MAC / VAL Museum de Paris existem há muito tempo. Estou realmente ansioso pelas novas idéias e projetos de Lena, porque eles são totalmente consistentes com o espírito da modernidade, como eu sinto. Também gostei do espaço pop-up da New York Family Business Gallery, inaugurada em New Holland, e do projeto Tamizdat. Family Business é feito pela nossa artista Dasha Irincheeva juntamente com o artista Maurizio Katellan e o curador Massimiliano Joni. Os criadores da galeria coletaram uma enorme quantidade de samizdat de papel: diretórios, revistas e livros do artista, com os quais são inspirados. Isso é muito legal, porque, em essência, dá ao espectador a oportunidade de realmente olhar para a cabeça dos autores do projeto, descobrir quais ideias os impulsionam e o que alimenta sua imaginação.