Artista Antonina Baever sobre corrupção, programas de televisão e socialismo

27 de dezembro em Moscou "Manege" a exposição "Grandes Expectativas" será aberta - contém obras de jovens artistas da mídia russa. Durante 2014, nas exposições pessoais "Manezh" foram realizadas por 13 autores que exploram a realidade circundante e fixam-na em vídeo, fotos e instalações, e no final de dezembro mostrarão o trabalho de todos os participantes do projeto na sala de exposições. Conversamos com um dos mais famosos jovens artistas de vídeo que participaram da Grande Esperança - Antonina Baever. Escola de pós-graduação. Rodchenko, participante do XXXV MIFF e XII Festival de Cannes e curador, disse a Wonderzine por que não há corrupção e sexismo na arte e como a videoarte é inspirada na televisão e nos vídeos no YouTube.

No começo, pareceu-me que queria fazer um filme. Quando cheguei aos cursos na VGIK, percebi que isso não me interessa em nada. Não era o meu mundo, e as idéias e problemas dos personagens que agiam nesse ambiente não me incomodavam. Eu tive sorte por ter descoberto sobre a escola. Rodchenko e foi estudar ao artista Cyril Preobrazhensky. Lá encontrei meu ambiente: na escola havia alunos com os quais eu queria me comunicar, trabalhar e compartilhar algo importante. E isso ainda está acontecendo - por exemplo, recentemente, com alunos e graduados da escola, fizemos a exposição “Troublemakers” na fábrica de design FLACON.

Eu gosto de assistir filmes como consumidor e geralmente escolho os filmes mais populares, de alto orçamento e entretenimento. Como artista, não estou interessada nos problemas de relacionamentos, nas experiências de um indivíduo que está dividido entre trabalho e relacionamentos - em geral, todas as histórias de uma pessoa, que são frequentemente mostradas no cinema. A arte, na minha opinião, resolve outros problemas, como sociais ou estéticos. Eu me pergunto como a arte é criada e não quero me engajar na produção de filmes.

O processo de criação de uma tese na escola. Rodchenko me levou um ano inteiro. Baseia-se na pesquisa real - agora esta palavra tornou-se muito banal, mas neste caso a inteligência de campo foi de fato executada. Eu queria saber se eu poderia comprar um diploma para uma escola de arte em uma empresa e passei por todas as primeiras páginas do Google que aparecem quando eu pedi para comprar uma tese. Conversei com dezenas de funcionários de empresas que oferecem seus serviços e tentei encomendar um diploma - se tudo corresse bem, você poderia se defender com ele na escola. Rodchenko. Todos os resultados e destaques da minha pesquisa estão refletidos no filme, que foi feito posteriormente. Isso mostra que na Rússia existe um mercado para diplomas, documentos de conclusão e dissertações que não são segredo para ninguém. Dependendo do montante da soma, você pode se defender com um trabalho comprado com mais ou menos sucesso. Mas nunca consegui oferecer algo adequado ao pedido - felizmente, na arte ainda não é possível.

Problemas de desigualdade de gênero existem em outros territórios, e artistas devem falar sobre isso

Quando decidi a ideia e iniciei a pesquisa de mercado, não sabia de que forma eu representaria o resultado porque não estava claro como a pesquisa terminaria. Eu não queria fazer a instalação, porque seria uma forma lenta para este trabalho. Ela não seria móvel o suficiente para mostrá-la a muitas pessoas, e eu queria falar sobre esse assunto. Apenas com base nos resultados do estudo, foi elaborado um roteiro de filme, no qual, entre os personagens, está meu supervisor de diploma, Alexander Evangeli, e meus colegas que me deram conselhos. Como todo o material já havia sido coletado, seria inútil ir novamente com uma câmera escondida, e fazer um filme com os atores seria ridículo. O artista Dmitry Venkov me aconselhou a criar um serviço de animação Xtranormal. Eu gostei desta plataforma, porque havia personagens engraçados que dão uma ironia extra ao trabalho. O resultado foi na verdade um documentário - todos os diálogos e o que me foi oferecido para comprar eram reais.

Na exposição "High Expectations" mostrarei o trabalho "Socialism in a dream", uma instalação a partir de um vídeo e uma série de fotos. Também está associado a problemas sociais, embora não seja baseado em pesquisa. Nela, minha heroína fala sobre seus três sonhos, que estão conectados com a realidade que a envolve. Em um sonho, ela tenta corrigir coisas que não combinam comigo. Por exemplo, eu morava em uma casa onde havia um anúncio de que trabalhadores em trajes de trabalho não podiam usar um elevador, e pareceu-me que isso era muito injusto, mas eu não fiz nada a respeito e passei, como todos os outros residentes desta casa. Todos os meus motivos permaneceram no nível das conversas, como muitas intenções dos meus companheiros e outras pessoas que querem mudar algo para melhor. Neste vídeo, foi importante para mim apontar o dedo não para os outros, mas para mim mesmo e, espero, consegui.

É quase impossível simplesmente consertar a realidade - não há documentário genuíno, a imagem é sempre manipulada, e a questão é o que a pessoa quer dizer. O fato de alguns dos meus trabalhos serem baseados em eventos reais não significa que eu seja um documentário. Quando eu estava fazendo meu diploma, minha tarefa era descobrir quanta corrupção, que existe em todas as esferas da vida, chegou à arte moderna. Descobriu-se que no campo da educação na arte contemporânea não é. Diploma de escola eles. Rodchenko não dá prestígio especial, é impossível conseguir um emprego bem remunerado com ele. O que você está fazendo vem à tona e, se é interessante, a educação não importa.

Eu ingenuamente quero pensar que no ambiente da arte moderna não há apenas corrupção, mas também sexismo e homofobia. Parece-me que os laços horizontais e a igualdade devem prevalecer no meio artístico. Problemas de desigualdade de gênero existem em outros territórios, e os artistas devem falar sobre isso. Por exemplo, recentemente na fábrica de design FLACON Sasha Priymachenko mostrou trabalho que está relacionado com a perseguição escandalosa da jornalista canadense Anita Sargsyan - ele fez uma "selfie" de irmãos Mario contra o pano de fundo de pinturas famosas que retratam mulheres ("salvando a princesa").

Estou interessado na história das relações entre televisão e videoarte. Este é um grande tópico na história do gênero, porque nos anos 60 tudo começou a partir da reflexão na televisão. Em algum momento, meus interesses e os interesses do crítico de arte Valentin Dyakonov e do artista Dmitry Venkov concordaram, e nós fizemos um show sobre a arte contemporânea. Nós inventamos quando estávamos na Trienal de Bergen, que era supervisionada por Catherine Degot e David Riff. Lá conversamos e percebemos que todos adoravam os shows americanos de John Stewart, Colbert e outros. Decidimos fazer algo semelhante, mas sobre arte contemporânea. No começo era apenas no nível de piadas e intoxicação, mas depois incorporamos nos vídeos filmados. Havia duas edições e uma edição especial, que mostramos em "Great Hopes" - o programa "Not Time".

Novas maneiras de transmitir informações são de grande interesse para muitos artistas, independentemente do fato de que muitos estão interessados ​​em “o que é arte” são algumas perguntas muito comuns. Eu me pergunto o que Albert Soldatov, Polina Kanis, Dmitry Venkov, Dmitry Fedorov e Lyosha Taruts estão fazendo. Quanto aos autores estrangeiros, gosto de Hennessy Youngman, que ficou famoso por seu canal no YouTube, e de Ryan Trekarten. Também foi interessante para mim fazer o trabalho que é mostrado apenas no YouTube, e o show com Valentin Dyakonov foi feito especificamente para a Internet, essas questões não foram mostradas nas salas de exibição, porque a televisão moderna é a TV on-line.