Quem usa alta costura e porque revive casas antigas
Falar sobre conveniência a existência de alta costura na era da cultura popular aumenta após cada High Fashion Week em Paris. Além disso, o renascimento de uma após a outra casas de costura, uma vez mergulhadas no esquecimento, apenas as aquece. Após o reanimado Vionnet e Schiaparelli, outras duas casas de moda honorárias deram uma chance para uma segunda vida, que parecia permanecer para sempre o orgulho das exposições do museu. Trata-se de Charles James e Paul Poiret, que mudaram a história da fantasia há um século. Jean-Paul Gautier acrescentou razões para a conversa, fechando a linha de prêt-à-porter neste outono e focando apenas na alta costura. Nós entendemos porque isso acontece e quem precisa de tudo isso.
Parece que algo mais inesperado poderia acontecer à moda moderna com sua democracia e um forte viés em relação à cultura de rua do que um retorno ao básico, isto é, à alta-costura. Hoje, marcas, especialmente esportes, defendem um consumo razoável de materiais, os compradores em uma época de difícil situação no mundo e a crise são propensos a economia e Foxmere. Costura também envolve dezenas de metros de tecidos indecentemente caros, quilogramas de decoração, desenhos impraticáveis, milhares de horas de trabalho artesanal - tudo por causa de uma única roupa. No entanto, apenas nos últimos seis meses ficou conhecido o retorno iminente de mais duas casas de alta-costura. Primeiro em maio, depois do baile anual do Instituto de Figurinos no Metropolitan Museum, desta vez dedicado ao principal costureiro americano Charles James, os planos para o renascimento de sua marca se tornaram conhecidos. O magnata do cinema Harvey Weinstein assumiu a responsabilidade financeira pela ressurreição dos mortos, e sua esposa Georgina Chapman (desenhista de meio período Marchesa) e seu irmão Edward assumiram o comando da equipe de design. Há apenas uma semana, a notícia se espalhou pela Internet: o empresário francês Arnaud de Lummen, atual proprietário da Paul Poiret, coloca a empresa em leilão, que terminará em 28 de novembro. Como resultado, uma casa com mais de um século de história deve entrar em novas mãos e encontrar, de acordo com um cenário otimista, uma segunda vida.
Quando Jennifer Lawrence apareceu no Globo de Ouro em janeiro de 2013, ela foi questionada sobre o vestido que estava usando. Jennifer respondeu: "Esta é uma alta costura Christian Dior. Eu não tenho idéia do que isso significa, mas eu tive que responder dessa maneira." A propósito, foi um vestido da coleção de estreia Raf Simons para a Dior. A perplexidade é clara: qual é o ponto para as empresas gastarem enormes quantias de dinheiro em mostrar coleções de alta costura, cujo lucro será de 10% na melhor das hipóteses? Quem vai comprar vestidos a um preço de 20.000 euros ou mais? No entanto, uma ponte moderna tem um trampolim. Embora pequeno. Há pouco mais de 2.000 clientes de alta costura no mundo hoje, principalmente do Oriente Médio, da China e, quem duvidaria, da Rússia.
Decoração luxuosa e bordados no espírito da Art Deco podem pelo menos diversificar o quadro geral com o domínio do minimalismo, do esporte e do normore
É claro que, devido a eles, nem uma única casa vai longe financeiramente. Mas a alta costura hoje é, na maior parte, uma história de imagem destinada a manter um contexto histórico glamouroso em torno da marca. Todos esses jogos de democratização na forma de tênis de alta-costura e a coleção de "casas de banho" Viktor & Rolf são apenas maneiras de sacudir a velha moda da moda. A alta costura é “desbastada” pelas coleções de prêt-à-porter, perfumes e acessórios, e aqui está nas mãos dos empreendedores que eles interpretam o nome que todos conhecem, mesmo que a última coleção sob a marca tenha começado há meio século - por exemplo, Paul Poiret ou Charles James.
Este esquema foi adotado por Schiaparelli, e agora, apenas um ano após a primeira coleção de Marco Zanini, a marca vai produzir perfume, e então, você verá, um prêt-à-porter aparecerá. Empreendedores, em cujas mãos existem empresas com uma longa história, esperam, com razão, que um nome bem conhecido atraia não só a atenção do público, mas também o dinheiro. Primeiro, é claro, você tem que trabalhar na imagem, isto é, lançar algumas coleções de alta costura, mesmo que valha a pena os altos custos. Mas então a imagem recriada da casa irá mais do que funcionar na direção oposta.
Surge a pergunta: quão relevantes são essas marcas hoje, pelo menos do ponto de vista visual? É improvável que os espartilhos de cintura de Charles James e as imensas crinolinas pareçam adequadas. Mas a recém-descoberta marca poderia trabalhar com absoluta feminilidade e se tornar uma cantora de beleza clássica, ocupando um lugar que foi lançado na hierarquia da moda com a morte de Oscar de la Renta.
"Poiret pertence à categoria de designers cujas criações nunca parecem antiquadas. Especialmente considerando como a arte e a moda estão interligadas hoje, posso dizer com confiança que agora é a hora de Paul Poiret retornar à casa", comentou Arnaud de Lummen sobre sua decisão. Paul Poiret, em seu tempo, ofereceu muitas idéias revolucionárias: desde silhuetas diretas mais livres até coisas inspiradas na estética do Oriente, que definiram a moda para o Orientalismo e a paixão pela estampa de “pepino” (paisley). É claro que hoje tal revolucionário causará um sorriso condescendente. No entanto, a decoração luxuosa e o bordado no espírito da Art Deco Paul Poiret podem pelo menos diversificar o quadro geral com a sua dominação do minimalismo, esportes e norcor.
Outras casas de costura do início do século XX também não podem se orgulhar de um destino fácil, mas diante de nossos olhos eles voltaram, e com muito sucesso, estando nas mãos de talentosos empreendedores e designers. Vionnet foi colocado nos pés de Gogh Ashkenazi e Hussein Chalayan, Schiaparelli - talentoso designer Marco Zanini (esperançosamente, os relatórios de sua saída de casa são apenas rumores) e Diego Della Valle, chefe do grupo de Tod, que é dono da casa hoje. O regresso e as novas colecções de Schiaparelli e Vionnet são acompanhados de um intenso entusiasmo. Por exemplo, as coleções da Schiaparelli hoje parecem uma lufada de ar fresco, e não há um indício de anacronismo nelas. “O objetivo da revitalização da Schiaparelli é oferecer uma marca moderna que personifique sonhos, arte e refinamento em uma garrafa”, disse Diego Della Valle na véspera de reiniciar a casa em 2012. “Ele não deve se envolver em uma corrida sem fim de lucros e vendas, é o suficiente apenas tenha uma imagem. "
Obviamente, “apenas uma imagem” agora é suficiente para Jean-Paul Gautier, que mostrou sua coleção de despedida durante a semana de moda Paris-primavera-verão 2015. A partir de agora, ele estará envolvido apenas em alta costura, e como um airbag financeiro, ele tem uma linha de perfumes. "Adoro trabalhar em coleções de alta costura porque posso criar e expressar gosto nelas. Além disso, tenho a liberdade de experimentar", disse Gauthier em uma entrevista recente. "Pensamentos sobre como tornar as coisas comercialmente bem-sucedidas , eles me suprimiram e não deixaram a liberdade criativa. Eu simplesmente não tive tempo e força para realmente criar. "
A história da Loewe é um excelente exemplo de como uma falha, de acordo com todas as leis da lógica, permite que você acerte o jackpot
No entanto, o renascimento de algumas casas, como Carven, Balmain ou Rochas, geralmente acontece sem alta costura. Diretores criativos jovens e avançados os ajudaram a voltar à corrente principal da indústria e, embora essas marcas não tenham muito a ver com seus fundadores e a alta costura hoje, seu sucesso comercial é óbvio. Um dos exemplos mais marcantes é a promissora colaboração da venerável casa Loewe com o gênio britânico Jonathan Anderson. Em geral, a história da Loewe é muito curiosa, de certa forma excepcional.
A marca de roupas cresceu a partir de uma cooperativa de artesãos de couro, fundada em Madri em 1846. Depois de 26 anos, ele se tornou o chefe do mestre de assuntos de couro alemão Enrique Loeve Rossberg - ele deu o nome da empresa. Até a segunda metade do século XX, a Loewe dedicava-se exclusivamente à produção de artigos de couro, até que em 1965 foi apresentada a primeira coleção de prêt-à-porter. Loewe estava esperando por mudanças sérias em 1996 - a marca comprou um dos maiores conglomerados de moda LVMH e começou a esculpir uma nova marca trendsetter. É verdade, não totalmente bem-sucedida: o jovem diretor criativo Narciso Rodriguez, tendo trabalhado na Loewe por vários anos, passou a trabalhar em suas próprias coleções. Sob a liderança de José Enrique Onya, Loewe começou a sofrer perdas, e o próximo líder da casa - Stuart Weavers talentoso, mas não muito moderno - acabou se mudando para o Coach.
Aqui a LVMH fez um ataque inesperado - eles nomearam um dos estilistas britânicos mais não comerciais Jonathan Anderson (cuja própria marca LVMH comprou em seu pacote pouco antes), foi nomeado para chefiar a equipe criativa da super-conservadora Loewe, da qual eles já haviam sido sacudidos. As duas primeiras coleções, lançadas de sua mão (masculina e feminina), na nova temporada foram, se não as mais interessantes, então definitivamente atingiram o top-5. Sim, Loewe é um excelente exemplo de como, à primeira vista, a falha por todas as leis da lógica, a decisão finalmente permite que você acerte o jackpot.
Outro bom exemplo de um reinício é Pringle of Scotland. A marca, fundada em 1815 por Robert Pringle, especializada exclusivamente na fabricação de meias e roupas íntimas de lã. Nos últimos vinte anos, mudou radicalmente e de repente se tornou moda. Ao mesmo tempo, até o início da década de 2000, a empresa tinha quase um século de esquecimento e era considerada a marca “para aposentados”. A nova liderança mudou o conceito e a estratégia, e a missão de reanimação foi confiada ao designer Alistair Carr. Recentemente, Carr continuou o novo diretor de arte Massimo Nicosia, que fez sua estréia na temporada primavera-verão 2014. No século 19, a conquista de Pringle da Escócia foi a criação de um diamante argílico e a invenção de um conjunto duplo, hoje são experimentos com impressão 3D com um cientista e engenheiro Richard Beckett, o desenvolvimento de malhas tecnológicas (texturizadas, corrugadas, nervuradas), lã merino perfurada, macio como cashmere, nylon.
A nostalgia é um estado em que o mundo da moda está sujeito a um pequeno grau. Qualquer oportunidade de ver pessoalmente a época, há meio século ou mais, causa excitação. Não importa o quanto se fale sobre a falta de rentabilidade da alta costura, há algo para agradecer àqueles que se comprometem a reviver as casas do passado. Cada uma das casas é uma página da história da moda, que é irremediavelmente revirada e esquecida com o tempo, assim que a marca deixa de funcionar. A herança de museus e arquivos privados é excelente para um círculo restrito de pessoas interessadas e profissionais. Para a maioria, moda é algo que funciona aqui e agora. No entanto, através da história e do trabalho magistral com arquivos, é mais fácil ver o presente e ler as tendências. Se o design das marcas atualizadas se torna mais limpo - obviamente, o minimalismo está na moda, se é mais simples - conforto, se é avant-garde - hora da descarga. Neste momento estamos testemunhando um incrível e raro período de renascimento de uma dúzia de marcas esquecidas; o momento em que a história se torna tangível e definitivamente vale a pena lembrar.
Fotos: Museu Metropolitano de Arte, Loewe, Schiaparelli