O casal ideal: como as drogas e a cultura pop se relacionam
Em abril, o rapper de 21 anos Lil Xan lançou o álbum de estréia "Total Xanarchy", que entrou na classificação da Billboard 200, e incluiu o músico entre os 10 maiores novatos. Quem teria acreditado que o sujeito que usou a abreviação do nome de tranquilizante como um pseudônimo se tornaria algo diferente de um meme? O lançamento de Lil Xan saiu bem sucedido, mas agora é difícil estimar, pelo qual o rapper se apaixonou mais - pela música ou pelo amor dos sedativos. Ele conseguiu rejeitar o último após a morte do músico Lil Peep - ela teve uma overdose de potente opiáceo fentanil e tranquilizante alprazolam. Entendemos o que causou a moda de substâncias, como ela foi coberta pela cultura pop e por que a propaganda de drogas não existe.
não recomendado para menores de 18 anos
Heroína e Clube 27
Sabe-se que a popularidade da heroína nos Estados Unidos aumentou significativamente após a Segunda Guerra Mundial e a Guerra do Vietnã, mas a era da Proibição (iniciada em 1920 e com duração de treze anos) configurou-a como um fenômeno cultural pop. Cannabis, cocaína e, claro, heroína eram muito populares em bares subterrâneos. Ao mesmo tempo veio o auge do jazz. Ele tocava em bordéis e clubes underground em Nova Orleans, Chicago e New York Harlem - os proprietários e funcionários eram frequentemente associados ao crime organizado ou cheios de tráfico de drogas, e os músicos se tornaram seus clientes regulares.
Um culturologista britânico Andrew Blake, em seu artigo “Drogas e Cultura Popular na Modernidade”, diz que havia um análogo do mito de Fausto nos círculos da música: como se Robert Johnson, o lendário bluesman, conhecesse o diabo em um cruzamento calmo no Mississippi, vendesse sua alma e tocasse O melhor de tudo (a propósito, Johnson é considerado o primeiro membro do "Club 27" - são músicos que morreram aos 27 anos). Outro personagem lendário foi o saxofonista de jazz Charlie Parker - além de sua habilidade única, ele também era conhecido por seu forte vício em heroína.
Lendas sobre os efeitos milagrosos da heroína na criatividade foram muito além dos EUA - de acordo com Blake, músicos brancos britânicos usaram heroína, na esperança de alcançar os brilhantes afro-americanos. Eles romantizaram a morte: o executor deste sistema de coordenadas parecia estar pagando pelo talento para o vício em drogas e pelo abandono precoce da vida.
Blake acredita que a idealização estética dos clubes clandestinos e o estilo de vida dos afro-americanos que falaram lá influenciaram em parte a atitude em relação à heroína. Os beatniks brancos, em suas palavras, eram viciados em heroína, inclusive por causa de seu interesse pelo jazz e pelos jazzistas negros. O publicista e escritor norte-americano Norman Mailer também fala sobre imitar a cultura negra: o novo americano branco, de um senso de não conformismo, copia as maneiras e o estilo de vida de afro-americanos de áreas perigosas, sabotando regras tradicionais e tentando obter prazeres cada vez mais proibidos.
A penetração da heroína das áreas afro-americanas na vida da juventude branca boêmia é registrada pelo romance de William Burroughs, "Junk", que descreve detalhadamente experimentos sobre o uso de opiáceos. Ao mesmo tempo, a heroína é apenas uma das drogas em que os beatniks, conhecidos por sua grande energia e curiosidade, estavam interessados. Eles eram apoiados por uma anfetamina bastante revigorante, em vez de opiáceos intoxicantes.
A heroína permaneceu no apogeu da glória até a aparição sensacional dos psicodélicos e retornou nos anos 70-90 em uma capacidade diferente - como um símbolo do final dramático e da "última fronteira". Neste momento, a heroína foi finalmente classificada como uma classe de drogas que não são usadas para entretenimento. Cultura pop - da fita assustadora "Somos crianças da estação Zoo (I am Christina)", onde David Bowie foi convidado, para o animado filme "On the needle" e o livro de Hubert Selby "The Last Turn on Brooklyn" - explorou a heroína como uma trágica dependência Parecia acabar com os opiáceos.
Retorno de opiáceos
Nos últimos anos, os Estados Unidos e o Canadá enfrentaram uma nova epidemia de opiáceos, não entre jovens fashionistas ou pessoas de regiões pobres, mas entre os ricos americanos de meia-idade. Segundo as estatísticas, os últimos morrem de overdose com mais frequência do que os membros de qualquer outro grupo social. A epidemia de opiáceos é uma consequência do boom do alívio da dor nos anos 90: as empresas farmacêuticas anunciaram opiáceos para eliminar todos os tipos de dor, argumentando que as drogas não são perigosas e não causam dependência (desde então, os clientes enchem os farmacêuticos com ações judiciais).
Os opiáceos voltaram à cultura pop, agora sob a forma de nomes de farmácia - vale a pena lembrar como o Dr. House os ama? Os rappers Migos, Future, SchoolBoy Q e Eminem frequentemente mencionam analgésicos opiáceos com oxicodona. Xarope de codeína também é popular - Young Thug, Gucci Mane e Lil Wayne são lidos sobre isso. Nos EUA, é chamado de elegante "Lean", "roxo" ou simplesmente "xarope" (uma vez xarope para tosse codeína foi fácil de comprar na Rússia, que, naturalmente, muitos usaram).
É óbvio que a cultura pop só respondeu à epidemia de opiáceos e não a provocou. Nesse sentido, uma overdose de Lil Peep é indicativa: enquanto o rapper falava nas redes sociais sobre o amor de um tranquilizante socialmente aceitável, quase ninguém sabia sobre sua dependência do fentanil tóxico.
Rocha ácida
Os anos 60 para os EUA e a Europa Ocidental tornaram-se um momento único do florescimento do ativismo de esquerda: os jovens se opuseram ao conservadorismo, elevando o feminismo, a ecologia, o pacifismo e a liberação sexual ao escudo. Nos anos 60, contra o pano de fundo do sonho de uma nova sociedade, o LSD tornou-se particularmente popular.
Ao contrário dos opioides, o LSD foi sintetizado relativamente tarde - em 1938 - e até meados dos anos 60, a substância era usada em experimentos fechados (a droga era ativamente testada pelo FBI) ou em consultório particular: o novo medicamento era popular entre psicoterapeutas caros e boêmios de Hollywood. Logo, o LSD tornou-se dominante - os esforços dos entusiastas que consideravam seu dever introduzir o maior número possível de pessoas à substância.
Os funcionários de Harvard Timothy Leary e Richard Alpert testaram o LSD em estudantes voluntários (seus experimentos foram depois considerados ilegais). E Ken Kesey, o autor do famoso romance "Um Estranho no Ninho", impressionou com os experimentos dos serviços especiais, organizou a comunidade de Merry Pranksters com os amigos, que conduziu os famosos "testes de ácido" e distribuiu LSD para todos. De acordo com o plano dos principais adeptos do movimento, o LSD idealmente deveria ter sido absolutamente livre: A Irmandade do Amor Eterno, que estava nas origens do hippie, sonhava em acelerar o ritmo da produção de drogas de tal forma que se depreciasse completamente.
O LSD tornou-se parte integrante do programa político da juventude dos anos 60, e também mudou a percepção da música e da cultura em geral. Os primeiros representantes do rock ácido (Grateful Dead, The Doors e Pink Floyd são geralmente atribuídos a ele - suas performances foram comparadas com viagens ácidas) ofereceram aos seus ouvintes uma experiência completamente nova: para entender e sentir sua música até o fim, não estava apenas usando fones de ouvido mas também mude a mente.
MDMA e EDM
A abordagem, na qual a música é inseparável da experiência narcótica, idealmente incorporada na cultura das raves. Se o rock ácido ainda pudesse ser ouvido em casa, a acid house surgiu no final dos anos 80 e foi uma festa excepcionalmente grande com o MDMA. Até mesmo seu tempo fala sobre isso: se antes a velocidade padrão da música era de 60 batimentos por minuto - a freqüência cardíaca normal, então com o advento da acid house ela dobrava exatamente. O crítico de música Simon Reynolds, em seu livro Ecstasy Generation: No Mundo de Techno e Cultura Rave, escreveu que a dance music logo começou a aumentar conscientemente o efeito do MDMA.
No final dos anos 80, a substância apareceu nas festas: pesquisadores das universidades da Ivy League (Timothy Leary, que tinha a mesma opinião) ofereceram seus visitantes para experimentar MDMA em vez de cocaína - eles acharam que a substância era mais segura e certamente mais barata. A Acid House e a MDMA estavam tão bem adaptadas umas às outras que os anos 1988-1989 foram chamados de “o segundo verão do amor”. No entanto, o verão finalmente se tornou obsoleto em meados dos anos 90. O Brit-pop veio substituir a casa de ácido e o Ecstasy substituiu o álcool.
A segunda grande onda de popularidade do MDMA ocorreu no início de 2010, durante a ascensão da música eletrônica. O ecstasy parecia mudar o público: se antes ele era chamado de “Garry” (no Reino Unido) ou “Adam” (nos clubes gays em Dallas), o ecstasy entrava no novo milênio com o nome da garota “Molly”. Em 2012, Kanye West, Miley Cyrus, Nicky Minaj e Rick Ross falaram sobre ela. By the way, este último teve que pedir desculpas por uma linha sobre sexo sem consentimento em êxtase: "Eu adicionei Molly ao seu champanhe, ela não sabia sobre isso. Levou para casa e fez sexo com ela, ela não sabia sobre isso". Madonna, vindo ao público no Ultra Music Festival - 2012, perguntou: "Quem viu Molly hoje?"
O MDMA está associado à cultura pop em maior medida do que outras drogas, e a programação de sua popularidade quase coincidiu com as tendências musicais e formatos de festas. No entanto, a droga apenas catalisou o desejo das pessoas de se reunirem em grandes festas.
Rachadura e cocaína
"Benzedrina (um nome comercial de anfetamina que não existe mais. - Aprox. Ed.) Isso me ajudará a manter minha sanidade hoje. Talvez ele me faça autoconfiante demais, mas também ajudará ", disse James Bond em Lunar Racer, mexendo a substância em seu champanhe. Ideologicamente, os estimulantes estão no pólo oposto do LSD e do êxtase: se alucinógenos e eiforéticos sugeriam" iluminação "e" amor ", então os estimulantes eram usados, por exemplo, no exército para maior executividade e eficiência.
Nos anos 70 e 80, os Estados Unidos atingiram o pico da popularidade da cocaína, ironicamente chamada de “anfetamina para os ricos” (embora a cocaína tenha um efeito muito mais pronunciado sobre o estado emocional). Enquanto o traficante colombiano Pablo Escobar tomava o mercado norte-americano de drogas, a cocaína tornou-se cada vez mais procurada por celebridades e pessoas simplesmente ricas. "A Coca-Cola é tão cara que, quando se trata de comprá-la, as estrelas de Hollywood se transformam em Scroogey McDuck", disse um porta-voz de Hollywood, Michael Maslansky, em 1978. E em uma entrevista com o New York Times em 1982, o psicofarmacologista Ronald Siegel, que trabalhava para uma reabilitação de Hollywood, observou que as celebridades estão dispostas a gastar um milhão de dólares por ano com cocaína. A cocaína ainda é considerada uma droga para celebridades: também foi usada por estrelas pornô dos anos 70 no Boogie Nights de Paul Thomas Anderson, e jovens adolescentes de Hollywood no Star Card de David Cronenberg. Uma referência à droga na música popular não vale a pena e tenta contar.
A cocaína também era usada nas bolsas de valores: um dos comerciantes estrangeiros ligava sua popularidade à capacidade de substituir o sono por uma droga, e as histórias dramáticas sobre o hobby dos comerciantes de pó branco ainda são muito populares entre os leitores da imprensa especializada. A conexão da cocaína com a cultura yuppie e o dinheiro é refletida na cultura pop. Do recente "Wolf of Wall Street" (das filmagens de John Hill que foi levado ao hospital com bronquite porque cheirou muita vitamina D esmagada - cocaína falsa) e "psicopata americano" (entre outras coisas, a personagem principal trabalha em Wall Street) e adora cocaína) para Scarface and Cocaine de Ted Demme. A droga transmitia um estilo de vida de sucesso para aqueles que estavam sentados em um escritório em Manhattan e para aqueles que tentavam lucrar com o tráfico de drogas.
"A popularidade da cocaína atingiu o seu auge em 1985. Então ela só diminuiu, inclusive por causa da epidemia de crack. O status social da droga depende de quem a usa. Desde então, sentar na cocaína significava que você não é o gestor do fundo de hedge. e coisas baratas ", acredita Mark Clayman, um dos maiores especialistas em política de drogas dos EUA. Segundo as estatísticas, em meados dos anos 80, um dos sete formandos de escolas americanas tentou cocaína, em 2009 este número caiu para um em cada vinte.
O surgimento do crack - uma forma cristalina da droga misturada com refrigerante, que era várias vezes mais barata que o original luxuoso - levou ao alto preço e popularidade da cocaína. A venda de crack e o status de traficante ao mesmo tempo se associaram a imigrantes de áreas pobres com a oportunidade de ganhar e emancipar. Sobre a venda de drogas como uma forma de obter sucesso lê-se, por exemplo, Pusha T na faixa "Clipse-Grinfdin" (no começo ele fica rico vendendo crack, e então ele admite que a cocaína é uma companhia indispensável de riqueza), e Fetty Wap em "Trap Queen" como ele e sua namorada preparam crack para venda. Vender crack neste sistema de coordenadas significa romper a partir do fundo, e a cocaína simboliza o ponto mais alto de sucesso, junto com diamantes, carros e roupas caras.
Drogas para o sucesso
Se a epidemia de crack afetou mais as áreas pobres dos Estados Unidos, então os psicoestimulantes, como a nova onda de opioides, devem sua crescente popularidade a escritórios médicos limpos. De 2003 a 2011, o número de crianças com transtorno do déficit de atenção e hiperatividade (TDAH) nos Estados Unidos aumentou em 43% e, até 2015, a indústria local de psicoestimulantes prescrita para TDAH foi estimada em US $ 13 bilhões. Segundo as previsões, até 2020, pode crescer para 17 bilhões.
Os psicoestimulantes prescritos agem de forma diferente em pessoas com e sem TDAH. Se simplificados, primeiro ajudam a acalmar, têm um efeito estimulante no segundo, tornando-os visivelmente mais viáveis. Drogas desse tipo substituíram a anfetamina e se tornaram uma parte completa da cultura da superprodutividade. Acredita-se que os psicoestimulantes prescritos sejam muito populares entre os millennials (às vezes são ironicamente chamados de “geração de adderol” - uma mistura de sais de anfetamina).
Ao contrário do LSD, usado por estudantes dos anos 60, ou MDMA, criado para festas, os psicoestimulantes não eram destinados a serem divertidos. Eles foram considerados um meio para um trabalho ou estudo de sucesso. Na prescrição de psicoestimulantes quase sem rap e cantar canções, mas existem links para eles em muitos programas de TV - de "Griffin", onde um dos heróis Brian usando psicoestimulante escreve um romance para impressionar o escritor George Martin, para "South Park", onde o problema dos medicamentos prescritos para crianças é levantado e, é claro, na série Vale do Silício, onde o personagem principal Richard está tentando comprar um psicoestimulante de crianças em idade escolar na rua. A “geração de adderol”, de fato, reinventou o significado das drogas: os famosos experimentos com microdosamento de LSD no Vale do Silício obviamente não foram realizados para combater o capitalismo, mas em nome dele.
Diabo vermelho
"Comê-lo porque você ouviu sobre ele na música", diz o rapper Isaiah Rashed, referindo-se aos tranquilizadores, a dependência em que ele mal superou a si mesmo e se juntou a seus oponentes. Na epidemia de alprazolam, costuma-se culpar os rappers tristes, mas sua popularidade é um fenômeno muito mais complicado do que as conseqüências do novo álbum triste, a princesa Nokia.
Medicamentos prescritivos sedativos por um longo período foram prescritos principalmente para as mulheres - foi assim que se formou a imagem de uma dona de casa deprimida, que constantemente precisa de ajuda médica. "Na cultura, havia um chamado papel depressivo, que apoiava a idéia da diferença entre homens e mulheres", disse o psiquiatra e autor de "Como todos se tornaram depressivos". Com sintomas iguais e análises com homens, as mulheres ainda têm duas vezes mais chances de diagnosticar depressão e prescrever medicação.
Primeiro, as mulheres receberam prescrição de morfina (e as mulheres foram as primeiras a depender de medicamentos prescritos), e depois os barbitúricos. Nos anos 50, surgiram "ajudantes de pequena mãe" - tranquilizantes - e, finalmente, antidepressivos. Os últimos se tornaram tão populares que, de acordo com 2013, 25% dos americanos entre 40 e 50 anos usam inibidores de recaptação de serotonina. Em geral, o nome do filme "Prozac Nation" não é uma metáfora.
As fronteiras de gênero começaram a diminuir com o tempo, mas o consumo de antidepressivos e tranquilizantes está apenas crescendo: agora eles são populares não apenas como medicamentos prescritos, mas também como comprimidos que compram em darknet ou em traficantes de rua. Eles têm vantagens notáveis sobre os mesmos antidepressivos: agem imediatamente, não reduzem a libido, não precisam ser usados regularmente. Ao mesmo tempo, a tolerância às benzodiazepinas é produzida muito rapidamente, de modo que seu uso pode levar a um aumento permanente da dose e, em casos raros, a uma superdosagem.
Fala-se muito sobre a epidemia de tranqüilizantes no Reino Unido, onde essas drogas raramente são usadas na prática médica, mas 22% das vendas de tablets darknet estão no Reino Unido. Parte dos medicamentos vendidos é produzida no subsolo: por exemplo, The Red Devil apareceu - um comprimido contendo duas vezes e meia mais alprazolam do que a barra habitual de uma droga legal.
A popularidade de um tranqüilizante, em homenagem a quem Lil Xan se autodenominava, foi influenciada pelo boom dos medicamentos prescritos, pela prevalência de condições depressivas em jovens e pela medicalização geral da vida. Распространение сильнодействующих транквилизаторов к тому же логичное следствие и обратная сторона недавнего распространения психостимуляторов. Почему именно этот препарат стал знаковым для современной поп-культуры? Она всего лишь отражает мироустройство, в котором одиночества больше, чем коллективного действия. Чтобы послушать музыку наедине с собой, эйфоретики не нужны.
Fotos: Getty Images (2), Wikimedia Commons (1, 2), Channel Four Films, New Line Cinema, Universal Pictures, LIL XAN/Facebook