O retorno do luxo: por que o minimalismo mandou viver muito
Se na indústria da moda moderna e há uma pessoa que é capaz de ler os desejos do público com precisão quase incondicional e transmiti-los através de roupas, então este é Alessandro Michele. Foi ele quem, há três anos, fez todos acreditarem que as fronteiras de gênero na moda não são mais do que um estereótipo arcaico e, ao mesmo tempo, habilmente lançaram na estratosfera do universo da moda uma tendência para o estilo intelectual intelectual de maio de 1968.
Gradualmente, o vinagrete que Michele mostrou em suas coleções para a Gucci ficou mais e mais recheado com ingredientes adicionais: aqui você está ilusões de ótica no espírito dos trabalhos de Schiaparelli dos anos 1930, e referências ao final dos anos 1970 e Yves Saint Laurent, e a alta cacofonia da Ásia , punk, 1980 e zero. O ápice de todos esses luxos tornou-se as coleções Gucci das temporadas de 2017 e outono-inverno 2017/2018: na primeira, a estética excessiva de meados dos anos 2000 é bastante direta, sem equívocos, e na segunda elas são completamente misturadas em jacquards e lantejoulas, peles e strass.
Criatividade Michele é um exemplo vívido, mas longe de ser o único do fato de que hoje as marcas de moda estão ficando cada vez mais confiantes do minimalismo, que marcou a primeira metade da segunda década do século XXI. Nos últimos cinco anos, fizemos apenas o que dissemos sobre o repensar das tendências de meados da década de 1990: sobre a nova leitura da herança de Helmut Lang e Gilles Zander, sobre as primeiras coleções de Miuccia Prada, que depois de quase um quarto de século não perderam relevância, sobre a nova feminilidade que não é requer decoração excessiva (afinal de contas, a atual agenda feminista decidiu novamente que uma mulher tem o direito de negligenciar os cânones tradicionais da beleza em prol do conforto).
A idéia chegou ao seu apogeu com o advento do chamado Normcore - "moda sem moda" - e eventualmente se transformou em uma cobra que mordeu a própria cauda. Numa palavra, todo esse tempo arranjamos moda, e ao mesmo tempo, terapia de desintoxicação: limpamos diligentemente, eliminamos tudo o que é supérfluo, nossos guarda-roupas, tentamos imbuir idéias de consumo consciente e aprendemos a viver com um conjunto mínimo de roupas, seguindo o princípio de “melhor menos, mas melhor ". Designers, por sua vez, nos encorajaram a comprar um, mas perfeito, em vez de dez vestidos com uma decoração intricada, e cultivar o "novo" minimalismo em suas coleções - lembre-se de Phoebe Faylo para Céline e Raf Simons para Jil Sander.
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Designers pediu-nos para comprar em vez de dez vestidos com decoração intricada para comprar um, mas perfeito
Os jornalistas de moda proclamaram o nascimento de uma heroína alternativa do nosso tempo, que tem preocupações suficientes e sem pegar os sapatos na bolsa, o que significa que a funcionalidade e a concisão do design em roupas para ela são valores primários. Em suma, parecia que o minimalismo e a rejeição do luxo ostentoso, que haviam sido característicos da década anterior, permaneceriam conosco por muito tempo e, em geral, se tornariam os principais postulados da moda, mas não era esse o caso. As coleções das últimas estações lembram-nos cada vez mais a moda de décadas verdadeiramente exuberantes - as décadas de 1970, 1980, 2000 - e trazem de volta à nossa atenção os volumosos ombros-sopros usados pelas heroínas, logomania e trajes da Dinastia em espírito de "usar tudo de melhor de uma vez." Parece que o minimalismo da amostra dos anos 2010 mandou viver muito tempo - mas por quê?
De fato, para entender por que o excesso e o luxo deliberado estão retornando à moda agora, é útil olhar para o passado. Se imaginarmos períodos de minimalismo e "maximalismo" condicional na moda na forma de um diagrama, ele parecerá uma onda senoidal uniforme com intervalos de cerca de dez anos. Isso, é claro, não significa que cada época da moda tenha sido identificada com um certo estilo unificado: por exemplo, nos anos 1920 associamos com igual sucesso tanto o arco de shanel à mesa, quanto as meninas melindrosas vestidas com franjas de contas, mas Década de 30 - com os vestidos brilhantemente simples de Madeleine Vionnet e Madame Gre e o excentricidade excessiva do surrealismo de Elsa Schiaparelli. A razão pela qual cada nova geração de designers (e às vezes quase simultaneamente) procurou subverter os cânones estilísticos e visuais da anterior, era a própria essência da moda como um fenômeno, seu propósito - despertar o interesse do público, oferecendo-lhe algo novo.
Muitas vezes é o interesse pela novidade que nos leva a consumir moda, o que torna essa área relacionada à indústria do entretenimento. Como as roupas deixaram de ser apenas roupas e passaram a constituir todo um conjunto de conotações relativas à posição social e financeira do proprietário, seus hábitos de vida e até posição política, a possibilidade de constantes mudanças e atualizações tornou-se a principal força motriz da moda.
Assim, no alvorecer da primeira onda do feminismo, as meninas recusaram maciçamente a puxar corsets, saias pesadas e chapéus, causando sua decisão pelo fato de que é muito mais conveniente levar um estilo de vida ativo em vestidos encurtados sem muita decoração, e em geral eles não querem ser apenas um app lindamente vestido homens O retorno à imagem da feminilidade canônica na década seguinte foi ditado pela crescente popularidade de Hollywood, que na década de 1930 começou a ganhar muito dinheiro na indústria cinematográfica (e, ao mesmo tempo, atraiu proeminentes designers para trabalhar).
Jornalistas de moda proclamaram o nascimento de uma heroína alternativa do nosso tempo, que tem preocupações suficientes e sem pegar os sapatos para o saco
Ainda mais. A transição do luxo deliberado dos anos 1950 para a brevidade dos anos 60 inspirou-se, como sabemos, no desejo de uma nova geração de consumidores de moda de abandonar os ideais da geração anterior e construir seu próprio código visual, no qual o simples plano de silhuetas simples e o uso não convencional materiais para criar roupas. Yves Saint-Laurent proclamou seu retorno à teatralidade na moda como sua sensacional coleção 1971 Libération / Quarante (que, aliás, era muito diferente de tudo que o designer havia feito antes) inspirada na década de 1940 e causou indignação entre o público honrado. Saint Laurent - conscientemente ou não - definiu a moda para o novo vetor, que ela seguiu ao longo da década de 1970: usando kitsch deliberado, expondo luxo genuíno ou inventado para derrubar a moda burguesa e símbolos de status calmos do design antigo.
De tal modo de auto-expressão, a nova geração viu uma oportunidade de escapar do sentimento de ansiedade crescente - da guerra contínua no Vietnã, da crise do petróleo de 1973 e da tensão no mundo no final dos anos 1970 e início dos anos 80. Além disso, quanto mais alta a taxa de desemprego, mais ativamente as pessoas procuravam consumir e as marcas mais elegantes as motivavam a fazer compras.
A moda começou a se transformar em uma parte completa da indústria do entretenimento, que vendia não apenas roupas, mas a idéia de uma nova identidade, e se tornou uma forma conveniente de escapismo, que poderia sufocar a ansiedade e criar a aparência de bem-estar. Indecentemente ricos, o nouveau riche tornou-se novos modelos de imitação, reality shows como “Estilos de vida dos ricos e famosos” - precursores super populares da “Família Kardashian” e o conceito de “isso também” desapareceu da vida cotidiana no contexto da roupa. A obsessão pelo status para muitos tornou-se um dos valores definidores da vida, os caminhos para alcançá-lo são secundários. O fim da década de 1980 foi enfrentado pela sociedade como se exaurido por sua própria corrida ao consumo - como se viu, fazer compras 24 horas por dia, 7 dias por semana, não é garantia de felicidade.
O ponto de virada foi a "Segunda-feira Negra" em 19 de outubro de 1987 - um colapso agudo e máximo do mercado de câmbio, que é chamado de prólogo da crise econômica dos anos 90. A moda respondeu a uma situação financeira instável no mundo ao girar 180 graus: colocar sua riqueza à mostra na situação prevalecente começou a ser considerado um movimento, a taxa de consumo de produtos da moda diminuiu e os designers reagiram às mudanças oferecendo aos clientes um minimalismo austero. Phil Thornton, jornalista do The Face, escreveu no início dos anos 90: "A abundância dos anos 80 havia acabado e ficou claro que um desejo ambicioso de se vestir de modo a melhorar o status social de alguém poderia ser um jogo vazio e questionável.
No entanto, a virada para um novo curso começou a aparecer na segunda metade da década de 1990, quando estilistas franceses começaram a convidar jovens e ambiciosos designers como diretores criativos, que não estavam interessados em jogar de acordo com as regras do minimalismo. Tendo assumido marcas históricas, os empresários liderados por Bernard Arnaud e François Henri-Pino decidiram transformar a moda em uma ferramenta completa para ganhar dinheiro, e para isso foi necessário transformar desfiles de moda em espetáculos de entretenimento e coisas mostradas nas passarelas em objetos de sonhos , o desejo de possuir o que incentivaria o público a comprar perfumes, acessórios e outras pequenas coisas. O fim da recessão econômica em 2001 e a transição para uma das décadas mais gordas, assentadas confortavelmente em um imenso poço de petróleo, tornaram-se um excelente motivo para restaurar a moda ao excesso de ostentação: comprar para ser feliz.
Então, hoje nós ouvimos novamente sobre o retorno não apenas em 1980, não zero, mas a lista das principais tendências da próxima temporada inclui veludo, jacquard, juntamente com ombros volumosos, lantejoulas e peles coloridas. Em parte, tudo pode ser reduzido ao fato de que as pessoas estão simplesmente cansadas do minimalismo esnobe de 2010, que as relaciona desde a década de 1990 com suas máximas como "se você é capaz de apreciar essa forma intelectual, você é inteligente e avançado". Mas, claro, não é só isso.
Se considerarmos a moda como uma forma de escapismo, que de alguma forma se manifesta ao longo da história, podemos supor que hoje estamos novamente nos esforçando para nos esconder atrás da dura realidade por trás da roupa brilhante, em todos os sentidos. Quando no mundo um evento terrível ocorre após o outro e dificilmente alguém sente cem por cento de confiança no futuro, quando a preocupação com a moda e os valores materiais afasta-se da atenção do público, as marcas têm que procurar novas maneiras de atrair público.
Designers criam uma imagem efêmera de alegria e bem-estar, motivando as pessoas a comprar não apenas coisas, mas uma porção de endorfinas. Os consumidores, por sua vez, estão prontos para entrar no jogo - simplesmente porque às vezes é mais fácil e mais útil se esconder sob o domo do otimismo externo do que frustrar o que não podemos mudar. O luxo e a dedicação dos rótulos para a geração moderna não é tanto um desejo pelo consumo conspícuo, como um jogo irônico com os conceitos de status, uma tentativa de rir do estado de crise da economia ou simplesmente o desejo de colocar uma máscara.
Fotos: Gucci, Céline, Jil Sander, Wikimedia Commons (1, 2, 3), Área, Off-White
