Em contraste com o minimalismo: por que o romance está de volta à moda
MODA MODERNA LEMBRA O JOGO DA PLACA DAS CRIANÇAS, em que partes dos animais precisam ser conectadas em ordem aleatória, para obter criaturas fantasmagóricas. O novo espaço da moda é mosaico, onívoro, multicultural e assume que cada habitante é livre para criar seus próprios mundos e convidar seus convidados para eles, e as tendências não mais fingem ser imutáveis. No entanto, existem tendências gerais, e uma delas, florescendo agora, é o neo-romantismo.
Se você olhar as coisas de uma maneira simplificada, a moda do século 21 é uma cotação infinita dos estilos do passado com o apoio de novas tecnologias que permitem melhorar as roupas e torná-las "como se fossem as mesmas, mas melhores". Um bom exemplo está no filme "Dior and Me", onde Raf Simons reflete sobre como modernizar uma clássica jaqueta - retendo sua forma escultural, mas reinterpretando o conteúdo para que a coisa se torne leve e plástica, sem almofadas internas e dublagem dura. É Simons quem pode ser responsável por promover a imagem de um "sonhador" moderno (que se sente igualmente bem vestido de neve branca com festões e bordados richelieu, e brilhante collant Ziggy Stardust), que se tornou uma alternativa à imagem de uma menina estrita em um traje lacônico que incorpora um minimalismo chato .
Por que a moda se envolveu voluntariamente no neo- e retro-romantismo? As razões para isso são bastante racionais. Em primeiro lugar, o minimalismo, que começou no início da década como uma tendência moderna para os intelectuais, termina no status de mainstream, que capturou os cantos mais remotos do instagram. Além disso, depois de vários experimentos sociais, tornou-se óbvio que a filosofia do normcore, a atitude uniforme em relação à roupa e a negação da moda como tal dificilmente são viáveis. Vestuário, como comida, refere-se às necessidades básicas de uma pessoa - mas as pessoas ainda não têm o suficiente para encher seus estômagos, é importante para elas obterem novas sensações e, de preferência, emoções positivas.
O minimalismo (como resposta a tudo excessivo e redundante) e o neo-romantismo (como oposição a uma moda super-racional) refletem amplamente o clima da sociedade e o estado da economia. A moda se torna mais modesta durante uma recessão e mais emocional - quando a humanidade tem alguma coisa além de estabilidade.
Em busca de novas emoções, as pessoas mudam da realidade para a ilusória: alguém é arrastado por programas de TV, alguém é videogame, alguém coleciona bonecas e modela a vida em miniatura para elas com roupas caras, móveis e viagens. A ideia de uma Disneylândia moderna para adultos, a propósito, foi materializada por Alessandro Michele, que por acaso estava no lugar certo quase na hora certa. Ele mesmo agia como uma criança que coleciona pedras bonitas, vidros coloridos, embalagens de doces brilhantes e cacos de pratos, construindo a partir deste seu próprio universo. Além disso, os coloridos desenhos ecléticos de Michele animavam a moda italiana, que nunca perdeu o clima romântico, mas em algum momento foi criticada por sua “ultrapassada”.
Finalmente, a tendência do neo-romantismo está associada à evolução do consumismo, embora isso não seja óbvio. A promoção do consumo sóbrio, a moda de roupas vintage e de segunda mão provocam um boom de coleções no retrostilo: enquanto algumas compram coisas das décadas de 1950 a 1990, outras são inspiradas pelo romantismo nostálgico. Sob o disfarce, designers conseguiram remodelar muitos objetos históricos - Miuccia Prada, por exemplo, mais uma vez reabilitou espartilhos e provocou uma mania de amarrar, e Nicolas Ghesquière acha que casacos do século 18 se encaixam perfeitamente em seu estilo cyberpunk favorito. Mesmo as pequenas marcas russas não-não e até mesmo piscaram as pantalonas de ar, os colares, cortadores - e se encaixam perfeitamente no contexto moderno.
Na esteira da tendência, um grande interesse em projetistas que trabalham nesta estética se inflama. Por exemplo, Rosie Assulin ou Simon Roch têm jogado neste campo por um tempo relativamente longo, mas agora suas coleções são recebidas com duplo entusiasmo. Nos saltos vem a dinamarquesa Cecile Bunsen - finalista do concurso LVMH Prize - que trabalha com formas volumosas, como a Rocha, mas usa menos elementos decorativos, e Molly Goddard é a vencedora do prêmio British Fashion Council e a mestre dos exuberantes vestidos de tule. A fervorosa marca de camarões é conhecida não apenas por casacos de pele artificial fluorescentemente brilhantes, mas também por vestidos de algodão engraçados com babados, gravatas e golas redondas. Ellery australianos produzem blusas e tops cortados com mangas volumosas e decorações retro-futuristas.
Os vestidos do selo Batsheva de Nova York parecem deliberadamente inconsistentes - como se fossem encontrados em uma loja vintage e um pouco redesenhados -, mas isso os torna especialmente encantadores. Maggie Marilyn, da Nova Zelândia, mostra bem como o estilo minimalista é transformado, adquirindo características românticas: cascatas de babados cortados em jaquetas, camisas se transformam em vestidos completos com plissados e jabot. Lena Lumelsky, que trabalha na Bélgica, disseca cortes históricos, criando coisas tecnologicamente complicadas, cujo design, no entanto, não perde leveza e ironia - por exemplo, ela costura um elemento de um espartilho em um moletom volumoso. A estilista londrina Emilia Wickstead é especializada em vestidos femininos com grandes golas ou recortes e trajes esculturais. A ucraniana Marianna Senchina, que desenvolve uma marca de roupas personalizadas na Itália, costura vestidos coloridos com numerosos folhos e babados, arcos hipertrofiados e volume de flores decorativas.
Nova tendência romântica - não apenas ryushechki e saias inchadas. Esta é uma filosofia de uma visão de mundo leve e sonhadora, como a de Simon Port Jacmeus, e a oportunidade de repensar os atributos tradicionais da feminilidade, olhando para eles de uma maneira divertida, fácil e irônica. Raf Simons ofereceu romantizar não o passado, mas o futuro - mas, infelizmente, muito poucas pessoas responderam a esse apelo: o futurismo das coleções de moda é deprimente e uniforme. E em vão, o futuro romântico - parece, o conceito ideal de uma marca jovem e arrojada, que ainda está pendurada no ar.
Fotos: Camarões, Rosie Assoulin, Emilia Wickstead, Marianna Senchina
