Natalie Leskova sobre as esquisitices de ensinar roupas de design

Natasha Leskova é uma designer muito jovem. Ela cria coisas simples com gravuras de São Petersburgo: a Catedral de Santo Isaac, o Neva e as pedras da Fortaleza de Pedro e Paulo. Essa ideia simples trouxe imediatamente o sucesso e os clientes para o designer. Agora, a marca Natali Leskova é baseada no showroom no centro de St. Petersburg, na casa educacional "Benoit", e lidera as vendas através de sua página VKontakte. Conversamos com o designer sobre como fazer uma marca sozinha e como é a educação russa em moda.

Como você, um jovem designer, decidiu lançar uma marca própria?

Eu estudei na Academia Stieglitz no Departamento de Figurinos. Foi o 4º ou 5º curso, quando se percebeu que com a obtenção de um diploma nada mudaria e que você precisa começar a trabalhar na sua marca, quanto mais cedo melhor. Tive sorte, consegui um estágio na Academia Domus em Milão; Duas semanas passadas lá me deram um tremendo conhecimento e experiência. Chamei a atenção para o fato de que no exterior eles se concentram na prática, o que me faltou. Lá, eles me explicaram quem era meu público-alvo, como se comunicar com ele, que canais de interação existiam, como apresentar tudo corretamente. Além disso, pessoas que trabalham no campo da moda estão ensinando lá. Na Rússia, apenas as teorias são ensinadas e ensinadas por pessoas que não trabalham na indústria da moda há pelo menos trinta anos. Portanto, ambos têm pontos de vista e um programa de 20-30 anos de idade.

Selvageria.

Isso é muito triste. Na moda, tudo muda todos os dias. Devemos nos manter a par e ensopado em tudo isso constantemente. Pessoas retiradas da indústria não podem ensinar bem.

Mas é algo que ensinamos bem?

Temos uma escola forte em pintura e desenho, com esse conhecimento é bom ir para o exterior. Seus esboços agradam a todos, porque os estudantes europeus têm, em vez disso, todos os recortes de algum tipo ou muito pouco de Malyaki feitos em um computador. Somos ensinados a entender bem a anatomia humana, mas eles gastam muito tempo com essas coisas: eu estudei por seis anos, cinco deles foram para desenho e pintura. Mas aqui não temos economia. E como o designer venderá suas coisas, sem entender como o preço é feito? A partir daqui, parece-me, todos os problemas são - vestidos de 25 mil cada um dos designers que produzem a primeira coleção. Quando eu comecei, meus vestidos custavam 1200-2500, assim.

E quanto você acha que as roupas de um jovem designer devem custar?

Bem, algum dinheiro adequado. Pelo menos a par do mercado de massa. É claro que muito depende dos materiais. Se materiais caros são usados ​​imediatamente, então você não deve trabalhar no menos. Mas, ao mesmo tempo, devemos perceber que, a partir da primeira coleção, você não ficará rico e não pagará tudo de uma só vez. Portanto, você precisa pensar no futuro e investir algum dinheiro, sabendo que eles voltarão para você um pouco mais tarde.

Quando você começou, você teve uma estratégia?

Eu vendi minhas primeiras coisas através das redes sociais. Era uma coleção feminina muito pequena: dois naipes, um suéter, saias e calças, um macacão e vários vestidos. Pelo contrário, nem mesmo uma coleção, mas apenas um conjunto de coisas que fizemos um bom tiro. Eu entendi imediatamente que quando você vende através de redes sociais, o principal é uma boa foto. Muitas vezes acontece que as coisas são lindas na vida e são muito mal removidas. Isso desencoraja os compradores. O designer deve primeiro vender a imagem e depois a coisa em si. Eu tirei a coleção, coloquei no VKontakte, e de lá comecei a receber os primeiros pedidos. As coisas custaram entre 2000 e 3000 rublos, e costurei tudo sozinho, já que a escala era apropriada.

Coisas da coleção Natali Leskova

Calçado: Loja de conceito Banya

Que conselho você daria aos jovens estilistas sobre como promover suas roupas?

Não pare. Há também falhas em designers super bem-sucedidos - tanto em termos de vendas quanto em termos de promoção e em termos do sucesso da coleção. O principal é continuar fazendo tudo e fazer isso o tempo todo, sem olhar para o fato de que algo tem mais sucesso e algo menos.

Agora você continua a se costurar?

Não, agora eu tenho uma produção. Não diretamente meus pessoalmente - essas mesmas pessoas recebem ordens de outros designers, mas também incluem parte da minha equipe: um cortador profissional, uma costureira e um designer. Eu não podia me costurar agora, porque os volumes não são os mesmos. Eu, por sua vez, estou envolvido em promoção e novos projetos.

Que tipo de roupa você queria criar inicialmente e como você teve a ideia de fazer coisas com gravuras de São Petersburgo?

Eu sempre quis fazer roupas que fossem confortáveis ​​para as garotas. Algo simples no design, a partir de bons tecidos, mas com o seu próprio chip. Em algum momento eu tive lindas fotos de Peter em meus braços, e pensei - por que não colocá-las na saia. Assim nasceu a primeira saia, "Fontanka", ainda é produzida. Agora tenho uma coleção de cápsulas com estampas de Milão - colecionei para várias viagens. Acabei de lançar algumas coisas fora da coleção quando percebo que há uma necessidade para isso.

Você organiza shows?

Impressões não são minha história. Sou para apresentações, para me comunicar com clientes, gosto muito mais e, na minha opinião, faz mais sentido. Eu me encontro com editores, compradores e pessoas que preciso, e o resto me encontrará com o desenvolvimento da marca.

Sua marca tem lucro?

Sim É verdade que eu imediatamente invisto tudo em desenvolvimento, mas há um lucro.

Com que orçamento você começou?

Eu não tinha capital inicial. Foi apenas dinheiro que eu não gastei em roupas, em algum entretenimento, em vez disso eu comprei pano. Então eu comprei um pouco, parecia que tudo ia e me movi em pequenos passos. Não havia sentido em me apressar, só queria me levantar. Eu ainda acho que o principal é agir e não parar. Se não houver investidores ou dinheiro da família grande atrás de você, você ainda pode ter sucesso. Na internet por este milhão de estradas - você pode mostrar às pessoas suas roupas. O principal é entender o que você está fazendo e continuar fazendo isso em um bom nível, não para enganar as pessoas.

Nossos alunos não possuem conhecimentos práticos relacionados à indústria da moda.

Vamos voltar para a educação. Hoje, a cada segundo - um designer.

Isso é verdade. Se você se considera um designer, ninguém vai tirar esse título de você, mas geralmente custa pouco. Com educação tudo fica triste. Nem todo mundo tem a oportunidade de ir para o exterior, além disso, custa dinheiro incrível. No ano anterior, estive na Seliger e vi designers e designers de moda das províncias, nem mesmo de milhões de pessoas, mas de cidades muito pequenas. Eles sabem costurar, fazer um monte de coisas, mas no final não tem gosto. Tudo parece triste, porque por que eles fazem isso? Devemos sempre incluir o cérebro e relacionar-nos adequadamente ao trabalho realizado.

Nossos alunos não têm conhecimento prático relacionado à indústria da moda: como vender, a quem - estes são pontos importantes. Eu tentei discutir com os colegas o último show da Louis Vuitton, então eles nem sabem o que é a Louis Vuitton, sem mencionar quem são os estilistas da marca. Isso geralmente é terrível - e isso está acontecendo em São Petersburgo, e não em alguma cidade pequena. Ou aqui nos ensinaram a história da moda, mas a tal nível que aprendi mais com os livros. É muito importante se envolver em auto-educação, comprar álbuns de arte e moda, ou pelo menos ir à biblioteca.

Quais outras disciplinas ensinaram?

Nos primeiros dois anos de estudo fomos proibidos de pintar trajes específicos. Quando eu quebrei essa proibição, me disseram: "O que é esse terno da Barbie? Sente-se, dois." E então, no terceiro ano, começamos a nos preparar para o design industrial - isso é quando você pinta um terno, faz um esboço técnico, desenha uma prateleira, um encosto separadamente, para que você possa ir até os designers com esses esboços e falar sobre o apoio das coisas. Os alunos não podem pegá-lo e reconstruí-lo, depois de todos esses mal-entendidos e abstrações em detalhes. Ou, na composição, tínhamos tarefas desse tipo: no design industrial, você pega uma marca de mercado de massa - Mango ou H & M - e faz uma coleção de 6-7 coisas para elas.

Por que o mercado de massa? Não há design lá, é apenas uma roupa básica.

Por que não dior? Já estive na Dior, mas eles ainda não conhecem a maioria das marcas. Como exemplo, recebemos principalmente um mercado de massa. Havia uma professora que mais tarde se tornou minha diretora artística para um diploma, então ela dizia regularmente: "Vá para Mango, vá até a Gallery, vá às compras, dê uma olhada". Em algumas aulas, nos voltamos para o passado, para marcas famosas, mas todos os exemplos terminaram novamente no século XX, mas nada foi dito sobre a modernidade.

E contou como fazer um show, o que é uma caderneta?

Não Quando usei as palavras "inspiração", "lookbook", "mudboard" no meu vocabulário, ouvi em resposta: "Você não pode dizer isso - nem um arco, mas uma imagem". Em geral, durante os cinco anos de meus estudos, nunca recebi informações sobre como filmar um livro, como combinar e apresentar minhas coisas. Um diploma, que é dedicado a trabalhar em um ano inteiro, todos os alunos costuram em abril. Os modelos para demonstração são isolados em quantidades limitadas e divididos em toda a edição, não podem ser tingidos à sua maneira ou fazer algum tipo de penteado. Portanto, eu estava procurando modelos do lado. Tivemos um show em um dos corredores da academia, tudo estava ruim: não havia pódio, sem bastidores, sem condições.

Como foi construído o trabalho anual da coleção de graduação?

A coleção inclui apenas sete arcos, então todos costuraram em abril. Em teoria, o sistema é este: em setembro você é atribuído um diretor artístico, você começa a trabalhar com ele em esboços e seleção de tecidos. Em dezembro, o primeiro show do reitor, durante o qual você defende o tema escolhido. Eu tinha um tema de voo - nuvens, céu, só isso. Uma garota fez uma coleção inteira de velhos pára-quedas. Esta é uma ilustração típica de como amamos a vanguarda e não gostamos do que pode ser usado.

As ideias de vanguarda também são específicas?

Acredita-se que quanto mais folhos, melhor: 8 mangas, 50 bolsos em uma perna, strass, plumas. Designers com quem estudei acreditavam sinceramente que estavam inventando algo novo. E os professores elogiaram que você é bem feito, muito trabalho. Ninguém pensou que depois você não o venderia, e você não poderia nem colocá-lo em uma segunda vez, porque tudo iria desmoronar - tal é a qualidade do desempenho. Ao mesmo tempo, sob a proibição, tínhamos a palavra "wearable". Quando eu disse: "Minhas roupas são usáveis. Elas podem ser usadas na vida. Este é um conjunto simples, eu peguei esta saia, coloquei-a com este top, peguei uma jaqueta daqui." Não existe essa palavra, vá mudar seu conceito ".

Por que, então, são ensinados pelas coleções da Mango?

Difícil dizer. Até mesmo meu professor parece estar tentando empurrar as coisas que estão em demanda, que podem ser vendidas, que as pessoas comuns usarão. Mas quanto mais ela via o absurdo na coleção, mais ela se alegrava. Seria engraçado se não fosse tão triste.

Natali Leskova

Itens designer pode ser encontrado em São Petersburgo:

Showroom Natali Leskova, avenida Kamennoostrovsky, 26/28

Obrigado pela ajuda na organização das filmagens e entrevistas com a equipe da Aurora Fashion Week.