8 filmes pelos quais você pode aprender a moda dos anos 70

Designers da última temporadaParece que eles conseguiram lembrar todas as épocas seguidas - os anos 70 também. Algumas das coisas características da época quase nunca saíam das passarelas: jeans largos, coletes de lã, botas de camurça e casacos de areia. E embora poucas pessoas citem a década literalmente, algumas, como o editor da AnOther Magazine, Ben Cobb, fazem isso perfeitamente bem. Para estudar a moda dos anos 70 pode ser principalmente no filme "Taxi Driver" e as duas primeiras partes de "Godfather". Falamos de mais algumas fotos que definem o espírito da época.

Texto: Anna Eliseeva

Kramer vs. Kramer

1979

"Kramer vs. Kramer" não foi por acaso um dos filmes mais emblemáticos dos anos 70. A emancipação feminina nos fez pensar sobre a redistribuição de papéis típicos de homens e mulheres, que formaram a base do enredo. A dona de casa Joanna decide deixar a família, deixando a criança aos cuidados da esposa ocupada Ted, para encontrar uma vocação fora da maternidade. Meryl Streep admitiu que não teria assumido o papel se não tivesse permissão para fazer edições para que Joanna não aparecesse como um vilão sem ambiguidades aos olhos do marido, do filho e do público.

Joanna mantém uma ordem rígida em seu guarda-roupa - ela escolhe saias discretas, blusas e camisas impecáveis, todos abotoados. Ted, preocupado com uma carreira, está vestido apenas no escritório, mudando seus ternos de três peças para calças largas, polos usados ​​e camisas jeans em casa. Quanto mais tempo ele passa com seu filho, mais óbvia é a semelhança de suas roupas: ambos usam casacos casuais, calças jeans largas, calças bege, camisas e suéteres.

Parece que a única coisa que Joanna e Ted têm em comum é o amor por trench coats. A figurinista Ruth Morley, também conhecida como o trabalho de "Annie Hall", une deliberadamente os personagens com uma coisa neutra, obrigando-os a olhar para eles como iguais. Culpe a todos e a ninguém, e ambos merecem compaixão.

Harry sujo

1971

Vale ressaltar que neste filme quase não há personagens femininos, e aqueles que existem aparecem apenas em episódios curtos como vítimas. O filme em si não é privado do espírito de liberdade inspirado pelo início da revolução sexual nos anos 60: as heroínas freqüentemente aparecem nuas, e os homens claramente flertam um com o outro.

Olhando para o estilo dos heróis do filme, é difícil acreditar que tenha sido filmado há quase meio século. Por um lado, todos os sinais da moda dos anos 70 são selecionados: os heróis e os transeuntes casuais usam ponchos brilhantes, conjuntos de veludo cotelê, calças largas, casacos de veludo e chapéus macios. Por outro lado, o figurino do personagem principal parece tão moderno quanto se tivesse sido copiado de shows recentes.

Não sabemos quase nada sobre o inspetor da polícia apelidado de Dirty Harry, mas a maneira como ele parece imediatamente chama a atenção. Mesmo nas tarefas mais feias, ele usa ternos de tweed impecáveis, camisas brancas e botas polidas, e os óculos impermeáveis ​​Ray-Ban Balorama complementam esse visual.

Jogue de novo, Sam!

1972

É difícil não mencionar os filmes que apresentam Woody Allen nas resenhas dos anos 70. Mais "Jogue de novo, Sam!" Anna Hill Johnston trabalhou, incluindo os heróis de outros filmes de culto: "O Poderoso Chefão" e "Serpico". A cômoda parece ter usado todas as características dos anos 70, que hoje podem ser encontradas nos desfiles da Gucci e na última coleção da Celine.

O crítico de cinema Allan, que é abandonado por sua esposa, não está acostumado a pensar em roupas - ele aparece em quase toda parte vestindo calças, camisetas e um cardigã folgado. Ele não é como um outro herói - Humphrey Bogart, cujo fantasma em um casaco clássico e chapéu de vez em quando dá conselhos sobre relacionamentos. Allen veste ternos e camisas apenas em datas, mas sem sucesso - excitação excessiva e tentativas de fingir ser outra pessoa apenas repelir os companheiros.

Ele não se parece com as amigas Linda e Dick, cujas roupas gritam sobre respeitabilidade. Linda usa jaquetas com um pé de ganso na figura, suéteres com um padrão, vários chapéus, camisas simples, saias queimadas; há em seu guarda-roupa e um colete feito na técnica de crochê na moda. Dick não é encontrado sem um terno de tweed em uma gaiola ou uma árvore de Natal e uma gravata larga. Mas também aqui as roupas servem como um obstáculo visual: por trás da aparência imaculada estão os sentimentos frios dos cônjuges e a crise iminente do casamento.

Três dias de condor

1975

O filme Sydney Pollack é considerado não apenas um thriller político exemplar, mas também um exemplo de estilo insuperável no filme. O agente da CIA, Joe Turner, executa um trabalho espião atípico - lê livros para encontrar informações criptografadas e códigos secretos. Ele vem para trabalhar em jeans comuns, uma camisa azul, usada sob um jumper escuro, jaqueta de espinha de peixe e luvas de couro. O figurinista Joseph J. Olice decidiu acrescentar um detalhe incomum à imagem do personagem principal - botas de trekking que dão roupas para todos os dias e sugerem a posição comum de Joe. Ele se destaca, exceto que os "aviadores" transparentes Ray-Ban.

Mas enquanto o protagonista se relaciona casualmente com sua aparência, a liderança da CIA e o assassino particular seguem a ordem perfeita. Eles usam camisas impecavelmente passadas, casacos retos, um casaco forrado de pele e coletes de lã. É precisamente com sua aparência emasculada que eles despertam suspeitas em Joe. As heroínas também se vestem na moda da época: a personagem Faye Dunaway, por exemplo, escolhe golas simples e um casaco creme, e o funcionário do departamento Joe tem camisa amarela e calças folgadas, completando a imagem com grandes óculos ovais no espírito das coleções de Alessandro Michele para a Gucci.

Clute

1971

A imagem icônica de Alan Pakula está sozinha entre os muitos thrillers dos anos 70. A personagem principal, para cujo papel Jane Fonda recebeu um Oscar, à primeira vista, parece uma mulher comum: ela faz modelagens de peças e audições de atores e, à noite, passa seu tempo desfrutando de uma taça de vinho e um livro. Ao contrário dos estereótipos, o estilo de Daniel Bree não traí uma trabalhadora do sexo nela. Ela usa as coisas características da época: tops de malha e blusas grossas com uma garganta, saias A-silhouette e botas até o joelho, gola em combinação com uma jaqueta de veludo e vestidos com blusas vitorianas, às vezes adicionando um grande pingente em uma longa cadeia. Segundo Jane Fonda, todas as coisas pertenciam à própria atriz.

Brie não procura se esconder atrás das roupas, porque não tem vergonha de sua profissão. Pelo contrário, em suas conversas com o psicoterapeuta, reconhecemos a heroína como uma pessoa mais complexa, vulnerável e, ao mesmo tempo, autossuficiente. Ela tem consciência de sua sexualidade e busca controle, o que reflete seu guarda-roupa.

Annie Hall

1977

Outra fita que refletiu mudanças de idéias sobre o papel de homens e mulheres nos anos 70. Escusado será dizer que este filme aparece mais frequentemente em todos os tipos de listas de "mais elegantes". Desde o começo, a heroína Annie é uma extraordinária pessoa livre, que enfatiza habilmente seu guarda-roupa. Talvez a imagem mais reconhecível seja com calças folgadas de "homem", camisa estrita, colete e gravata larga. Alguns modelos para Annie forneceram Ralph Loren - muitos mais tarde ele vai levar suas imagens como base para a coleção outono-inverno 2016.

Apesar do fato de que ela trabalhou no filme, incluindo a figurinista Ruth Morley, Diane Keaton teve total liberdade na escolha de roupas. Trajes andróginos restritos que pertenciam à própria atriz, aprovavam o direito das mulheres de se vestirem como quisessem. Casacos de árvore de natal, lenços de seda, cardigãs impressos, botas de couro na altura do joelho e óculos de aros de chifre são outros elementos reconhecíveis do estilo dos anos 70, sem os quais a fita não poderia ter feito.

Febre de sábado à noite

1977

O espírito da discoteca pode ser visto no filme desde os primeiros segundos: sob a música cult "Stayin 'Alive", de Bee Gees, John Travolta, de 23 anos, com jaqueta de couro, calças largas e sapatos de salto baixo andando por Nova York, olhando por acaso para uma loja com camisas irregulares. Consultor da loja, aos sábados, Tony Manero se torna a estrela do clube de dança e dedica todo o seu tempo livre aos ensaios de novas danças. Ele geralmente usa uma camisa vermelha brilhante e polo azul com uma gola larga, e ele veste um terno de poliéster rosa para dançar.

Na roupa do dia-a-dia, Tony parece desafiador e corajosamente comparado com os outros. Mesmo com sua parceira, Stephanie, que se mantém orgulhosa, a personagem principal não tem nada em comum. Uma novata gerente de relações públicas, ela procura se vestir elegantemente: blusas brancas, calças de cor clara, casacos de creme e gorros de tweed. Para o desempenho final, Tony escolhe um conjunto branco atípico que deve simbolizar mudanças na vida. Stephanie também se apresenta em um vestido voador no estilo grego, que não corresponde à atmosfera do clube kitsch.

Laura Mars Eyes

1978

A história da fotógrafa de moda Laura Mars, que ficou famosa por suas fotos provocantes com modelos semi-nuas e cenas de violência. Herói Faye Dunaway defende seu conceito, mas de repente ela mesma começa a sofrer visões terríveis dos assassinatos das pessoas ao seu redor. No início do filme, Laura parece forte e confiante: em sua própria exposição em um vestido fechado com uma garganta e laços no cabelo, ela parece realmente bonita.

O estilo de Laura parece moderno pelos padrões dos anos 70 e hoje: ponchos, saias com fendas laterais, blusas de seda, botas de camurça na altura do joelho, um capacete moderno, jaquetas xadrez e muito mais constituem seu guarda-roupa. Os homens não ficam muito atrás, escolhendo cardigãs de malha, blusões espetaculares, coletes infláveis ​​e jaquetas macias, sobre as quais usam lenços brancos.

Fotos: Indústrias Columbia Pictures, Warner Bros, Paramount Pictures, MGM, Artistas Unidos