Maya Norman, designer: "Picasso em um vestido é legal"

Como parte da London Fashion Week, uma nova coleção da marca britânica Mother of Pearl foi mostrada. Após o show, a embaixadora da Style.com e diretora de vídeo da Nowfashion, Daria Shapovalova, se reuniu com a criadora da marca Maya Norman, ex-parceira do famoso artista Damien Hirst, e conversou com ela sobre a conexão entre arte e moda, velhice e corridas de carros.

Parabéns por mostrar sua nova coleção. Eu diria que não se trata de moda, mas sim de estilo, talvez até da sua. Como você descreveria ela?

Nesta coleção nos mantemos fiéis ao nosso estilo esportivo, mas adicionamos estética romântica. Então a coleção ficou muito menos rígida ou retilínea. Esta é definitivamente a influência do artista Richard Saji, que trabalhou conosco nesta coleção.

Ele criou impressões?

E fez bordado com cenas pastorais clássicas no tecido.

Este não é o primeiro artista moderno com quem você trabalhou. Por que você escolheu ele dessa vez?

Oh, eu gostaria de te apresentar, ele estava aqui! Trabalhamos com artistas a cada temporada, fazemos algo sob a influência do trabalho deles e com eles. Nós mesmos fazemos algumas dessas impressões, mas elas estão misturadas com suas obras, com sua visão do mundo.

Então você sempre começa a trabalhar em uma coleção escolhendo um artista?

Sim

Quais qualidades ele deveria ter?

É muito difícil. Nas obras do artista deve ser uma linguagem gráfica forte, mas, ao mesmo tempo, evitamos qualquer coisa muito óbvia. Tudo isso deve ser expresso graficamente, mas não necessariamente nos esforçamos para obter artistas gráficos - mais importante é a pertença do nosso artista ao mundo da alta arte. E isso é mais do que apenas uma bela foto.

Existe algum artista na história com quem você gostaria de fazer uma coleção?

Se eu pudesse escolher alguém na história da arte? Eu faria algo com o Willem de Kooning! Ah, e Picasso. Imagine "Avignon girls" em um vestido - isso seria incrível.

E você não pode fazer isso por razões relacionadas aos direitos do legado do artista?

É muito difícil. Mas quem sabe, talvez um dia funcione - tudo depende de quem detém o direito à herança. De todas as nossas colaborações, eu provavelmente adoro a coleção que fizemos com Keith Tyson acima de tudo. Ele tem um pensamento matemático incrível e suas pinturas são deliciosamente abstratas; ele também fez uma máquina que gera idéias - é muito difícil e surpreendente. Ele tem uma inteligência incrível! E Jim Lambi. Você viu nossa colaboração para Net-a-Porter, exclusiva? Nós trabalhamos com ele antes, cerca de três anos atrás. Já ouviu falar de uma manifestação chamada "Gumball Rally"?

Não, para onde isso vai?

Ao redor do mundo. Eu tinha um carro lá em homenagem a Lambi. E tivemos uma colaboração com o artista Fred Tomaselli, de Nova York. Somos amigos dele desde os dezesseis anos. Eu admiro o trabalho dele e por muitos anos o convenci a inventar algo juntos. Somente depois que ele viu Madrepérola desenvolver que nossa marca é muito tempo, só então ele finalmente concordou. Suas obras são lindas. Ele faz colagens de pílulas, folhas em papel cortado na forma de pupilas - tecnicamente tudo é muito difícil - e então ele aplica uma camada de resina. Estas três coleções com artistas eu tenho o mais favorito.

Mesmo quando eu tinha cinco anos, eu estava falando muito sério sobre minhas roupas.

Como o seu estilo pessoal afeta o estilo das coleções?

Eu prefiro um estilo esportivo, mas ao mesmo tempo elegante e moderno, dinâmico. Eu faço motocross e surfe. Sua parte importante é a escolha do equipamento: você gosta de como é tecnicamente perfeito. E assim uma parte de mim sempre se deleitará em uma costura dupla perfeitamente feita. Você entende o que quero dizer? Eu gosto do lado técnico e da produção, e acho que é perceptível que a qualidade do desempenho é muito importante para mim.

O que apareceu em sua vida antes, o amor pela arte ou moda?

Provavelmente um amor pela moda. Mesmo quando eu tinha cinco anos, levei minhas roupas muito a sério. Ainda me lembro do que usei nessa idade, por exemplo, um terno de marinheiro. Mas aos dezesseis anos descobri a arte moderna para mim. Eu morava em Orange, perto de Los Angeles, e a vida lá é, por assim dizer, um pouco divorciada da arte. Familiarizado com a arte moderna, descobri novos horizontes e mundos inteiros de idéias incomuns. Vi que a vida não se resume necessariamente ao esquema banal de "faculdade - trabalhe em alguma companhia de seguros das nove às cinco - e depois a uma pensão de sessenta e cinco". Você pode viver uma vida mais excêntrica, viajar pelo mundo. Você entende isso, olhando para pessoas como Gertrude Stein e Picasso, com a versatilidade de suas vidas ...

Você entende que você quer o mesmo?

Sim, e depois deixei os subúrbios, por assim dizer.

Você disse uma vez que com a idade, à medida que envelhece, você quer parecer cada vez mais espetacular. Você tem um modelo?

Sim, eu especificamente quis dizer Iris Apfel.

Realmente? Eu entrevistei ela.

Sorte sua!

Sim! Eu estava em sua casa em Nova York e vi seu guarda-roupa.

Eu entendo a ideia dela de que com a idade é cada vez mais difícil ficar bonita, e admiro como ela se equilibra com camadas de colares turquesa. Todas essas roupas e jóias são necessárias para se sustentar e explicar ao mundo que você ainda está aberto a novas idéias. E olhando para ela, você entende que ela tem uma mente realmente aberta e cultura incrível e ela nunca deixa de ser surpreendida pelo mundo.

Você acha que todos nós devemos ser parecidos na velhice?

Sim, seria bom. O mundo seria muito melhor.

qual você se vê daqui a trinta ou quarenta anos?

Conforme você envelhece, perde sua juventude e beleza, forma física. Mas ao mesmo tempo você adquire a sabedoria e confiança, a confiança que é necessária para levar algo, digamos, não óbvia. Eu não tenho mais medo de usar macacões com um colete de vison e um chapéu de cowboy. Portanto, penso, não é necessário ficar mais contido e, mesmo vice-versa, ser mais dinâmico.