Não na palavra, mas na ação: Por que direitos iguais no cinema são benéficos

Dmitry Kurkin

Quase dois anos se passaram desde o escândalo da hashtag #OscarsSoWhite e o tempo todo, a palavra "inclusividade" pisca com um sinal vermelho toda vez que há até um indício de discriminação com base em sexo, raça ou sexo.

Um horror satírico sobre um afro-americano que caiu no “inferno liberal branco” arrecadou US $ 250 milhões em contratação mundial e foi indicado para um Globo de Ouro.

Desde então, a American Film Academy, como prometido, fez concessões e tornou sua composição mais diversificada. No entanto, as recentes críticas à capa do Los Angeles Times com a orgulhosa remoção de “Focus has been changed” e seis atrizes, das quais todas eram brancas, mostraram que o foco não mudou completamente, e a comunidade profissional não está pronta para tomar inclusividade em partes - apenas em sua totalidade.

E, de fato, uma mudança não pode acontecer de uma só vez. E o problema não está tanto no júri dos prêmios de cinema e na diversidade de indicados: eles estão na extremidade mais distante da esteira de treinamento e refletem o estado das coisas na indústria. Respondendo aos críticos, Jessica Chastain, uma das heroínas da capa mal-encarada do LA Times, ressalta que ela nem vai se lembrar de cinco mulheres de cor, que no ano de saída receberam papéis de liderança proeminentes. Soa como uma desculpa, mas há um grão razoável nisso. Se diretores do sexo feminino não estão nem perto de grandes projetos, e atores com raízes no Oriente Médio ainda estão sendo oferecidos exclusivamente para interpretar terroristas, é inútil esperar que eles estejam magicamente entre os indicados ao Oscar.

2017 não é que as estatísticas da diversidade sejam muito corrigidas (permanece igualmente deplorável tanto no grande cinema comercial quanto no independente). Mas ele deu alguns excelentes exemplos de como a inclusão pode funcionar e confirmou que a inclusão real não aparece em cotas artificiais para minorias ou incubadoras de discriminação positiva. Esses podem se tornar um remendo temporário, uma maneira de eliminar a fonte de tensão, mas não ajudam a resolver o problema da imparcialidade a distância. O que realmente vale a pena falar é a criação de uma atmosfera de confiança em autores e artesãos, independentemente da sua origem.

Quando no ano passado Jordan Peel começou a filmar o filme "Off", ele não tinha um único metro inteiro, e havia menos de uma dúzia de trabalhos de atuação, exceto para esboços de comédia. No entanto, o produtor Jason Bloom, que selou filmes de terror medíocres ao máximo, considerou que o projeto concebido por Peel tem o direito à vida. Como resultado, um horror satírico sobre um afro-americano que caiu no “inferno liberal branco” arrecadou US $ 250 milhões em contratação mundial e foi indicado para um Globo de Ouro - além disso como uma comédia (o diretor respondeu de acordo, afirmando que na verdade “Off” era um documentário filme).

Quebre o sistema - e a "brancura dos Oscars" é precisamente que o resultado de ignorar sistematicamente - ajuda precedentes

Wonder Woman, o primeiro sucesso de super-herói filmado pela diretora Patti Jenkins, teve um desempenho ainda melhor. É difícil acreditar, mas foram quase vinte anos de Hollywood para tomar a decisão óbvia e confiar a história da mulher (como foi desenhada por William Marston) à mulher. O resultado final atendeu às expectativas de longe de todos os espectadores, mas os 800 milhões de pessoas falam por si: um filme de bilheteria, filmado por uma mulher, nunca simplesmente coletado.

A ênfase no número de bilheterias aqui não é acidental. Em última análise, a discriminação na indústria cinematográfica é gerada não tanto pelo racismo institucional ou misoginia (embora eles também não tenham desaparecido), como é o medo banal de não conseguir dinheiro nas bilheterias. Convidando o papel principal no filme “A Grande Muralha da China” não para um ator asiático, mas para Matt Damon, os produtores parecem se segurar contra o fracasso: as pessoas definitivamente irão para Damon. De fato, essa abordagem não oferece nenhuma garantia (outra prova é a classificação dos atores mais valorizados publicados no final do ano - na verdade, aqueles que não trouxeram muito para os estúdios). Mas para convencer as pessoas que lideram projetos com orçamentos multimilionários de que o espectador não é totalmente contra rostos novos na tela - e novos autores do outro lado da câmera - isso não ajuda muito.

Quebre o sistema - e a “brancura dos Oscars” é justamente que o resultado de ignorar sistematicamente - ajuda os precedentes. E “Off” e “Wonder Woman”, e “Love is a Disease”, um melodrama comovente sobre relações interétnicas, filmado por Qumeil Nanjiani com base em sua própria biografia, exatamente tais precedentes criam: todas essas histórias são chamadas de primeira pessoa, os rostos daqueles grupos sociais que a antiga variedade de Hollywood evitou cronicamente.

E na abordagem já é o "Breaking Time", o primeiro projeto da Disney, no comando do qual ficou o diretor de "Selma" Ava Duverny. E Pantera Negra, sucesso de Marvelov em um super-herói africano, filmado pelo afro-americano Ryan Coogler. E, aparentemente, o jogo da Disney "Aladdin", para os principais papéis em que os atores de origem do Oriente Médio estão procurando persistentemente. Na série - de "The White Crow" e "Atlanta" a "O Mestre não é de todos os comércios" - o processo vai ainda mais rápido, mas o grande filme gradualmente começa a acompanhar o trem.

Exemplos positivos, em princípio, funcionam melhor que os negativos. E se a nova inclusão se basear nelas, a seleção de prêmios não terá que ser puxada pelos ouvidos dos nomeados apenas para não irritar os ativistas pela igualdade, e Jessica Chastain não terá que procurar potenciais heroínas para as capas.

Fotos:Imagens universais