A musa cicatrizada: Uma Thurman e a história da traição
"VON SHTERNBERG FOI UM MARLEN DIETRICH, Hitchcock - Ingrid Bergman, Andre Techine - Catherine Deneuve. Essa é uma conexão especial, da qual tenho orgulho, e talvez um dia as pessoas falem de mim e da mente tanto quanto dizem sobre outras [uniões criativas] ", argumentou Quentin Tarantino em uma entrevista para 2004, programada para a estréia da segunda parte de Kill Bill. ".
Em público, ele e Uma Thurman realmente pareciam um dueto clássico "musa e artista" - inclusive porque ilustravam o ditado "os opostos se atraem". Ele é um criador expressivo, barulhento e exigente que é difícil calar a boca. Ela é Lauren Bacall de sua época, não muito falante, uma atriz-enigma com um toque de aristocracia que evita publicidade (isso não é uma imagem completamente artificial: Thurman tem raízes nobres herdadas de sua mãe, uma modelo que ainda usava o prefixo alemão "background" no último nome) .
"O problema é que essa conexão está ali e não quero explicar algumas coisas com palavras", Quentin desenvolveu o tema. E, de fato, ele foi um dos poucos que examinou por trás da fachada e foi capaz de transferir para a tela a fragilidade e a incerteza de Thurman, sua tensão interna e raiva - o abismo da raiva. O que ele não adivinhou ou simplesmente não queria pensar era que essa raiva era dirigida tanto a ele quanto a seu aliado mais próximo na pessoa de Harvey Weinstein. O mito bonito, mas inevitavelmente tóxico, sobre a musa e o criador durou mais 14 anos, até se tornar poeira.
A diferença entre a fachada e o lado errado no caso de Thurman é geralmente muito eloquente. Na superfície, infância em uma família abastada, a educação budista recebeu do culturologista Robert Thurman, que se especializou na Índia e no Tibete, e o "corredor verde" para o mundo da moda - de sua mãe (a carreira de Uma modelo começou aos quinze anos e dezesseis anos ela estava na capa da Vogue britânica). Em profundidade - a incerteza em sua própria aparência, que foi levada desde a infância, sobre a qual Thurman também deve ouvir: suas descrições nas colunas seculares necessariamente incluíam o duvidoso epíteto "magro", "desproporcionalmente fino em relação à sua altura" e quase qualquer biografia da atriz é apressada para lembrar como na infância ela foi ridicularizada pela forma de seu nariz e pés grandes, e uma amiga da família se ofereceu para fazer sua rinoplastia - Uma tinha dez anos de idade.
Para a pergunta inocente do entrevistador: "Você estrelou o filme" Be Spoke "- e como você se mantém calmo?" Thurman honestamente respondeu: "Eu não. Eu não mantenho a calma! Estou chutando minha bunda!"
Nada disso contribuiu para a manutenção do apaziguamento budista. A dismorfofobia, desenvolvida por Thurman em seus anos de infância, atingiu novamente no final dos anos 90, quando, após o nascimento de sua filha, ela começou a sentir que estava "indecentemente forte". Referências constantes às avaliações das “mulheres mais quentes do planeta” parecem ter feito ainda mais danos à auto-estima, superestimando o já exorbitante nível de expectativas. Lembrando isso já na década seguinte, Thurman à inocente pergunta do entrevistador, "Você estrelou o filme" Be Spoke "- e como você mantém a calma mesmo?" respondi honestamente: "Eu não. Eu não mantenho a calma! Eu chuto o traseiro todo! ... A incerteza nunca passa, apenas com o passar dos anos você começa a perceber isso mais facilmente, de uma maneira zen."
Uma situação semelhante com a carreira Thurman. Com uma lista invejável de diretores, com quem a atriz conseguiu trabalhar (cronologicamente: de Gilliam a von Trier), ela foi cronicamente infeliz com papéis e filmes que realmente poderiam revelá-la. Menos três obras de Tarantino, sorte rara - de "Dangerous Liaisons", onde Uma de dezoito anos não está perdida no contexto de Glenn Close e John Malkovich, para "Hysterical Blindness", pela qual Thurman recebeu um Emmy Award - negado por falhas comerciais e erros catastróficos fundição O pico da má sorte ("Batman e Robin" e um remake de "Os Vingadores", para o qual Thurman foi marcado com uma indicação para "Framboesa de Ouro") coincidiu com uma crise pessoal, e a atriz não conseguiu sair sem perda. "Eu tomo isso filosoficamente: se você quer ser famoso - prepare-se para pagar suas contas", disse Uma, comentando sobre um doloroso divórcio de Itan Hawke. "É óbvio que este é o meu destino: os piores momentos se sobrepõem aos melhores."
Reduzir a carreira de trinta anos de Thurman apenas para cooperar com Tarantino seria um grande exagero, mas, em geral, pode-se entender de onde veio sua opinião sobre ela como “atriz de um diretor”. Tarantino, com seu fetiche de pés cinematográfico, certamente não confundiu o tamanho do pé de Thurman (a atriz e o diretor brincaram que poderiam ter feito um filme separado de seus closes de pés). Ele nem tentou fazer um espião retro britânico nos padrões de Diana Rigg. A noiva, Black Mamba, Beatrix Kiddo, mãe - em “Kill Bill” não é uma, mas vários papéis, pessoalmente escritos sob a mente, e cada um dos personagens ressoou com sua experiência pessoal. No entanto, este jackpot também teve seu preço - e Thurman não estava pronto para pagá-lo.
Em uma nova entrevista com o New York Times, Thurman conta como, durante as filmagens da segunda parte da saga Tarantino, apesar dos protestos da atriz, ele a convenceu a entrar em um conversível e deu a tarefa de tirar a velocidade de 64 km / h do carro. e terá que re-filmar "). Ainda não está totalmente claro o que exatamente deu errado. Segundo Uma, o carro estava com defeito, como sugerido por um dos tripulantes. Tarantino em uma entrevista de retorno diz que a pequena curva em forma de S da estrada, que ele não notou, era a culpada - e foi nele que Thurman trouxe o carro: "Eu cheguei para ela, radiante de alegria, e disse que não haveria problemas. Uma respondeu ... "Tudo bem." Porque ela acreditava em mim, confiava em mim. Eu disse a ela que a estrada era reta, que não havia perigo. E não foi assim. Eu estava enganado. "
O erro foi caro. De lesões físicas sofridas no acidente, a atriz não pode se recuperar até agora. Era ainda mais difícil chegar a um acordo com a percepção de que uma pessoa próxima, sem necessidade especial, apenas da excitação do diretor e de uma propensão fanática ao realismo, a enviava para arriscar sua vida.
Tarantino no set sacudiu o rosto (como o personagem de Michael Madsen) e estrangulou-a com correntes em uma cena de luta com uma aluna japonesa assassina
Demorou cerca de quinze anos para que Thurman conseguisse as fotos e se certificasse de que o acidente não ocorresse por conta própria: "Minha história pessoal de detetive no estilo de Nancy Drew". Todos esses anos, representantes da Weinstein Company se recusaram a emitir imagens para ela, ou disseram que fariam isso assim que a atriz assinasse um documento sobre a rejeição de qualquer reclamação. Uma, exatamente como Mamba Negra chama seus inimigos pelo nome: "Lawrence Bender, E. Bennet Walsh e o odioso Harvey Weinstein são pessoalmente responsáveis [por tentar esconder a verdade]. Eles mentiram, destruíram evidências e continuaram a mentir sobre o que me causou irreparável prejudicar, e depois tentou esconder este fato "(Weinstein Company refuta as acusações Thurman).
"O que realmente acabou comigo neste acidente foi um tiro barato. Naquela época, eu tinha passado por muitos círculos do inferno. Eu realmente acreditava que estava me sacrificando pelo bem comum, e tudo que eu concordava em participar, o que Eu permiti que isso acontecesse, para mim era como uma luta feroz na lama com um irmão mais velho irritado - diz Thurman, lembrando como Tarantino no set sacudiu o rosto (como o personagem de Michael Madsen) e a sufocou com correntes em uma cena de luta com uma aluna assassina japonesa. - Mas nestes casos, a última palavra pelo menos foi para muitos th ". Na história do acidente, a última palavra demorou quinze anos e - apesar do fato de que no final o diretor encontrou e deu à atriz as cenas do infeliz episódio - valeu a pena a confiança, que provavelmente nunca será totalmente restaurada.
Na campanha anti-assédio que se desenrolou em Hollywood, alguns comentaristas viram a ameaça do modelo “criador e musa”, sem o qual, na opinião deles, “muitos grandes filmes não teriam ocorrido”. O exemplo de Thurman e Tarantino mostra o que há de errado com este modelo: na prática, a musa não é um parceiro igual, mas um instrumento e refém do sistema de estúdios, que pode colocar o "romantismo" antiquado ao vento.
Fotos:Miramax
