Revista de Garagem: Quem é quem

Editor Chefe - Dasha Zhukova

Em seus vinte e oito anos, Dasha Zhukova conseguiu, juntamente com sua amiga Christina Tang, fundar a marca Kova & T, visitar o editor-chefe da revista POP e liderar a Fundação Iris para o Desenvolvimento e Apoio à Cultura e Arte Contemporânea, que supervisionou a competição arquitetônica e o verão em Nova York. Holanda "em São Petersburgo. Zhukova é também o fundador do Centro de Garagem para a Cultura Contemporânea, inaugurado em 2007 em Moscou.

Diretor Criativo - Shala Monrok

Blogueiros favoritos, a namorada Miucci Prada e ex-editora da revista POP, que NY Mag chama de "a musa e o ícone de estilo do nosso tempo". Ela também é namorada de Larry Gagosian, um negociante de arte, uma das pessoas mais influentes na arte contemporânea. Foi graças a Chalet, que postou fotos de si mesma e Dasha Zhukova com a nova revista Garage em seu blog Shala's Rabbit Hole, que foi a primeira vez que apreciamos o grande formato da publicação.

Diretor de Arte - Mike Meire

O designer alemão Mark Meire é responsável por uma das mais belas e originais revistas sobre cultura contemporânea - 032c. Ele raramente dá entrevistas, mas é claro para eles que ele foi educado no pós-punk, os melhores exemplos de design gráfico alemão, Boise, Baconne e Warhol. Além de trabalhar como diretora de arte na 032c, Meire cria um design para revistas e editoras alemãs e vive entre Berlim, Hamburgo e Colônia, reunindo uma equipe de pessoas de todo o norte da Europa para uma revista publicada a cada seis meses.

Conselheiro Editorial - Joan Juliet Buck

Lendária jornalista americana, crítica e escritora. Por muitos anos ela trabalhou como correspondente para WWD, escreveu para The New Yorker, Vanity Fair, Condé Nast Traveler. Sete anos foi o editor-chefe da revista francesa Vogue. Periodicamente removido em filme (pode ser visto no filme "Julie e Julia") e trabalha para a American Vogue e Newsweek. Na revista Garage, ela é responsável por filmar.

Editor de moda - Chloe Kerman

Estilista e editora da Tank Magazine. Cooperou com as marcas Meadham Kirchoff, Holly Fulton, Felder Felder, Reiss. Estiliza campanhas publicitárias e aconselha desfiles de moda.

Editor nos EUA - Derek Blasberg

Colunista e jornalista secular que, em vários momentos, colaborou com a American Vogue, a Harper's Bazaar, a Another Magazine, a V Magazine, Dazed & Confused, WWD e muitas outras publicações. O autor de Classy é uma história em quadrinhos sobre a etiqueta moderna e a necessidade de permanecer uma dama em qualquer situação. Na primeira edição do Garage, você pode ver sua correspondência pessoal (todos os nomes são delicadamente apagados) em Emails From the Edge. Supõe-se que a rubrica se torne permanente.

Editor de Gerenciamento - Tavi Gevinson

Um dos mais comentados jovens blogueiros dos subúrbios de Chicago, que uma vez declarou sua decepção na indústria da moda. Escreveu para o Harper's Bazaar, a Teen Vogue e várias outras edições, com estilo, apareceram nas capas das revistas POP e do francês L'Officiel. Continua a blog estilo Rookie, e não há muito tempo lançou o segundo número da revista online Rookie Mag. Ela tem agora quinze anos.

Editora de moda convidada - Giovanna Battaglia

A estilista e diretora de moda Vogue Gioiello, no início de sua carreira, trabalhou na revista italiana PIG e no estúdio Dolce & Gabbana. Depois de sair, Karin Roitfeld foi nomeada uma das candidatas ao cargo de editora-chefe da Vogue francesa. Para a primeira edição da Garagem, juntamente com o fotógrafo Fulvio Bonavia tornou-se o autor do tiroteio de Louis Vuitton, Prada e Alexander McQueen coisas feitas de espadilha, folhas de salada e nozes.

Editor de moda para convidados - Francesca Burns

Ela começou sua carreira como assistente de estilista na turnê mundial da Kylie Minogue Fever logo após se formar no London College of Fashion. Ela trabalhou como editora da revista de moda i-D, onde ela foi para a Vogue britânica. Na filmagem estilizada da Garage de Bloom, o principal requisito do qual, como você pode imaginar, foram as flores.

Nick Knight

Um fotógrafo britânico, fundador e diretor do projeto Showstudio.com, graças a quem em devido tempo se pode assistir a uma entrevista com Lady Gaga e Daphne Guinness em tempo real e se tornar uma testemunha de como a coleção Gareth Pugh está sendo costurada. Trabalhei para revistas i-D, Vogue, Visionaire e inúmeras outras. Ele é o autor de hologramas projetados nos shows de Alexander McQueen. Para a revista Garage, junto com Dinos Chapman, ele fez uma filmagem sombria com a protótipo de bonecos Lily Donaldson Agathe e Seraphine's House, inspirada no filme pornô "Cafe Flash".

Jürgen Teller

O fotógrafo alemão, a quem as revistas britânicas The Face e i-D devem muito de seu estilo, abriu o mundo a Kate Moss, bem como às nuas Charlotte Rampling e Vivienne Westwood. Jurgen surgiu com campanhas publicitárias de sucesso Marc Jacobs com frames superexpostas em um fundo branco e filmou não apenas meninas incondicionalmente agradáveis ​​Lily Cole, Natasha Vodianova e Sofia Coppola, mas também controversa Victoria Beckham e Pamela Anderson. Para a primeira edição da Garage, Teller fez retratos da avó de Dasha Zhukova - Maria Rudnitskaya, que brevemente fala sobre como ela se transformou de uma criança soviética em uma moradora de Los Angeles.

Edie sliliman

Fotógrafo e ex-diretor criativo da marca Dior Homme. O autor de mais de cinco álbuns com fotos, o último dos quais - o almanaque de quatro volumes Hedi Slimane: Antologia de uma década 2000-2010 - foi lançado recentemente. Ela promete voltar a se envolver no design de roupas, mas por enquanto está encarregada das exposições e continua a trabalhar como fotógrafa de moda. Juntamente com o artista Damien Hirst é o autor da capa provocativa da Garagem com um modelo nu, que se recusou a vender uma grande cadeia britânica de lojas WHSmith.

Sophia Sanchez e Mauro Mongello

Dueto argentino de fotógrafos de moda, uma vez um casal. Trabalhou para a Revista Lula, Vogue japonesa e italiana, Sunday Telegraph. Mais famoso por sua colaboração com a Numero. Juntamente com Giovanna Battalya, eles fizeram uma foto para a Garage em um parque de diversões semi-abandonado.

Manuela Pavesi

Fotógrafo fotografando para a Purple Fashion, Citizen K, Vogue e i-D. Foi ela quem matou o estilista Marc Jacobs em roupas femininas para a revista Industrie. Na revista Dasha Zhukova, Manuela filmou um arquivo privado.

Marina Abramovich

A mundialmente famosa artista performática da Iugoslávia se tornou famosa nos anos 1970 por suas ações destemidas: ela cortou e se incendiou, se levantou nua na porta, para que as pessoas passassem por ela, andassem por um mês, sentassem em silêncio no enorme salão do museu MoMa, permitindo que qualquer pessoa se sentasse em frente a ela . A busca pelas fronteiras da possível Marina continua agora não apenas em performances: recentemente ela tem escrito regularmente e também treinando pessoas comuns em artistas performáticos de acordo com seu próprio método. Para Garage, Marina permitiu que ela documentasse sua viagem a Kharkov para o projeto de filme semi-secreto de Ilya Khrzhanovsky, “Dow”.

John baldessari

Artista conceitual americano - um clássico vivo da arte moderna. Ele tem agora 80 anos e Baldessari tornou-se famoso no início dos anos 60, adicionando recortes de textos, revistas ou até mesmo papel colorido usando a técnica de colagem em suas pinturas. Em seus trabalhos com cores brilhantes e geometria reconhecível, o artista zombou do fenômeno da cultura pop. Em 1970, Baldessari abdicou de seus trabalhos anteriores, feitos nos anos 50 e 60, e assou biscoitos das cinzas, cuja receita, juntamente com a lápide dedicada a suas pinturas, fez o assunto da instalação seguinte. Para a revista Garage Baldessari participou da criação de tatuagens artísticas para uma sessão de fotos em preto e branco.

Christian Boltansky

O artista francês começou a trabalhar com cinema, escultura e fotografia, mas desde meados da década de 1980 ele tem estado constantemente envolvido em instalações, incluindo a luz. Entre seus trabalhos mais famosos estão instalações de luz com retratos de crianças judias da Áustria e enormes esculturas de roupas usadas, que simbolizavam a escala do sofrimento humano em campos de concentração. Para o primeiro número do Garage, Christian fez uma aposta com o colecionador David Walsh sob a supervisão do curador Jean Hubert-Martin - o diálogo deles sobre isso está na página.

Jake e Dinos Chempy

Os irmãos Chapman fazem esculturas desde o início dos anos 90 - quase todos escandalosos e muito debatidos. Suas mutações genéticas com uma tonalidade pornográfica afetam com maior frequência crianças e menores: o que só é cultivado junto de crianças com genitais no rosto. Outro tema favorito dos Campeões é variações sobre o tema do fascismo, para o qual eles retornam constantemente: eles colocam uniformes em miniatura com uma suástica ou fazem uma série de 13 obras sobre as paisagens de Adolf Hitler, que são diluídas com desenhos idílicos no estilo dos anos 60. Para o Garage, Dinos Chapman participou da criação de tatuagens artísticas para uma sessão de fotos em preto e branco e tatuou-se com o tatuador Mo Copoletta, compartilhando seus sentimentos em uma conversa com seu irmão. Juntamente com Nick Knight, eles criaram uma capa de revista alternativa com uma casa de bonecas.

Damien Hirst

Começando como um jovem artista promissor no final dos anos 80, nos anos 90, numa onda de interesse pela arte britânica, Damien Hirst tornou-se talvez a principal super-estrela da arte moderna. A maior fama de Hearst foi trazida por instalações, animais empalhados mantidos em formaldeído, e pinturas de pontos e manchas de cores caóticas, que foram pintadas com um dispositivo mecânico que borrifava tinta. Dois anos atrás, o artista disse que o tubarão em formaldeído é o passado, e a partir de agora ele estará envolvido apenas na pintura. Para a revista Garage, Hearst participou da criação de tatuagens artísticas para uma sessão de fotos em preto e branco e fez uma capa com uma borboleta verde em um lugar escandaloso.

Jeff Koons

Koons - outro astro do nosso tempo - ganhou fama nos anos 90 com objetos gigantescos e brilhantes que reproduzem a pujança mais comum: tulipas de lembrança, brinquedos macios universais, um anel com uma gema vulgar. Koons se casou com uma estrela pornô Cicciolin, que até participou das eleições italianas. Os “gigantes do espelho” de Koons às vezes são chamados kitsch, neo-pop e não sem razão que a incrível popularidade do artista se deve em grande parte ao incrível tamanho das coisas que ele faz: qualquer coelho ou filhote que ocupe metade da praça da cidade é automaticamente incluído no release. Para a revista Garage, Koons estava envolvido na criação de tatuagens de arte para uma sessão de fotos em preto e branco.

Paul McCarthy

O artista de Los Angeles, McCarthy, como muitos californianos, trabalha com imagens da cultura pop que Hollywood cria e reproduz: ele caiu em um matadouro de chocolate e ketchup, depois empurrou a boneca Barbie no ânus. Muitas de suas obras famosas - entre elas, um anão com um vibrador - estão associadas ao Natal e à Disney ou à simulação da realidade (muitos se lembram do dueto escultural de Bush rosa e porco). McCarthy também inventou e deu vida a muitas performances teatrais absurdas, semelhantes às produções de teatro infantil, apenas mais brutais e sarcásticas. Para a revista Garage, McCarthy estava envolvido na criação de tatuagens artísticas para uma sessão de fotos em preto e branco.

Richard Prince

O objeto de observação de Richard Prince, como muitos artistas da segunda metade do século XX, eram imagens da cultura pop e da transição de um objeto da mídia para a realidade. Desenho de fotografias, reescrever fotografias existentes e fazer colagens deles, ele foi principalmente inspirado por publicidade com heróis idílicos e tentou expor as mentiras das imagens de mídia. Seus trabalhos mais famosos são os cowboys Marlboro, correndo na pradaria, enfermeiras em ataduras de gaze e gangues de motoqueiros. Para a revista Garage, Prince participou da criação de tatuagens artísticas para uma sessão de fotos em preto e branco e fez uma capa de revista alternativa com um sorriso preto e branco.

Taryn Simon

Colunista New Yorker e New York Times Magazine Taryn Simon é um conceituado conceituado americano que trabalha com fotografia. Sua série mais alta - retratos dos falsamente condenados à morte, documentação de objetos detidos por contrabando na fronteira dos Estados Unidos e um longo projeto documental de 18 partes de pedigrees, incluindo as séries feitas ao redor do mundo. Trechos desta série com explicações da própria artista foram publicados na revista Garage, em 2012 este projeto de grande escala será exibido no MoMa.

Johnny Pigozzi

Johnny Pigozzi, na verdade Jean, de nascimento, é o herdeiro de uma grande fortuna francesa, uma festeira que passava muito mais tempo nos Estados Unidos do que na França. Ele não apenas coleciona arte e argumenta de forma muito tendenciosa e ultrajante, mas também fotografa e escreve. Seus extensos conhecidos e coleções, em certo sentido irregulares e impressionantes em tamanho, fazem de Pigozzi uma das pessoas mais influentes no mundo dos colecionadores e um dos autores mais desinibidos.

Anton Belov, diretor do CSK "Garage", sobre a revista:

Minha visão pessoal deste projeto é uma publicação conjunta que mistura arte e moda. É impossível dividir em partes. Como é impossível dizer, o que mais. Se você assistir anúncios, então mais moda, mas se o conteúdo, a borda é apagada.

É importante que Daria três edições foi o editor chefe da revista POP. Ela deu-lhe um novo fôlego, aumentou as taxas de publicidade às vezes. Ela surgiu com um novo formato de arte na revista de moda e apagou essa fronteira, criando um novo formato. Os mesmos princípios são estabelecidos na nova revista Garage.

Eu gosto que a revista não imponha nada, mas dá uma oportunidade para avaliar algumas nuances.

Eu acho que o valor da revista, como o nosso Centro, na comunicação livre, na capacidade de tocar o inacessível e obter informações para que ele não alienar você, mas está interessado.

Não há absolutamente nenhum tédio e academicidade nele, não há medo de ser mal interpretado. Isso é terrivelmente chato em outros periódicos: eles sempre tentam ser compreensíveis para o número máximo de pessoas inexistentes.

O projeto com tatuagens, parece-me, foi feito especificamente para aumentar um pequeno grau de escândalo. E a seleção de autores é apropriada - artistas conhecidos e provocativos. Harmoniosamente, curiosamente, com a história das pessoas que concordaram com isso.

Se falarmos sobre o que eu gostaria de ver mais nesta revista, então, naturalmente, diria arte. Embora eu tenha certeza de que tudo estará errado, mas muito mais interessante.