Como o padrão de aparência feminina mudou em Hollywood?

Cinema não é apenas arte e entretenimento, mas também o mais poderoso maestro da ideologia, sejam os padrões dos valores familiares ou a relação do homem com o cosmos. A natureza visual do cinema tornou a aparência humana uma das mais importantes ferramentas artísticas, e a popularidade dessa arte transformou a beleza em um fetiche e uma arma eficaz de propaganda. A beleza feminina, como aparece na tela, continua sendo assunto de sérias discussões: as imagens criadas pela “fábrica dos sonhos” não só mudaram com o tempo, mas também mudaram. Entendemos como (e por que) os personagens do filme de diferentes épocas se pareciam e como chegamos a uma relativa variedade de aparência feminina na tela.

As primeiras atrizes de cinema mudo entraram em primeiro lugar, graças à sua aparência, correspondendo a requisitos muito claros. Isso afetou pouco os homens: inicialmente havia papéis mais diversificados para eles, o que significa que uma variedade de tipos era bem-vinda. Acabou sendo mais fácil com as atrizes, o tipo de aparência mais cinemático foi rapidamente determinado. Esta é uma mulher jovem com olhos grandes, finos lábios de batom escuro sublinhados, contornos expressivos do rosto e cabelos exuberantes.

O nascimento de tal ideal foi promovido tanto pela moda quanto pela especificidade da imagem do filme, que exigia expressões faciais brilhantes e precisas, mas não teatrais, do intérprete. As mulheres no cinema precisavam, é claro, interagir com os homens - elas são caracterizadas pelo desamparo solitário, pela beleza frágil do rosto e do corpo. Naquela época, atrizes dramáticas e cômicas parecem ser assim: todos, desde Mabel Normand, parceira de Fatty Arbuckle, até a musa de DU Griffith, Lillian Gish, abordam o tipo descrito acima. Isto é bastante consistente com o pedido do espectador: os homens olham para a heroína inocente e tocante, as mulheres querem ser como ela.

Antes do aparecimento das primeiras estrelas de cinema, o público não se incomodava com o conhecimento dos nomes dos atores, e eles não eram atraídos pelas características dos artistas individuais, mas pelos caracteres padrão que eles incorporavam na tela. Além disso, da literatura e cinema teatro herdou não muito ampla gama de assuntos e histórias em que as mulheres participaram. O território em que as mulheres se instalaram, tornou-se melodramas. Este gênero, usando histórias de amor de conto de fadas e revelando o segredo da felicidade feminina, era popular entre os espectadores. A primeira estrela de cinema, modelos apareceu nos melodramas. Cinema ajudou a sonhar.

Mulheres atrizes, especialmente aquelas que conseguiram construir uma carreira de sucesso, de alguma forma tornaram-se reféns de imagens que não foram além de uma estrutura estritamente definida. O exemplo mais marcante é Mary Pickford, que por muito tempo permaneceu uma eterna "garota de cachos dourados". Nos bastidores, a atriz Pickford era a mulher mais poderosa: cresceu em uma família pobre, chegou à Biograph Studios, onde estrelou ininterruptamente, não hesitou em cobrar taxas mais altas, participou ativamente do negócio de estúdio e no auge de sua fama encontrou um time de filmagem.

No entanto, nos nomes de suas fotos, a palavra "pequeno" pisca quase todas as outras vezes: o público cumprimentou friamente aqueles filmes em que a atriz apareceu em papéis de idade. Então, um dia, Mary cortou seus famosos cachos como um sinal de adeus a uma imagem infantil, e a notícia desse incidente espalhou-se por toda a fofoca. O final dessa história pode, infelizmente, ser chamado de previsível: o público recusou-se a aceitar uma dama adulta que não causa afeição ou desejo de protegê-la. Em 1933, depois de vários aparentes fracassos, a amada dos Estados Unidos deixou de ser completamente removida. E esta não é a tragédia de uma única lenda, mas o fim da carreira de Hollywood. Até a década de 1970, o jeito da mulher que decidiu ligar sua vida à tela ficará assim.

De um jeito ou de outro, imagens de mulheres fortes, resolutas e fortes apareceram. Mas a força motriz mais importante do filme, em que o personagem principal é uma mulher, era sua beleza. Em uma das realizações mais brilhantes da heroína Vivien Leigh em "Gone With the Wind" imputado lindo vestido, feito de cortinas. Marlene Dietrich era vista principalmente como um objeto erótico sobrenatural e, para papéis psicologicamente saturados que não requeriam coloração sexual, ela havia crescido em uma idade muito madura. Pelo resto de sua curta vida, Marilyn Monroe teve a mesma beleza sedutora. No penúltimo de seu filme, legal e triste cowboy drama John Houston "Restless", ela está envolvida principalmente no fato de que excita o olhar do espectador. Isso não é dançar e não cantar, como de costume.

Os estúdios ainda acreditavam que as mulheres eram necessárias para serem amadas pelos homens: quase todo o enredo feminino é baseado na história da Cinderela, definhando em antecipação ao príncipe. Para criar personagens um pouco mais ativos, as mulheres receberam filmes históricos, mas sob as mesmas condições. Catarina II encarnou Marlene Dietrich, preocupada principalmente com o relacionamento deles com o conde Razumovsky. No final, no entanto, ele está completamente desapontado com as pessoas em geral e os homens em particular, o que é difícil de interpretar como uma vitória sobre as visões patriarcais. Os espectadores entenderão que o amor excessivo pela liberdade torna a mulher miserável e solitária. Sob o mesmo molho servido Mary Stuart em "Mary of Scotland" por John Ford. Katherine Hepburn em cada cena anda fantasias de imaginação incrível, e a linha de amor no filme é muito mais pesada que a histórica.

Até o final dos anos 60, a indústria cinematográfica, em colaboração com a publicidade e a crescente indústria da beleza, forma a imagem de uma mulher ideal. O próprio estilo da imagem de Hollywood, com sua abundância de luz artificial, torna a aparência humana de uma estatuária melhorada irrealmente. O aparecimento de uma estrela de cinema jovem, bonita e sorridente deve ser apoiado numa vida em que os jornais e a televisão são cada vez mais obsessivos. Alguém, como Elizabeth Taylor e Marlene Dietrich, tem mais sorte e tem sido procurado há algum tempo.

Ao mesmo tempo, o culto da juventude e da beleza trancou o idoso Greta Garbo na casa e participou da ocorrência da depressão em Marilyn Monroe. Entre as atrizes de Hollywood de sucesso, é muito difícil encontrar uma mulher com um olhar que esteja claramente se afastando do cânone. Se a partir de hoje você olhar para a comédia clássica de Billy Wilder, "Only Girls are in Jazz", a situação parece ambígua: Tony Curtis e Jack Lemmon têm maquiagem suficiente, perucas e palhaçadas femininas generalizadas para se transformarem em criaturas do outro sexo. Mas, nas circunstâncias de um mundo em que a aparência das mulheres é unificada ao limite, o enredo travesti parece orgânico e não levanta questões.

Na época do desenvolvimento de um filme independente, a atitude em relação a uma pessoa no quadro começa a mudar. O primeiro interesse no rosto humano individual foi mostrado por John Cassavetes. No filme de estréia "Shadows", uma abundância de close-ups incomuns para o cinema americano trouxe os personagens do filme para mais perto daqueles que olham para eles. Cassavethis está observando de perto as emoções, tentando consertar suas reflexões. O filme “Faces”, lançado em 1968, se você olhar para o enredo, é sobre como o que acontece com seu dono se manifesta no rosto de uma pessoa. A história de pessoas solitárias que decidiram passar a noite juntas e ficaram desapontadas é apenas apoio para esses retratos detalhados de filmes.

Esta é uma pequena revolução: rugas, não disfarçadas de maquiagem, cabelo solto, vazamentos de carcaça e visões não-teatrais não foram bem combinadas com a esterilidade do cinema de Hollywood. Atriz Gina Rowlands, a esposa e co-autor de Cassavetes, nunca jogou as belezas clássicas. Suas heroínas em Faces e Minnie e Moskovitts estavam exaustas e cansadas, em Woman Under the Influence e Premiere - francamente quebradas. Cassavetis, a propósito, não merecia o amor das massas em casa. O desenvolvimento de ideias semelhantes continuou figuras de New Hollywood. Eles basicamente abandonaram a exploração da beleza - ou a interpretaram de uma maneira completamente nova.

Não há muitas mulheres na história de New Hollywood - era um mundo de garotos se rebelando contra a indústria - mas todos são notáveis. Em 1967, "Bonnie and Clyde", de Arthur Penn, foi lançado. O filme se tornou um sucesso, e foi realmente um grande golpe para o brilho de Hollywood. Em Hollywood Dourado, sempre havia uma dama escondida em cada simplório, que no final tinha que aparecer em toda a sua glória. Os autores de "Bonnie and Clyde" não escrevem para seus heróis quaisquer prêmios estabelecidos para eles em razão da juventude e beleza. Sua coragem e energia se traduzem em atividade criminosa - claro, isso é romantização, mas não transcendental. A história é tradicionalmente liderada por um homem, mas Bonnie, em sua boina icônica, é uma das primeiras heroínas americanas que receberam o direito de não lutar pela integridade e comer com as mãos. E o mais importante - sua beleza não tem influência direta no desenvolvimento de sua história. E não pára as balas.

A revolução sexual permitiu acabar com a busca do incompreensível ideal da feminilidade. Sam Peckinpah faz deliberadamente Amy, a heroína dos "Straw Dogs", extremamente desinibida. Tanto pior: ontem, antes que essa loira clássica se curvasse, hoje ela está sendo estuprada. A beleza não é mais uma defesa e uma vantagem, e no caso radical desse filme, torna-se uma maldição que desperta os animais nos vizinhos anormais do casal.

Imediatamente houve as primeiras tentativas de entender a vida de uma mulher comum no cinema, "Rachel, Rachel", de Paul Newman, "Alice não mora mais aqui", de Martin Scorsese e "Woman Under the Influence" de todos os mesmos Cassabethis. As atrizes são retiradas quase sem maquiagem, suas fantasias não desempenham uma função decorativa, todas as heroínas parecem exatamente na idade média. Ellen Burstyn ("Alice não mora mais aqui") e Joanne Woodward ("Rachel, Rachel") já são muito grandes atrizes dramáticas na época, seus nomes foram uma recomendação importante para assistir. A própria Burstyn iniciou a filmagem de "Alice" e, como resultado, recebeu seu único Oscar pelo melhor papel feminino.

Esses filmes são dramaticamente enfatizados, dificuldades cotidianas neles se fundem com o existencial, e as heroínas em vestidos modestos parecem incomuns. Não surpreendentemente, antes que esses personagens - isto é, semelhantes a mulheres reais - em filmes de Hollywood simplesmente não existissem. O pedido de um estudo detalhado das questões das mulheres foi aberto. Além disso, nos anos 70, os críticos feministas se intensificaram, não sem razão acusando o cinema de Hollywood de usar a ótica patriarcal. Hollywood, que não há muito tempo não contava em nada com o público feminino, quebra maus hábitos. Mas um começo foi feito.

Nos anos 60 experimentando um renascimento do musical, as amostras mais bem sucedidas do gênero são tradicionalmente ekraniziruyut. A partir daí, Barbra Streisand e Liza Minelli, que não têm um visual suficientemente sutil ou sedutor de Hollywood, acabam no cinema. Na Broadway, os artistas respiravam mais livremente - a proficiência profissional em seu próprio corpo e a voz era valorizada acima dos lábios sensuais. Filmes de musicais quase sempre traziam sucesso comercial, e os cineastas tentaram, convidaram os intérpretes originais dos papéis. É improvável que o público gostaria de ver no "Funny Girl" e "Cabaret" de outras atrizes.

A popularidade de Barbra e Lisa só cresceu, mas é significativo que após o fracasso da próxima safra no campo dos filmes musicais no final dos anos 70, ambos começaram a ser menos e menos filmados. Streisand conseguiu trabalhar com Peter Bogdanovich e Sidney Pollack, ganhou dois Oscars e ganhou o reconhecimento da crítica como diretor. Ainda assim, no gênero de comédia não foi permitido. Produtores e donos de estúdios ainda acreditavam no fato de que atrizes com aparência atraente trazem mais dinheiro para o caixa.

A partir do final dos anos 70, começou a marcha da emancipação, cujo auge se deu nos anos 90. Nos dramas, melodramas e comédias, que nunca foram proibidos às mulheres nos gêneros, questões de família e casamento foram levantadas, o que parecia não ter sido discutido antes. Mais precisamente, o casamento sempre foi um final feliz para a história de qualquer mulher, uma garantia de felicidade eterna, recebida como recompensa por beleza e prudência. O filme "Unmarried Woman" de Paula Mazursky começa com um pesadelo: o marido da heroína encontra um amor mais jovem e deixa a esposa. Ela sofre um pouco, até perceber que não vive mais em um mundo onde o fim do casamento significa o fim da vida. E em Kramer v. Kramer, pela primeira vez, eles mostraram uma mulher que estava cansada de ser a guardiã do lar; sua linha no filme é uma despedida das ilusões da vida familiar.

Nos rostos de Jill Kleiberg e Meryl Streep, uma mulher americana branca comum finalmente surge para as massas. Hollywood levou quase 80 anos para dar esse passo. Na aparência dessas heroínas, os autores estão tentando adivinhar os representantes da platéia: arrumados, arrumados, memoráveis, sem reivindicar o status de uma bomba sexual. O que eles parecem é determinado pelo que eles fazem. Gradualmente, a eterna maquiagem da noite que os adere no alvorecer da arte cinematográfica está saindo dos rostos das mulheres, obrigada a enfatizar tudo de uma vez e a encaixar qualquer rosto um pouco mais perto da máscara canônica.

Ao mesmo tempo, os cineastas, que sentiam onde o vento estava soprando, começaram a quebrar os últimos bastiões de resistência. Os protagonistas femininos apareceram em gêneros que eram considerados masculinos por padrão. A primeira rendeu ficção. Este gênero era fértil para a exploração aberta de imagens sexuais: as mulheres apareciam nas imagens de amazonas alienígenas ou princesas, usavam roupas futuristas e maquiagem apertadas, que foram declaradas na moda apenas em 2013 no planeta Terra. E sem exceção, eles sonham com sexo.

Todas as loucas (e melhores) características desses filmes se reuniram no "Barbarella" franco-italiano, onde o principal papel foi desempenhado pela americana Jane Fonda. Os próprios americanos de repente mostraram problemas com a adaptação dos quadrinhos com heroínas femininas. Desde 1967, houve três tentativas de remover a história da Mulher Maravilha, cada uma das quais falhou devido a total desconfiança. Esse tipo de heroína simplesmente não estava no cinema: combinar a feminilidade exagerada com a força sobre-humana em um personagem, e depois também fazer a pessoa viva desse personagem retratar, acabou sendo uma tarefa difícil.

E em 1979, o primeiro "Alien" Ridley Scott foi lançado. Ellen Ripley foi significativamente diferente de todas as mulheres que já apareceram em filmes sobre o tema do espaço. Primeiro, ela usava uma forma - realmente uma forma, não uma paródia erótica dela. Em segundo lugar, quase nada se sabe sobre sua vida pessoal, enquanto a maioria das personagens femininas foi revelada em busca de amor. Em terceiro lugar, a imagem do personagem Sigourney Weaver não discordou das circunstâncias do filme. Expressão atlética, focada do rosto, a ausência de atributos óbvios de feminilidade; na terceira parte, ela vai perder completamente o cabelo, o que a torna quase andrógina. Inicialmente, de acordo com os roteiristas do filme, quaisquer indícios de personagens no chão foram excluídos para se concentrar em suas relações profissionais. Ridley Scott ainda seção Ripley antes do último encontro com o estrangeiro, pelo qual ele foi repetidamente criticado. Mas os fãs agradecem do fundo do meu coração.

Nos anos 90, esse tipo de heroína é comum: Jordan O'Neill em “Soldier Jane”, Sarah Connor em “The Terminator”. Em uma época em que até as princesas da Disney se inclinavam para o feminismo, descobriu-se que nenhum colapso aconteceria se a mulher recebesse traços de caráter e tarefas que antes eram atribuídas apenas aos homens. No entanto, o problema estava na separação sexual mais pronunciada de papéis, gêneros e personagens. O experimento sem sexo do "Alien" não foi pego, mas as heroínas atléticas e corajosas rapidamente se mudaram para a categoria de novo sexy.

Além disso, nos anos 90, houve outro crescimento no cinema independente, e os grandes estúdios estavam mais dispostos a aceitar projetos arriscados. Os cineastas da nova geração eram muito diferentes de seus colegas mais velhos; Eles vieram ao cinema com novos temas e, consequentemente, com novos heróis. Uma avalanche de personagens femininas que se tornaram icônicas surgiu nas telas - Hollywood nunca viu tanta variedade.

Uma mulher com uma profissão "não feminina" está na ordem das coisas: Clarissa Starling e a agente Scully. Eles podem muito bem ser encontrados na vida real, ambos usam ternos quadrados e decentes. Ambos trabalham no FBI e enfrentam regularmente coisas que exigem força da psique. Muitas das heroínas desta década parecem ter entrado no quadro, não se preparando. No filme Harmony Corina e Larry Clark "Kids" estréia Chloe Sevigny, tornando-se uma atriz em um filme independente. A aparência de Chloe não se encaixa em nenhum tipo (ou se encaixa em nenhum deles), então é difícil tratar sua heroína com emoção, pena ou nojo.

Pode ser considerado surpreendentemente bonito ou completamente desinteressante. Mas, devido à ausência dos traços obrigatórios de uma estrela de cinema, sua imersão na triste vida adolescente não parece um jogo. Ela é muito parecida com uma pessoa, e tudo o que acontece com ela nos preocupa diretamente. Esta atualidade é distinguida por muitas atrizes cuja carreira começou nos anos 90: Uma Thurman, Kirsten Dunst e Christina Ricci. Лица в стиле ретро действительно понадобились разве что Дэвиду Линчу в "Твин Пиксе" для контраста с окружающим хаосом.

Самым экстремальным образом была переосмысленная по требованию времени femme fatale. Где-то на пересечении героинового шика и старого Голливуда появились Марла Сингер, Лиса из "Прерванной жизни", Эми из "Поколения DOOM". Бледная кожа, чувственные губы, тяжёлый макияж, общий утомлённый вид . Красота за секунду до смерти. Эти женщины заняты разрушением себя и всех вокруг: наркотики, насилие, безумие. Красота, какой её видел Бодлер.

Nos anos 2000, os portões do inferno se fecharam e Hollywood, que aguardava uma breve rebelião, começou a retornar a esquemas comprovados. O desenvolvimento da tecnologia provocou a rejeição do estilo visual sujo e desigual dos anos 90. Filmes históricos, biópsias fantasiadas, produção de filmes em quadrinhos - tudo isso exigia que os atores se adaptassem melhor à forma ideal. Todos os "não-ocos-corretos" novamente vão para filmes independentes, séries e comédias. Não há vestígios de conquistas recentes.

Neste momento, todo o trabalho com a questão das mulheres levou "Sex and the City". A lendária série foi uma ideia dos anos 90 e ainda relaxada, nos permitiu ser nós mesmos. Em 2004, a estreante "Monster" Patty Jenkins com a bela loira Charlize Theron, cansada de seu papel, foi liberada. Theron recebeu seu primeiro Oscar de peso e, mais importante, essa experiência simplesmente permitiu que ela não se tornasse uma atriz de um papel. Na direção oposta, os padrões de pressão também funcionam.

No final do zero, algo aconteceu. Em 2010, a lista de indicados para o Oscar apareceu no filme "Treasure" - um drama de baixo orçamento sobre a vida de uma estudante negra do gueto que sonha com uma vida normal. Presses tem uma vida feminina quase normal dentro de fantasias sobre o palco e se apaixonar por um professor. Mas ela está esperando o segundo filho de seu próprio pai e está fazendo todos os esforços para sair do buraco. A imagem se tornou um evento, mas não apenas por causa das questões levantadas. O papel principal foi desempenhado por Gaburi Sidibe, ainda desconhecido e muito completo. O filme foi discutido por muito tempo, muito e de maneiras diferentes. Ele certamente tem uma grande conquista - ele mostrou que a aparência do artista não pode estar diretamente relacionada ao seu potencial dramático.

Embora haja discussões sobre a possibilidade de executar ou perdoar plus-size, novos nomes aparecem nos filmes e na televisão. Todas essas mulheres estão envolvidas em moldar os princípios da abordagem de si mesmas. Todos os papéis de Greta Gerwig, inventados e escritos por ela em colaboração com Noah Baumbach, são garotas encantadoras e estúpidas que não entendem o que e quem está esperando o que não é claro. Suas heroínas não são sobrecarregadas com a severidade do sucesso ou mesmo com qualquer posição de vida, mas isso não perde suas principais vantagens. Amy Schumer mostra que uma mulher pode fazer e dizer tudo o que quer, e isso só a torna melhor. Lena Dunham não tem medo de cometer erros e sinceramente compartilha sua experiência. A jovem atriz mais promissora dos EUA, Jennifer Lawrence, constantemente nos lembra que a pessoa na tela também é uma pessoa. A beleza é harmonia consigo mesmo, tudo o mais não é tão importante.

É improvável que Hollywood se livre completamente da discriminação por motivos externos - afinal, esse é o tipo de elenco mais fácil. Mas não precisamos mais das "heroínas ideais" a seguir: a arte que nos inspira é criada por pessoas vivas. E nós somos mais parecidos com eles do que parece.

Fotos: Wikimedia Commons, Produções Groundswell, Columbia Pictures, Rostos Filmes Internacionais