"Eles me disseram que eu" conduzo como homem "": eu gerencio a orquestra
NO MUNDO DA DESIGUALDADE DE GÊNERO NA MÚSICA ACADÊMICA Aconteceu historicamente. Apesar dos persistentes apelos públicos para abandonar os velhos preconceitos, as mulheres, na maioria das vezes, costumam ignorar, enquanto há exemplos de seu sucesso. Assim, de acordo com estimativas do diretor-gerente da orquestra Southbank Sinfonia, na Grã-Bretanha, elas representam apenas 6%. Conversamos com a maestrina Kristina Ischenko, autora do canal de telegramas Concrete Music, quão fortes são as tendências de gênero na música acadêmica e o que a levou a gerenciar orquestras.
Sobre a escolha da profissão
Eu nasci e cresci em Chisinau, enquanto minha família não tem nenhuma relação com a ciência ou a arte. Quando eu tinha cinco anos, meus pais decidiram me mandar para uma escola de música: Eles trabalharam muito e eu não fui ao jardim de infância. Eu gostava de música já na época, aos cinco anos de idade. Um ano depois, entrei no liceu musical ao piano e, com o tempo, meu interesse não precisou mais de ajuda na forma de supervisão dos pais. Mais perto das classes seniores, o desejo de tocar música tornou-se bastante consciente, embora naquela época eu não entendesse que, não sendo de uma família de "perfil", seria difícil construir uma carreira.
Com o tempo, comecei a sentir que, apesar do meu sincero interesse, não queria praticar piano durante toda a minha vida. O momento do fracasso era difícil, o futuro parecia incerto (e ainda parece), mas no liceu musical havia a oportunidade de se transferir para uma das quatro especialidades: percussão, teoria, composição ou regência coral. Eu escolhi o último - parecia que mais se adequava à minha jovem individualidade, que eu então a vi. O risco era considerável, fui dissuadido pelos professores - o principal argumento deles era um mercado de trabalho incrivelmente limitado. Mas eu fiz uma escolha e rapidamente percebi que ele estava correto.
Sobre estudo
Depois de doze anos no ensino médio, entrei no Conservatório de Moscou para reger coral. No entanto, eu queria ir mais longe e comecei a procurar uma oportunidade para gerenciar orquestras instrumentais de câmara. A partir do terceiro ano, tendo encontrado pessoas surpreendentes e afins na Sociedade Científica e Criativa Estudantil, comecei a colecionar pequenas orquestras e a executar músicas pouco populares do século XX. Para um dos concertos que organizei, Alexander Manotskov (animado clássico da música russa, mais conhecido pela ópera "Guidon" e pela música para o filme "My Dad Baryshnikov". - Aprox. ed.) até escreveu uma peça.
A competição durante minha admissão no Conservatório de Moscou foi, mas longe de ser tão séria quanto na magistratura da Juilliard School (uma das maiores universidades de arte dos Estados Unidos. - Proma ed.). Cerca de cem pessoas se candidataram para a audição, e apenas onze foram admitidas nos exames, entre os quais apenas eu e uma menina da China éramos estrangeiros. Ao mesmo tempo, uma média de uma pessoa por ano é levada para o programa de mestrado da Juilliard School.
Durante a entrada na magistratura, fiquei muito surpreso com o nível de treinamento. O Conservatório de Moscou não tem uma magistratura, mas tenho a impressão de que nos Estados Unidos o nível entre aqueles que são admitidos no introdutório (para chegar ao introdutório, você precisa enviar cinco vídeos, duas recomendações, após as quais há uma seleção), muito maior . Embora os requisitos de solfejo sejam comparáveis - mas, novamente, é difícil avaliar a complexidade, já que o sucesso nessa disciplina, em minha opinião, depende em grande parte do talento. No Conservatório de Moscou, há um análogo da magistratura de um maestro- dois anos de reciclagem profissional, mas cerca de quinze pessoas fazem esse programa por um ano sem uma competição difícil e oportunidades suficientes para ensaiar com a orquestra. Eu nem sequer considerei essa opção.
Agora eu moro nos EUA e ajudo em uma das orquestras de Boston, especializada no desempenho de obras clássicas. A composição de não-permanente, depende do repertório e conta com várias dezenas de músicos. Não posso dizer que já vejo meu futuro ideal, porque pode ser que exista uma péssima atmosfera de trabalho em uma equipe famosa e premiada. Eu enfrentei isso e não quero repetir essa experiência. Posso dizer com confiança que estou pronto para trabalhar duro para a realização de minhas ambições; Felizmente, sou apoiada por parentes e amigos. Agora Ensemble Intercontemporain- o lugar de máxima interseção de meus interesses musicais; Aliás, esta orquestra foi dirigida pela incrível profissional Susanna Mulkki.
Sobre o trabalho do maestro
Durante meu discurso, há uma tremenda responsabilidade sobre mim, porque, sem me distrair por uma fração de segundo, tenho que ver e ouvir tudo, pensar e simultaneamente mostrar as tarefas necessárias com minhas mãos. Este é um grande exercício intelectual e físico, que a cada ensaio e concerto se torna um pouco mais fácil. Mas eu, claro, ainda aprendo estar absolutamente concentrado a cada fração de segundo.
Os condutores podem mudar, por exemplo, o andamento e as instruções dinâmicas do compositor, considerando que assim eles tornarão o trabalho melhor; às vezes editam peças ruins na orquestração. O som, com exceção dos erros técnicos da orquestra,- um resultado que depende unicamente do condutor. Parece-me que a principal tarefa de um profissional- corretamente, respeitosamente e sutilmente transmitir a pontuação para o público. A pontuação é preenchida com um grande número de instruções, mas a forma como vai soar é determinada pelo trabalho do maestro como uma unidade intelectual.- esta é a interpretação do trabalho.
Cem anos atrás, os maestros raramente mudavam com as orquestras, então o processo de "tocar" era muito mais longo do que é agora. Agora, no entanto, isso requer um máximo de vários ensaios, embora muito dependa do profissionalismo dos músicos. Eu também fui confrontado com o despreparo técnico dos outros - é difícil fazer um plano de trabalho, quando há um nível muito heterogêneo em um grupo, há músicos fortes e mais fracos. Isso aconteceu com o coro e com as orquestras de câmara que colecionei. Os conflitos às vezes acontecem, mas, ao contrário dos problemas técnicos, o maestro pode resolvê-los rapidamente - embora no começo eu não soubesse exatamente como fazê-lo.
Sobre desigualdade e preconceito de gênero
Não me perguntei há muito tempo sobre o aparecimento do maestro e o desequilíbrio de gênero na profissão. Na Ópera de Chisinau e no Ballet Theatre, a equipe dos trabalhadores era uma maestria feminina, a personalidade mais forte Ilona Stepan chefia o departamento de regência coral no Conservatório de Chisinau. Eu realmente não ouvi comentários sexistas sobre eles na minha infância.
Mais tarde, aprendi que as mulheres no mundo nem sempre assumem tais posições, mesmo em países altamente desenvolvidos. Por exemplo, na Ópera Metropolitana, nos Teatros da Ópera de Paris, no Teatro Bolshoi, os maestros femininos nem sequer são incluídos nos quadros dos maestros permanentes. Já estudando no Conservatório de Moscou, ouvi do "professor honorário" que eu era "autoconfiante demais", "conduzindo como um homem", deveria "vir a conduzir coisas mais femininas, magras e também" vida da mulher - família ". Antes do conservatório, eu não tinha ouvido nada parecido de professores de liceu, nem de meus entes queridos - em mim, pelo contrário, desenvolvi um senso de autoconfiança e força de vontade.
As visões terrivelmente desatualizadas dos professores não são acidentais, e acho que nos países ocidentais apenas uma outra cultura de comunicação e grosseria é inaceitável. No entanto, muitas mulheres consideram depreciativas as condutas femininas - até as próprias mulheres. Eu percebo que esse status quo é convenientemente mantido por aqueles que se beneficiam dele. Por exemplo, muitas vezes os maestros bem-sucedidos mantêm os estereótipos e nivelam os méritos de outras mulheres porque os veem como concorrentes.
É bom que agora, em princípio, se esforce por uma abordagem diferente. Por exemplo, a maestria feminina de maior sucesso nos Estados Unidos, Marin Alsop, está fazendo vários projetos para apoiar jovens bolsistas. A porcentagem de maestros em posições sérias está mudando - embora devagar demais. Tenho a impressão de que a nova geração de músicos, inclusive na Rússia, é muito mais aberta às mulheres por trás do controle do maestro, mas não são elas que distribuem empregos e influenciam o mercado de trabalho.
Sobre o canal de telegramas dedicado à música
Em março do ano passado, andei depois das aulas no Conservatory in Newspaper Lane, passando pelo prédio do McDonald's, construído no estilo “Luzhkov”. Eu pensava que o florescimento de tal arquitetura coincidia com o momento em que o espaço pós-soviético finalmente sacudiu as conseqüências da cortina de ferro. Naquela época, os compositores começaram a mergulhar entusiasticamente no mundo da vanguarda musical acadêmica ocidental, com a qual quase nunca se tocaram. Percebendo a semelhança dos processos históricos e como edifícios e obras musicais são construídos - muito estritamente, caso contrário a construção entrará em colapso - decidi lançar um canal de telegramas.
No início, fiz seleções de construções e músicas que foram escritas no mesmo ano. No entanto, mais tarde, o formato teve que ser mudado, porque em muitas cidades existem monumentos arquitetônicos incríveis, mas não houve sucessos notáveis no campo da música - ou vice-versa. Agora eu tenho três tópicos principais: uma parte não muito popular da música acadêmica, incluindo avant-garde; A música "não acadêmica" é principalmente eletrônica experimental - e arquitetura, principalmente depois dos anos 50.
Estou interessado em música acadêmica moderna e realmente quero que mais pessoas saibam sobre isso. Nem todas as vanguardas são incompreensíveis - e mesmo que a música seja difícil de entender, os maestros e compositores devem ser capazes de explicar o significado do trabalho a uma pessoa com alguma educação e formação. Eu também estou aprendendo isso.
