Divertido e estranho: como a moda se livrou da seriedade
Nos últimos 15 anos a moda e seus consumidores se levavam muito a sério: supunha-se que a moda deveria necessariamente vir com um conjunto de luxo, e seu público-alvo era uma pessoa adulta e rica. A categoria de luxo parecia intocável, e as casas de moda procuraram inventar mais e mais estratégias para seu avanço sério: diretores criativos passaram e recriaram arquivos de moda, inspirados por todas as décadas do século 20, editores brilhantes diligentemente retocou uma imagem do mundo, marcas de diretor de marketing ofereceram modelo de auto-identificação bens caros, e os consumidores em troca tentaram combinar a imagem brilhante tanto quanto possível. Alguém obedientemente comprou uma bolsa de 2.55 Chanel, porque é necessário, alguém quebrou um cofrinho para ela, alguém adquiriu uma farsa.
Outro motor desse mecanismo era o desejo sincero de os jovens crescerem o mais rápido possível, a fim de arcar com tudo o que o mundo do brilho e da publicidade oferecia. Na idade de 13 a 15 anos, as garotas se camuflaram habilidosamente em um objeto sexual adulto: faziam maquiagem brilhante, usavam jóias enormes, grampos altos e perdiam completamente o controle quando iam a um dia das bruxas. Acabou a foto, desligada da realidade. Aos poucos, conversas sobre estilo, gosto e originalidade foram acrescentadas à conversa sobre o elitismo da moda - e os blogueiros saíram às ruas das capitais da moda, como as coloridas nozes da M & M. Mas seus rostos não são exatamente radiantes de auto-ironia.
Mas o que temos agora, quando os padrões trazem tédio, e os guarda-roupas já estão cheios? Os blogueiros se transformaram em uma massa heterogênea de um ovo dos personagens nascidos e rapidamente perderam a credibilidade - lembre-se do artigo de Suzy Menkes. O interesse bestial pelo luxo desapareceu, e uma crise veio substituir o carrossel dourado do brilho, da moda de rua, do relaxamento, do normcore e da nostalgia da juventude, da negligência e da ironia. O fato de que todos de repente se lembram da naturalidade é um elo da mesma cadeia: ser não jogado agora significa ser sensato. Na capa de Jalouse, a modelo de 12 anos Tilan Blondeau aparece em uma forma completamente diferente do que há alguns anos atrás na Vogue, e Johnny Depp posa com um ursinho de pelúcia.
O mais promissor dos designers nomeados para o Prêmio LVMH com um prêmio de 300 mil euros - Simon Port Jacquesus. Ele é o mais infantil. Sua estética é inteiramente baseada na juventude e na infância: meias, tênis, viseiras, aventais rosa, camisetas de sorvete. Uma nova coleção da marca para o outono-inverno 2014 parece ainda mais frívola do que a anterior: o designer leva em conta as formas hipertrofiadas, mostra casacos de neoprene quase clown, cuja textura é comparada com as esteiras de brincar das crianças.
Agora moda progressiva pode ser qualquer coisa, mas o principal não é respeitável e chato. Por exemplo, pode ser ultrabudgetário: é hora de comprar roupas de um supermercado ou de "todas por 99 rublos". Design - distorcendo os contornos e proporções do corpo, como em J. W. Anderson. Ou estúpido: colocar crocodilos na cidade é uma ligação pior do que uma ligação anônima para a polícia. O diretor de elenco de Preston Chaunsumlit, que também é o principal mestre coral de Nova York, usa-os com um trench coat.
Sim, a moda se comporta como uma adolescente hoje. O psiquiatra e escritor norte-americano Robert Coles identifica vários aspectos da adolescência: um senso de grandeza e invulnerabilidade, maior concentração em si mesmo, separação da sociedade e da ironia, preocupação com a aparência. Em geral, esses recursos podem ser atribuídos à geração dos jovens designers mais interessantes, que agora têm grandes esperanças. São os jovens vanguardistas e desinibidos Christopher Kane, Ashish, Jacmus, Meadham Kirchhoff, jovens designers da pequena lista da competição anual da H & M e um desfile de seus semelhantes.
Marcas jovens e interessantes dão cada vez mais força à sua imaginação, vão ao encontro da arte, oferecendo coisas elaboradas e estranhas, inspiradas por artistas contemporâneos, ou inteiramente criadas em colaboração com elas; Adaptar o estilo de rua - viseiras, tênis, sandálias com meias, denim rasgado, camisetas com inscrições bobas; técnicas estilísticas estranhas como luvas gigantes feitas de pele colorida e chinelos de pele parecidos com bastões mostram. Isso é feito antes dos suecos contidos Acne, e até casas como a Fendi.
Vemos um comportamento semelhante nas estratégias dos diretores criativos que libertam grandes casas de moda do conservadorismo do passado e fazem palhaçadas o máximo que podem, tirando inspiração das ruas, em vez de impor estilo a elas. Isto é o que eles fazem com a ajuda de sua fantasia desenfreada Humberto Leon e Carol Kim em Kenzo. Em sua primeira coleção da mais antiga marca Louis Vuitton, Nicolas Ghesquières mostra botas de borracha, casacos acolchoados rosa e capas de chuva transparentes. O exemplo mais óbvio é Jeremy Scott como novo diretor de arte. Em sua primeira coletânea para Moschino, o sarcasmo é costurado em cada costura de um vestido de chocolate ou uma sacola do McDonald's.
Os fundadores da Rodarte, as irmãs Kate e Laura Mallivi, que anteriormente exibiam vestidos de noite para o tapete vermelho, criaram uma coleção primavera-verão inspirada na subcultura do chino americano e no outono-inverno fizeram vestidos com estampas de heróis de Guerra nas Estrelas. Edie Slimane trabalha da mesma forma, promovendo o grunge da juventude no novo Saint Laurent. A jovem designer britânica Ashley Williams mostra sacolas de pelúcia parecidas com tubarões. Londres e jovens americanos avançados estão usando o moletom da marca HBA, que é inspirado nas ruas. Enquanto os designers das passarelas criam bolhas de sabão, marcas de rua como a Adidas e a Nike criam sapatos cada vez mais estranhos, e às vezes deliberadamente feios e idiotas e, portanto, mais charmosos.
Não só os designers, mas também os consumidores estão se tornando mais relaxados e mais ousados. A nova norma é uma atitude saudável em relação a si e aos outros, um senso de humor e ingenuidade. Novo herói - la femme enfant. Pretence foi substituído por charme. As meninas adultas usam tênis engraçados, panamás, tops de crochê como grupos pop favoritos dos anos 90, tecem tranças e não pintam, penduram-se com bugigangas. Porque é uma nova espontaneidade que entretém e atrai ao mesmo tempo. Ninguém quer se vestir da cabeça aos pés, como um blogueiro sobre o assunto, esperando pacientemente que ele seja removido do melhor ângulo, e os ícones de estilo são aqueles que se vestem de maneira espontânea e errática, como na infância.
Uma das principais estilistas modernas, a inglesa Anna Trevelyan, parece uma fã de anime japonês: manicure de glitter, sapatos de plataforma, cabelo rosa sempre a acompanham. Anna é a estilista de duas marcas que hoje também promovem estilo de rua e humor para as massas: Ashish e Nasir Mazhar. Tudo brotou e adquirido por jovens energias, ruas e subculturas, aparece nas passarelas e em campanhas publicitárias de grandes marcas: bombardeiros, jaquetas grosseiras, jaquetas de couro preto, sapatos enormes, patins e jeans rasgados.
Para as pessoas conservadoras relacionadas à moda, tudo isso pode parecer um capricho estranho. Mas quem se importa com o conservadorismo hoje, se a cultura pop se mistura com a elite, Kim Kardashian aparece na capa da Vogue, e Anna Wintour transita calmamente da primeira para a segunda fila do programa. A conhecida sabedoria da vida diz que quanto mais você consegue, mais fácil se sente em relação a si mesma, e deve olhar para Suzy Menkes: uma das pessoas mais influentes do mundo da moda usa um jubileu divertido durante toda a vida e negligencia as "regras". Seu exemplo diz que quando você sabe tudo sobre moda, você pode ignorá-lo e até mesmo com uma consciência limpa tirar sarro daqueles que são muito sérios com isso. Sua linha de comportamento é construída em um relacionamento saudável com roupas. Como diria um dos diretores criativos da marca americana Proenza Schouler, Jack McCollough, em entrevista à Dazed & Confused: "As coisas não têm propósito, não significam nada. Eu quero comprar coisas estúpidas. Apenas uma porcaria. Estou cansado de coisas caras e pensativas. preso ". É comum se livrar de quadros e estereótipos em uma sociedade livre. "Modernidade, simplicidade e liberdade!" - Este slogan do designer francês Claude Montana hoje parece ser o mais apropriado: o que era normal e permissível na infância, e com a idade, parecia irremediavelmente perdido, agora está retornando.
fotografia: Sipa Press / Fotodom