Tecidos artesanais e vintage: 7 designers russos proeminentes
Autor da marca Jahnkoy Masha Kazakova atraiu a atenção da comunidade fashion mundial não apenas com roupas, mas também com sua posição de princípio: ela usa as roupas de rua como base, que ela transforma usando técnicas tradicionais. Kazakov pode ser chamado de um dos mais brilhantes representantes da tendência global: hoje os jovens designers não têm como objetivo “tornar-se uma nova Zara” e, em vez de aumentar a circulação de coisas monótonas, exploram as tradições do passado, trabalhando com materiais antigos, criando silhuetas e bordados de trabalho intensivo. Falamos de jovens designers russos que aderem a princípios semelhantes.
Odor
O autor da marca é uma jovem designer Nikita Kalmykov, graduada pela RSU. A. N. Kosygin com diploma de designer de acessórios."Comecei a inventar a estética do Odor já nos últimos cursos da universidade ”, afirma. - Então eu percebi que não há nada mais inspirador do que uma pessoa, e surgiu com um nome que em quase todas as línguas do mundo significa "cheiro". O cheiro está associado à imagem de uma pessoa e fica permanentemente armazenado na memória. "
Nikita começou a usar tecidos e acessórios vintage enquanto trabalhava em uma coleção de israelismo inspirada na vida e na liberdade do Israel moderno: ela se referiu a relíquias familiares realizadas durante os anos de guerras e peregrinações. Ao mesmo tempo, o designer trabalhou em um estúdio particular em Berlim e lidou com os princípios do consumo ético, estética dos mercados de segunda mão e pulga: "Percebi que a mistura de materiais modernos com vintage não é apenas uma jogada bonita, mas também razoável". Nikita decidiu mostrar a coleção masculina feita de tecidos bordados da bisavó em Tbilisi - e ele não perdeu: aqui compradores e publicações progressistas prestaram atenção nele. Kalmykov está agora sonhando com um show em Paris e está planejando trabalhar em uma linha masculina de roupas íntimas.
Roma Uvarov
Krasnodar Roma Uvarov tem apenas vinte e um anos e aborda o design sem concessões. Ele não tem um perfil de educação, mas ele tem um diploma em relações públicas:"Eu não posso dizer que o conhecimento universitário me ajudou a promover a marca, mas minha mãe estava feliz por ter um diploma vermelho. "Uvarov gosta de criar algo novo a partir de coisas cotidianas, por exemplo, em sua primeira coleção havia bolsas aquecedoras e saltadores de tapetes." Muitos utensílios domésticos são lindos, apenas lhes dou novos significados. Costumo trabalhar com materiais não padronizados - é assim que saem blusas, acessórios de raios X e assim por diante. ”O designer diz que desde a infância ele foi atraído pela estética do misticismo - daí o terceiro olho, que ajuda a ver o belo no usual.
Uvarov é um adversário do mercado de massa não apenas como artista, mas também como consumidor. "Eu mesmo compro roupas de estilistas jovens e as uso com prazer, sem considerá-las como concorrentes", diz ele, "somos todos diferentes e talentosos. As pessoas geralmente têm perguntas quando vêem minhas coisas: quem vai comprar? Como você pode usá-las? Mas Posso dizer que os objetos mais fora do padrão, insuportáveis, na opinião da maioria, são desmontados em primeiro lugar. Acho que isso se deve ao cansaço das mesmas roupas sem rosto ”.
Olga Kremlyakova
As coisas de Olga Kremlyakova respondem à tendência do “novo romance”: a garota não busca praticidade em roupas e trabalha com entusiasmo com cascatas de malha macia, decoração de renda e bordados delicados. Na bagagem profissional do Kremlin há uma escola de arte, um estudo na Universidade Estatal de Economia e Serviços de Vladivostok, na especialidade "artista-estilista" e uma série de competições internacionais de moda na China, Japão e Itália.
"Eu nasci no Extremo Oriente, então a proximidade do Japão e da China afetou minha estética. Estou impressionado com sua visão de arte, amo o mundo delicado e elegante de um país tão fechado como o Japão - até pensei em me mudar para lá". o designer. Agora, Olga está desenvolvendo sua própria marca em Moscou e costurando vestidos multi-camada, mas quase sem peso, feitos de tule brilhante, e também camisas de seda com inserções de rendas feitas à mão que se parecem com as antigas.
Omut
Nastya Klimova experimentou muito com diferentes materiais e formas - por exemplo, ela foi uma das primeiras a fazer uma coleção conjunta com a bordadeira Lisa Smirnova. "Em 2011, fiquei fascinado pela estética do BDSM: recortei corsets de couro, máscaras, cintos - tudo vendeu muito bem. Então aprendi sobre marcas como Fleet Ilya e Zana Bayne, e percebi que o melhor neste segmento já estava inventado, então eu decidi fazer um produto que eles comprariam e usariam ". É assim que os acessórios da Omut de correntes de metal, muitas vezes "crescendo" para o tamanho de um vestido de pleno direito, apareceram.
A principal dificuldade em sua produção é uma tecnologia específica. Os modelos são montados à mão, enquanto o mestre gasta de oito horas em tops e transformadores de jóias, até cem e mais - em vestidos. É difícil colocar um produto desse tipo em trilhos comerciais? "Na Rússia, não é fácil", admite Nastya. "Aqui, os compradores estão mais cautelosos com os novos designs. Em Paris, foi muito mais fácil construir comunicação. Por exemplo, durante a Fashion Week fomos a uma loja que está perto de nós em estética e formato com a anfitriã, eles deixaram várias amostras, e agora ela já fez uma compra. Na Rússia, é difícil imaginar tal cenário. "
Anya Komyagina
A designer Anya Komyagina está equilibrando entre design e "arte pura". Ela nunca estudou em uma escola de arte, e recebeu um ensino superior na Universidade de Kosygin na Faculdade de Artes Aplicadas. "Antes de mais nada, o designer precisa de uma imaginação rica", ela disse. "Meu estilo foi formado a partir do tumulto do meu mundo interior. E eu sempre quis encontrar aquele limite entre arte e design de objetos, para que coisas e acessórios fossem funcionais, mas ao mesmo tempo relacionado com a arte. "
Anya não cria uma coleção completa, pelo menos por enquanto, e está trabalhando em objetos de design individuais. Cada um deles é único, montado e bordado pelo artista à mão. Komyagin não é cauteloso e não subestima: seus broches, brincos e colares são gigantescos, de formas caprichosas, feitos de um grande número de elementos de diferentes formas e texturas.. "Se o criador não para e queima com sua criatividade, então ele tem todas as chances para tudo. Minha falta de padronização pode ser comercial", ela tem certeza.
Ekaterina Tkachenko
Katya Tkachenko estudou na escola florentina Polimoda, e depois de fazer um estágio no estúdio de Amsterdã Iris Van Herpen, onde fez vestidos para a Björk. Sob a sua própria marca, Tkachenko faz coleções dimensionais, principalmente para homens, com estampas de autor e muitas peles naturais e artificiais. A linha de camisetas bordadas surgiu da necessidade de monetizar sua estética brilhante, mas complexa - e também do drama pessoal.
"Depois de um rompimento doloroso, comecei a despejar minhas emoções no papel. Meu ex-vis-a-vis estava interessado em planejar um futuro conjunto, mas esses projetos permaneceram no nível de "bla-bla", então o slogan "Ta Gueule!" (Grosso "Cale a boca!" Em francês) surgiu por si só. Eu também desenhei um coelho com uma máscara - uma criatura perigosa e agressiva que só parece bonitinha. Depois veio o trabalho de contas e outros assuntos sobre o tema da inocência e agressão. "
Uma mensagem sincera rapidamente encontrou uma resposta - as camisetas começaram a vender bem. A maioria deles é Katya bordando à mão, então, apesar das impressões repetidas de estampas, cada item é único. "Em geral, trato os slogans provocativos da moda de duas maneiras", admite o designer, "por um lado, a provocação é sempre interessante, por outro lado, há o perigo de cruzar a linha e cair na vulgaridade".
O ego deve morrer
A designer de marca Natalina Bonaparte vende roupas vintage há vários anos. Em algum momento, ela queria ir mais fundo e procurar inspiração em um traje histórico. Então a marca nasceu, mais precisamente, no primeiro e único modelo - um capacete com pérolas, que no inverno passado se tornou um sucesso absoluto de vendas. Já foi seguido por lapiseiras, luvas surreais e muito mais.
"Estou à procura de materiais em todos os lugares: em armazéns têxteis, em lojas de ferragens, em lojas de brinquedos e até em suprimentos para animais", diz o designer. "Eu sei que os materiais naturais são relevantes agora e todos estão tentando escolher roupas confortáveis. Temos uma filosofia diferente que é o que o nome da marca diz. Nós somos mais propensos a surpreender do que agradar ".
Pela mesma razão, Natalina recusa as formas habituais de promoção e não gosta de propaganda agressiva: "Não temos embaixadores e promoções. Desde o começo eu queria que o Ego Must Die fosse uma escolha. Pessoalmente, não acho que esse choque não tenha potencial comercial. Até agora existem casas de moda como a Gucci que promovem uma estética incrível, e você não deveria viver por nós ou por quaisquer outros projetos extraordinários. "
