Curadora sênior da Fundação V-A-C Katerina Chuchalina sobre livros favoritos

EM ANTECEDENTES "PRATELEIRA DE LIVRO" Pedimos heroínas sobre suas preferências e edições literárias, que ocupam um lugar importante na estante de livros. Hoje, a curadora sênior da Fundação V-A-C, Katerina Chuchalina, fala sobre livros favoritos. Agora, no MMOMA, o terceiro ato do projeto “General Rehearsal” preparado com sua participação está em andamento.

Todos os livros sobre os quais falarei são, obviamente, super importantes, mas podem ser facilmente substituídos por outros. Este não é o meu livro de DNA - é mais o que me leva aqui e agora (em parte por causa dos projetos em que trabalho) ou ocasionalmente vem à tona. Este não é um "kit de sobrevivência", mas sim uma das listas de reprodução. Há tantos livros ao nosso redor, eles estão empilhados nas mesas e nos aparelhos, eles precisam de atenção - é difícil organizar uma vida literária, mas estou feliz que de alguma forma eu tenha conseguido.

Na minha infância - e eu nasci nas províncias da família da intelligentsia técnica soviética - eu era heróico, minha "mistura nutricional" era composta de parábolas soviéticas sobre Zoya Kosmodemyanskaya e Volodya Dubinin, "Guarda Jovem", Gaidar, uma biblioteca de aventura. Então - uma fratura, como todo mundo: Joyce, Kafka, Proust, Selin. Só depois foram livros e contemporâneos russos: Limões, Letov, Prigov, Sorokin. Em algum momento de minha juventude, quando eu estudava filologia românico-germânica, muitas publicações americanas e inglesas apareceram em minha vida. Lembro-me de que era muito entediante: as sagas e os romances eram viscosos e demoravam muito tempo - eu os lia num momento em que o tempo tinha de passar depressa, mas continuava a esticar e esticar. Mas então, em minha leitura, houve uma mudança interessante: os enredos ficaram em segundo plano, mas restaram personagens secundários, às vezes apenas decorações, cenas, terrenos literários despovoados, que poderiam ter suas próprias vidas, separadas do enredo. É como assistir a um jogo de futebol, sem prestar atenção na bola. E por causa disso, parece-me, eu basicamente tinha interesse em como surgem os relacionamentos com um lugar. Minha profissão está ligada à criação de relacionamentos entre pessoas, imagens, coisas no espaço e, talvez, muito tenha vindo de livros, muitas vezes não relacionados à arte.

Outra parte do meu relacionamento com a literatura é trabalhar na biblioteca do departamento de livros raros. Houve muito entretenimento, é um tal livro Kunstkamera: preciosos incunábulos europeus (primeiros livros impressos), romantismo de livros russos do tempo de Pushkin, livros do século 19 em árabe, audaciosos livros pálidos da década de 1920, como se fossem feitos de pó de estrada. Em geral, o departamento de livros raros é um lugar muito estranho: móveis superdimensionados e um cheiro específico. Para as pessoas que trabalham lá, as publicações são quase sempre associadas a investigações: descobrir perdas, perdas, estudar marcas de campo, ex libris, sinais misteriosos e notas encontradas entre as páginas. Lá, o livro como um artefato muitas vezes suplanta o conteúdo e, portanto, é necessário fazer constantemente esforços para retornar ao que está realmente escrito nele. Além disso, você obtém uma boa lição na sociologia da leitura e da produção cultural: quem escreveu livros, livros impressos e por quê. Isso é essencial para o trabalho do curador: você precisa fazer exercícios semelhantes para abordar e remover o tempo todo, analisar a forma e o conteúdo, a singularidade e a tipicidade.

Quando pensei nessa entrevista, também achei que havia livros fantasmas favoritos. Livros fantasmas, que eu tento lembrar, mas eu não posso. Deles há uma vaga lembrança da capa ou as circunstâncias da leitura: a sala em que leio ou a voz, se lida em voz alta.

Plínio, o Velho

"História Natural"

Recentemente percebi que o mais próximo de mim de diferentes sistemas de conhecimento é um sistema de conhecimento biológico. A biologia é agora a ciência que mais cresce, além disso, é uma das poucas, cuja evolução é descrita em detalhes nos livros. Por um lado, o fascínio pelas "histórias naturais" ocorre por causa da minha longa folhagem e da visão de antigos fólios com gravuras de animais e plantas. Por outro lado, parece-me que este é um exemplo muito significativo (e bem ilustrado) do que consiste o nosso conhecimento do mundo, como a ótica da autenticidade está mudando.

Estes atlas de flora e fauna são uma área de conhecimento pré-científico, onde a imagem documental do mundo se entrelaça de forma imperceptível e involuntariamente fictícia: centauros e unicórnios coexistem em páginas com coelhinhos e chanterelles. Eles recebem nomes latinos, eles são iguais dentro do mesmo sistema. Foi uma fonte gigante de inspiração para mim e lembra Plínio, o Velho, com sua “História Natural”, na qual ele (um enciclopedista obcecado que nunca foi a lugar nenhum) criou uma imagem de toda a terra e seus habitantes: às vezes as pessoas se deparam com olhos nos ombros ou um pé. A propósito, nunca acreditei que ele fizesse isso com lealdade pedante às fontes - ele provavelmente queria que todos corressem para verificar e refutar.

Donna haraway

"Antropoceno, Kapitaloceno, Plantacioceno, Ktuluce: a criação de uma tribo"

Eu já disse que o ritmo com que a biologia se desenvolve é surpreendente. Ele fornece esquemas, analogias e metáforas para o estudo dos sistemas sociais, em particular, a situação cultural e política. Mas Donna Haraway não é apenas sobre isso. Uma socialista, uma feminista, uma pesquisadora de ciência e tecnologia - ela é uma figura importante para mim, não é apenas sobre este livro. Ela conecta dentro de mim flores em álbuns antigos e o ambiente moderno super-sofisticado da simbiose entre natureza, homem e máquina, que alimenta meu interesse pela modernidade e sua cultura visual. Além disso, seus esquemas são muito úteis para refletir sobre a instituição cultural moderna que nós e nossos colegas estamos projetando para o HPP-2.

Vladimir Odoevsky

"Cidade na caixa de rapé"

"A cidade na caixa de rapé" é uma coisa muito original no corpus da literatura infantil, e parece que cheguei à primeira vez na forma de um prato. Costumo retornar a ele como um modelo para construir fantasia espacial a partir de uma única entidade tomada - da caixa de rapé na sala de estar. O menino vai de uma caixa de rapé para uma cidade musical, e uma recursão se desenrola ali, um sistema de espelho de mundos, repetição infinita, náusea, um espaço vem em outro.

Russa "Alice no País das Maravilhas" ou Hoffman, só que sem humor - em vez de um puro jogo de imaginação romântica, soltou completamente a coleira. É verdade que este livro e "Galinha Negra, ou Pessoas Subterrâneas" para mim, como Scylla e Charybdis: eu nunca poderia abraçá-los ao mesmo tempo - eles são mutuamente exclusivos, redundantes. Odoevsky, a propósito, é uma figura muito notável - um escritor, musicólogo e ocultista. Ele tem uma utopia "ano 4338" com a Internet (telégrafo magnético), mudança climática, gerenciamento de copiadora e moralidade através da hipnose. Na verdade, a "cidade pequena em uma caixa de rapé" nada mais é do que uma utopia urbana musical.

Philip dick

"Máquina de economia"

Durante vários meses, participei do projeto “General Rehearsal” e de várias questões relacionadas a museus e coleções. O terceiro ato do General Rehearsal já foi aberto, e eu recordei essa história: ela resume parcialmente essas questões e suas inconsistências. Este é um trabalho super-pequeno sobre como o professor estava preocupado que tudo logo desapareceria da Terra, como preservar a arte, e em particular a música, como a mais frágil. Ele ordenou aos cientistas que criassem uma nova máquina que transformasse a música em animais - isso deveria ajudá-los a sobreviver, porque eles receberiam a adaptabilidade dos seres vivos. Ele então compilou uma lista de coisas favoritas, enviou partituras para uma máquina de preservação e enviou as criaturas reais e fantásticas resultantes para morar na floresta atrás da casa.

Tudo se desenvolve rapidamente: quando o professor finalmente visita a floresta, ele descobre que as criaturas (suas sonatas e óperas favoritas) se degradaram além do reconhecimento e devoraram umas às outras. Quando o herói captura um pequeno inseto - o antigo fugu de Bach - e o coloca no carro para retornar à partitura, então, em desespero, obtém sons repugnantes sem precedentes. Esta história é sobre o trabalho curatorial em geral. Estamos constantemente tentando criar mecanismos de transformação para que a arte permaneça viva, atualizada através de novas simbioses e contextos. Mas você deve estar sempre atento a isso, porque você, talvez com as melhores intenções, pode mudar a essência das obras.

Vasily Grossman

"Abel (sexto de agosto)"

"O sexto de agosto", como você pode imaginar, é o dia do bombardeio de Hiroshima. A companhia de homens (pilotos da tripulação da Enola Grey que soltaram a bomba) está em uma base de treinamento em uma ilha do Pacífico. Quase atmosfera de férias, trópicos, banho de noite, cartas para casa, bebidas à noite, conversando e flertando com as garçonetes. Cada um deles é um profissional, um técnico maravilhoso.

Uma noite eles decolam em missão. Este é um osso humano tão quente dentro de uma catástrofe global. Um dos heróis é um artilheiro da juventude loira, que é constantemente dominado por seu amor pela vida e por sua mãe. E através desta letra, Grossman supervisiona o lado técnico da guerra, a mudança na óptica, o afastamento do objeto e a redução da responsabilidade. Tópicos muito relevantes. Essa história é para mim - parte do interesse pela guerra em sua forma moderna. Você pode ler muito sobre isso, eu tenho este assunto ligado, por exemplo, as coleções de ensaios de Paul Virillo ou o livro "Guerra na era de máquinas inteligentes" que foi milagrosamente traduzido há muitos anos por Manuel Deland.

Gennady Barabtarlo

"Sonhos Insomniac: Experiências com o Tempo por Vladimir Nabokov"

Este é um livro que estou lendo agora por causa do meu interesse pelas estruturas do sono, memória, esquecimento e tempo; Está associado a um projeto de longa duração. Nabokov, cronicamente sofrendo de insônia, em 1964 conduziu um experimento com sonhos de acordo com o método de John Dunn - um cientista britânico e engenheiro de aviação.

Oitenta dias Nabokov anotou os sonhos e acontecimentos do dia seguinte para dormir, a fim de descobrir conexões e testar a teoria do tempo do cientista. Ele colocou cada episódio de sonho e dia em um cartão como os usados ​​em catálogos de bibliotecas. Cartões - eles são armazenados na Biblioteca Pública de Nova York, se não me engano - e eles compõem este diário de insônia, no livro eles são colocados em um contexto biográfico e literário. Esses cartões de sono e realidade são um documento interessante, se você pensar sobre como nós construímos memórias e as interpretamos, e quais conexões nós temos entre a vida interior psíquica e o mundo real.

Hito Steyerl

"Os miseráveis ​​da tela"

Eu gosto de ler os textos dos artistas, eles são muito diferentes - às vezes teórico, às vezes artístico, jornalismo. Comunicar com artistas, trabalhar em conjunto faz parte da minha vida. Você não pode trabalhar com todos, mas você pode ler seus livros, isso também é uma maneira de se comunicar. Isso é útil para entender como os sistemas de práticas artísticas contemporâneas estão interligados: os textos levam a obra muito além do que você vê na exposição.

Hito - diretor, artista, teórico de novas mídias. Seus livros são editados de forma semelhante aos seus trabalhos: não são comentários, nem explicações ou raciocínios adicionais - são os próprios trabalhos, apenas em formato de texto. O tema dos textos são os vários fenômenos da cultura visual na junção com o digital: vídeos virais, fraude nigeriana, criminologia, conflitos geopolíticos. Freqüentemente desaparece rapidamente de nossa vista, mas constrói nossa modernidade.

Charles Baudelaire

"Arte Filosófica"

Honestamente, não entendi imediatamente como todos os poetas simbolistas franceses, ou os chamados “condenados”, estão associados à arte. Na minha juventude, eu gostei absolutamente das máquinas e cores infernais do malvado Baudelaire, Rambo, Mallarmé, Lotreamon e Aloiziyus Bertrand, e até secretamente os traduzi desajeitadamente. Então, é claro, ficou óbvio quanta influência eles tiveram na formação da cultura do século XX - observações brilhantes da vida da arte, como ela foi percebida por diferentes camadas sociais, atrás de salões, público, cidadãos, colecionadores e seus impulsos.

Baudelaire teve uma intuição brilhante no campo do jornalismo artístico, críticos. Esta coleção contém ensaios de diferentes anos sobre contemporâneos e fenômenos contemporâneos, ele descreveu todos os momentos mais importantes, o instável e indefinido em seu tempo.