Todos se levantam: 10 monumentos fálicos em diferentes cidades do mundo

Seguro Olga

Em meados de outubro no centro Uma árvore de Natal prematura apareceu em Paris - uma gigantesca escultura inflável verde de Paul McCarthy, repetindo claramente os contornos do plug anal. No final da semana passada, algo semelhante aconteceu em Sydney, onde um preservativo de 18 metros de tom alegre de fúcsia foi colocado no obelisco de Hyde Park. Se no primeiro caso, os parisienses e a comunidade mundial enfrentaram outra manifestação da identidade corporativa do famoso muralista (você também pode lembrar o ambicioso Papai Noel McCarthy), então no segundo, a ação tem conotação social: assim, os autores querem lembrá-lo da importância do sexo seguro e a propagação do HIV.

De qualquer forma, os dois precedentes superam a ambigüidade de muitos monumentos urbanos que refletem a falocêntrica de nossa sociedade: orgulhosamente subindo colunas monumentais e obeliscos erguidos em homenagem a várias realizações da humanidade, tradicionalmente parecidos com "homens": por exemplo, o famoso monumento de 169 metros não é à toa chamado o principal símbolo fálico da América. Decidimos nos lembrar de outras esculturas e monumentos urbanos, cuja forma causa associações bem definidas e, às vezes, reações ambíguas dos outros.

A mulher e o pássaro por Joan Miro

Barcelona

A escultura de 22 metros, pintada de mosaicos multicoloridos, apareceu no parque Joan Miro em Barcelona no início dos anos 80, e o autor foi, na verdade, o próprio Miro - um grande abstracionista, parece, longo e sem dúvida derrotou Dali na batalha pelo título de principal artista espanhol do século XX. . Quando a Mulher e os Pássaros se abriram, Miro tinha quase noventa anos, o que não o impediu de brincar com o tema escorregadio: os catalães carinhosamente chamavam um membro de “pássaro” (substitua-se por uma piada sobre um pássaro nas mãos). Para olhar a imagem de uma mulher em uma coluna obviamente fálica com um cilindro, um zumbido, cabeceiras, o principal é olhar do lado direito - há uma fresta em forma de vulvo, que todos os guias de Barcelona não deixam de se alegrar.

"Monólito" de Gustav Vigeland

Oslo

Vigeland Sculpture Park, que ocupa parte do Parque Frogner na capital norueguesa, é um lugar incrível por si só. Entre as centenas de esculturas do famoso artista, refletindo os diferentes estados de uma pessoa, há, por exemplo, um homem que joga fora bebês, mas o grupo de escultura central do parque - um platô com uma estela rodeado por uma imagem de pessoas nuas congeladas em várias poses - é mais impressionante. Todos eles simbolizam a "circulação da vida", e o próprio Monolith se eleva no ponto mais alto: um obelisco instalado em 1944, de 121 figuras tecidas esculpidas em um único bloco de granito de várias toneladas. Como concebido pelo autor, o obelisco, aspirando ao céu, simboliza o desejo inerradicável do homem pela espiritualidade - as figuras tendem a se elevar com uma mistura de desespero e esperança. Também no monumento surgiu a ideia de um ciclo interminável de renascimento, que é realmente difícil de imaginar sem um objeto de forma semelhante.

"Contos do prego" por Donald Lipsky

Madison

Em 2005, um obelisco feito de concreto, aço, pedra e borracha, "dobrado" de bolas de futebol, apareceu em frente ao estádio Camp Randall, localizado no território da Universidade de Wisconsin. Seu autor foi um reconhecido artista americano e graduado desta mesma universidade, Donald Lipsky. No entanto, nem todos gostaram de seu trabalho na fase de projeto. Os residentes locais o chamaram de "monstruoso" e, é claro, comparados com um elemento específico da anatomia masculina. A pichação da situação é adicionada pelo fato de que Lipsky chamou o obelisco em homenagem ao seu colega universitário Eric Nathan, apelidado de Nails. Como o próprio artista explicou, este seu trabalho, de acordo com a ideia, deve exalar “força e imperiosidade”. Hm

"Velvet Nation", de John McEnroe

Denver

Ver os tons fálicos em qualquer objeto vertical é demais mesmo para Freud, sem mencionar que é simplesmente imprudente comparar arte abstrata com arte figurativa e procurar referências a objetos cotidianos nela. Mas os moradores de Denver não pararam. Em 2006, a cidade finalmente abriu uma ponte para pedestres conectando dois distritos populares: Highland e Platte Valley. Ao lado da ponte, um novo objeto de arte de rua de Denver apareceu pelo trabalho do artista contemporâneo John McEnroe, e como não foi chamado. "Árvore Vermelha" e "feijão de montanha" - as opções mais delicadas e, é claro, comparações com o pênis não poderiam ser evitadas. Para o crédito de McInroy, deve-se notar que ele não apenas lançou uma forma suspeita de plástico, mas realmente "dobrou um monte" de muitas partes idênticas separadas. E para que ninguém tenha saudades, mesmo no escuro, brilha à noite.

Coruja Gigante de Bruce Armstrong

Canberra

"As corujas não são o que parecem." Parece que foi nisso que o escultor australiano Bruce Armstrong estava pensando, preparando-se para erigir um pássaro monumental de concreto como parte de um programa para desenvolver a arte pública urbana. Na inauguração do monumento em 2011, o então Ministro do Território da Capital Australiana, John Stanhope, fez um discurso sincero sobre como esse símbolo de sabedoria ajudará a desenvolver o amor das pessoas locais pela arte e também protegê-los de problemas como um totem. Moradores e turistas responderam com uma fotografia do Flickr no fundo de uma coruja em ângulos indecentes com as assinaturas "WTF". Embora os australianos não devam ser estranhos - eles gostam de grandes coisas estranhas.

"Colonna Mediterranea" por Paul Vella Critien

Luka

 

A Coluna do Mediterrâneo, acolhendo e acompanhando visitantes a Malta desde 2006, está instalada perto do aeroporto único da ilha e poderia facilmente ter passado sob o radar de historiadores de arte e do público em geral, se não fosse por um incidente. Em 2010, o comboio do Papa Bento XVI, que chegou a Malta em uma visita oficial, passou pela coluna. O agitado prefeito de Lucas levantou um rebuliço e exigiu desmantelar o monumento, que, em sua opinião, poderia profanar os olhos do prelado. Em resposta a isso, o autor da coluna chamou essa posição de ignorante e longe de entender a essência da arte moderna. "Eu não coloquei na coluna nenhuma alusão ao pênis", disse o artista, "se eu tivesse o desejo de construir um membro gigante, acredite em mim, eu saberia como fazê-lo."

"Haka Peep Show" Rachel Rakena

Dunedin

"Para que serve o dinheiro dos contribuintes?!" - Uma das perguntas mais freqüentes que surge em conexão com a arte pública que não é compreendida pelos moradores locais (e, de fato, o argumento contra sua disseminação). No caso da instalação de Rachel Rakena, apelidada pelo povo de "membro negro", essa pergunta também soou - especialmente quando se soube que 130 mil dólares foram alocados do orçamento da cidade para essa obra de arte. Enquanto isso, esse objeto cultiva valores tradicionais: baseado no princípio de um peep show erótico, na verdade convida todos a olharem para os videoclipes tridimensionais de um olho do haori neozelandês haori que é transmitido dentro do post. "Hack Peep Show" ficou na praça da cidade durante a Copa do Mundo de Rugby, e depois mudou-se para o principal museu local de artes visuais.

Totem de Jeffrey Drake-Brockman

Perth

Os totens pagãos foram um dos primeiros exemplos de escultura fálica, por isso não é de surpreender que os artistas contemporâneos às vezes se refiram a essa tradição, erguendo seus pilares artificiais em diferentes cidades do mundo. O australiano Drake-Brockman não foi exceção, tendo inventado seu totem do futuro - uma escultura cinética que responde aos movimentos dos transeuntes. Este "Totem" foi montado em frente ao estádio Arena de Perth, inaugurado em 2011, que por si só parece impressionante - bem, e o trabalho do artista, lembrando um gigante origami robótico (e não apenas), adiciona-lhe o futurismo.

"Virgin of the stream" equipe de autores

Pengam

Em 2010, uma estela apareceu na antiga cidade mineira galesa de Pengam, evocando sentimentos mistos entre os habitantes locais. Por sua aparência foram responsáveis, em particular, os representantes desconhecidos remanescentes da escola de Lewis local - uma instituição de ensino criada no início do século XVIII para os filhos dos pobres. Erguida no local de um parque infantil decadente, "A Virgem do Riacho", por um lado, deveria ter atraído a atenção dos investidores para o desenvolvimento de um território abandonado, por outro - lembrou uma velha lenda: crianças costumavam se afogar em um riacho local. Curvando a cabeça de uma altura de 12 metros, a donzela, segundo os autores, deveria “cuidar” da nova geração. Aqui estão apenas os moradores notaram que esta mulher parece apenas de um lado. E de costas - em algo completamente não feminino.

"8 => em cativeiro no FSB!" grupo de arte "War"

São Petersburgo

Esta lista seria incompleta sem o trabalho mais monumental do grupo “Guerra”. Nós, é claro, somos um pouco complicados, porque esse trabalho também é instantâneo - a criação da imagem de 65 metros levou menos de um minuto, e apenas a memória coletiva e o vídeo no YouTube permaneceram na eternidade. Apesar disso (assim como a franqueza da afirmação), é impossível não admirar a elegância deste modelo de protesto de arte pública e ficção de artistas: o membro gigante se elevando inequivocamente junto com a Ponte da Fundição em frente ao prédio do FSB foi ao mesmo tempo uma homenagem à grande tradição russa de pintar certos símbolos em cima do muro uma declaração política distinta.