Crítica de arte Alexandra Rudyk sobre livros favoritos

EM ANTECEDENTES "PRATELEIRA DE LIVRO"Pedimos a jornalistas, escritores, acadêmicos, curadores e outras heroínas sobre suas preferências literárias e publicações, que ocupam um lugar importante em sua estante. Hoje, a historiadora de arte e editora-chefe da revista Diálogo de Artes, Alexandra Rudyk, compartilha suas histórias sobre livros favoritos.

Eu queria ler desde que me lembro de mim mesmo. Primeiro, a irmã mais velha começou a ler - a diferença entre nós tinha apenas dois anos de idade, então era simplesmente vital para mim aprender a fazer tudo o que ela pudesse. Mamãe leu antes de dormir. Papai também desempenhava um papel importante: ele lia em qualquer horário livre, engolia livros à noite e, relutantemente, levantava de manhã, se a história era boa e longa demais à noite. E ser como um pai é muito importante. Eu era: arrastava livros das prateleiras "adultas", colocava-os numa caixa de linho e tirava depois do lançamento. Como convinha a uma geração de sonhadores, papai adorava ficção científica - e eu o segui. Um dos primeiros livros que ficou na minha cabeça foi Vinte Mil Léguas Submarinas, de Júlio Verne. Depois houve muitas aventuras, livros sobre ciência, naves espaciais e humanóides: o multi-volume verde Fenimore Cooper, os irmãos Strugatsky, Alexander Belyaev, Stephen Hawking. Então havia escritores e místicos de ficção estrangeira mal publicados em papel cinza, cujos romances obviamente não combinavam comigo em termos de idade - eu felizmente apaguei o conteúdo desses livros de memória, mas não esqueci os pesadelos que eu sonhei depois de ler.

Eu era um consumidor ideal de livros: sempre lia até o fim, tinha medo de todas as coisas terríveis, chorava onde era necessário chorar, ria dos lugares que o autor achava ridículos. Então eu entrei na universidade, mudei para Moscou, me estabeleci em um albergue. Como eu não tinha nenhuma preferência literária em particular na minha adolescência, eu li tudo o que as pessoas à minha volta davam. Um amigo empurrou Jeeves e Worcester (lembro como entrei na árvore pela primeira vez enquanto lia enquanto estava em movimento), outro escorregou três volumes de Jane Austen que eu li com entusiasmo. Um professor de arte russa aconselhou o diário de Alexander Benois, que ainda continua sendo um dos livros mais amados. Companheiros de chão (agora eles são a espinha dorsal do grupo Noize MC) deram o livro laranja esfarrapado de Irving Welch, On the Needle. Foi muito assustador: uma boa menina da cidade de ciência de Moscou com uma infância próspera, eu não tinha ideia sobre a vida furiosa e sem esperança dos anos noventa. Ela chorou por um longo tempo e inconsolável - parece, pela última vez: nenhuma outra literatura foi capaz de me abalar tão emocionalmente.

No quinto ano, parei de ler tudo o que não dizia respeito ao meu diploma e estudos. Ela estudou pintura metafísica, arquitetura do futurismo, fascismo, construtivismo russo, racionalismo italiano, neoclassicismo, palestras de Aldo Rossi e alguns estudos de seu trabalho na época. Então eu não queria ler nada por alguns anos: eu só me interessava por revistas, livros e artigos que atendessem ao interesse profissional principal - art.

Honestamente, não me lembro o que me trouxe de volta à leitura (é possível que as publicações mais bonitas da feira não / ficção), mas em algum momento ficou claro que eu precisava novamente. Eu não sou bibliófilo - embora às vezes eu goste de cheirar uma nova edição, verifique a encadernação e toque no papel. Fui viciado em romances, memórias e memórias - provavelmente, as pessoas vão aos cinemas por sensações semelhantes, mas eu não gosto disso, então eu li. Eu gastei muito dinheiro em livros e um pouco de saúde quando eu trouxe volumes grossos de viagens, comprei novidades do mercado e arrastei comigo em viagens sem fim.

Apenas três anos atrás, descobri o Bookmate. Trouxe muita ficção para a escadaria - deixei os catálogos de exposições, os trabalhos dos principais pilares da história da arte mundial, livros de arte, livros autografados, alguns livros de arte moderna, livros em línguas estrangeiras, livros nos quais ela escreveu textos ou se editou e uma tonelada publicações infantis. Mas mesmo uma biblioteca tão pequena não tem espaço suficiente na casa: prateleiras especialmente construídas ao longo das paredes da maior sala estão lotadas. Os livros encontram-se nos parapeitos das janelas e o jogador, se depara com os armários de linho, alguns são armazenados em caixas na "demanda" do mezanino. Uma vez a cada duas semanas, eu corro para comprar outro armário ou dois, depois reviso todos os marcadores em Bookmate (119!), Lembro quantos livros nas prateleiras eu não li, e corro para "Magical cleaning" Marie Kondo.

Jean Effel

"Adam conhece o mundo"

Minha primeira história em quadrinhos. O livro de "imagens engraçadas" ateístas sempre esteve em minha vida - foi publicado em 1964 e entrou na casa antes de eu nascer. Sentado em uma pedra e pensativo de Adam da capa, ele substituiu "O Pensador" de Rodin por mim. Até agora, quando surge a necessidade de recordar em detalhe a escultura, surge uma caricatura primeiro. Urso de barba nua Adam e uma criança gentil parecendo um Papai Noel careca Eu gostava de Deus mil vezes mais do que qualquer conto de fadas infantil.

"A lição da teologia. O que é Deus? Você, droga!" É maravilhoso que não houvesse menos ateus na União Soviética do que humoristas, caso contrário, tal livro não teria sido publicado. Ainda mais bonito é que o local de nascimento desta história em quadrinhos é a França católica, onde a liberdade de expressão é honrada e houve momentos em que ninguém se ofendeu com as charges.

Daniel prejudica

"Primeiro e segundo"

"Primeiro e segundo" - livro infantil. Eu comprei há um ano para o meu filho; Abri a casa e percebi que sei de cor. O registro com este texto (a capa foi desenhada por Viktor Pivovarov) comigo desde a infância, agora eu consegui amar e aprender com meu filho de dois anos de idade. Podemos recitar o livro em duas vozes: não estou olhando para o texto, mas ele não consegue ler.

Esta é uma história sobre a jornada da companhia despreocupada - um menino e sua amiga Petka, a menor e mais longa pessoa do mundo, e também um burro, um cachorro e um elefante. Eu amo este texto, mas não este livro em particular: Espero uma vez encontrar a edição de 1929, que foi ilustrada por Vladimir Tatlin, haverá felicidade.

Ernst Gombrich

"História da Arte"

Valeria a pena aconselhar publicações menos populares e igualmente belas como “Art and Illusion”, mas eu amo e não posso fazer nada comigo mesmo. Este é o trabalho fundamental do historiador de arte alemão com uma apresentação clara e compreensível - uma história consistente de mudança de idéias e critérios de arte. Ele não só fornece orientação em arquitetura, escultura e pintura de diferentes períodos, mas também ajuda a entender melhor que você está satisfeito ao estudar um trabalho.

Quando os conhecidos são convidados a aconselhar um livro sobre a história da arte para crianças, eu sempre recomendo isso. Este não é um subsídio seco ou livro-texto abstruso, é lido com facilidade do romance. Gombrich também tem um livro infantil - “História do Mundo para Jovens Leitores” - uma obra de estréia escrita por ele aos vinte e seis anos de idade. Gombrich foi oferecido para traduzir um livro sobre a história, ele empurrou, lutou sobre o texto descuidadamente escrito, e depois cuspiu e escreveu o seu próprio.

Alexander Rodchenko

"Artigos. Memórias. Notas autobiográficas. Cartas"

O livro consiste em notas autobiográficas, manuscritos, cartas, pensamentos sobre arte, artigos para a revista "LEF" e memórias de contemporâneos sobre Rodchenko. As letras são minha parte favorita da coleção. O homem soviético foi primeiro para o exterior - e imediatamente para Paris, onde enfrentou todas as tentações e tentações de uma bela vida. Em Paris, Rodchenko não gosta particularmente disso, ele repreende o anúncio (é fraco, e ele admira apenas sua execução técnica), "arte sem vida", casas falsas de filmes ruins, o público francês, a organização do trabalho. Ele dedica muitas passagens em cartas para sua esposa sobre como as mulheres são tratadas em Paris - elas são chamadas de “sem peito”, “desdentadas”, “coisas” e “sob queijo podre”. Rodchenko condena esta atitude, como condena e consumo excessivo.

Com uma atitude negativa geral, Rodchenko percebe algo digno: por exemplo, como os franceses fumam um cachimbo ou maravilhosos tecidos com padrões geométricos. "Diga-me na fábrica - da covardia, eles estão novamente ficando para trás", escreve ele à sua esposa, a artista de tecidos Varvara Stepanova. O livro é uma raridade bibliográfica, mas as cartas foram publicadas há relativamente pouco tempo por uma publicação separada da AdMarginem.

Bruno Munari

"Fala Italiano: As Belas Artes do Gesto"

Mais do que o resto, gosto de livros ilustrados e de livros ilustrados, livros de artistas. Este é um objeto e uma exposição em miniatura em um. Importante artista italiano Bruno Munari publicou um monte de livros legais, todos com design de primeira classe. Em "Fantasy" ele analisa os mecanismos do pensamento criativo. "Art as a craft" é dedicado às tarefas do criador. "Da cosa nasce cosa" traz a boa notícia: o talento não é algo inato, pode ser desenvolvido e Munari sabe como.

"Speak Italian" é especialmente querido para mim. Foi apresentado a mim por um amigo quando fui estudar na Itália e estava muito preocupado que não pudesse lidar: é uma coisa aprender a língua na universidade, e outra para ir e ouvir palestras, falar e é isso. O livro é uma adição ao dicionário italiano, consiste em textos curtos e fotografias em preto e branco que fixam os gestos eloquentes dos napolitanos, como "sparare" (tiros) ou "rubare" (roubar).

Aldo Rossi

"L'architettura della città"

Aldo Rossi ficou tão perto de mim que se a consciência me permitisse chamar o ganhador do Prêmio Pritzker vinte anos atrás, um parente, eu teria feito isso. Apaixonei-me quando li a história da Bienal de Veneza, para a qual Rossi construiu o "Teatro del mondo" para duzentos e cinquenta espectadores, colocou a estrutura numa balsa e enviou-a para flutuar nos canais de Veneza, porque não há lugar para nova arquitetura nesta cidade.

Passei os últimos dois anos acadêmicos com Rossi. Ele foi o objeto da minha paixão, e sua arquitetura foi objeto de uma tese. Eu o respeito como arquiteto e, além do mais, o amo muito por livros poéticos e teóricos. Em "L'architettura della città", Aldo Rossi escreve sobre as cidades, que evoluíram ao longo dos séculos, sobre suas almas associadas à história e à memória coletiva - tudo isso junto é a força motriz do planejamento urbano. O raciocínio é apoiado pela análise de cidades e lugares específicos, atitude atenta para com as obras de pessoas com ideias afins e oponentes.

"A vida de Cyril Belozersky"

Houve um ano em que chorei muito. Um amigo e chefe, Yura Saprykin, aconselhou-o a se engajar no pecado do desânimo e transformá-lo em um presente de ternura, como Kirill Belozersky. Eu encontrei a vida em tradução com comentários de Evgeny Vodolazkin. Ela soube que Kirill Belozersky (o fundador do mosteiro de Kirillo-Belozersky) tornou-se um monge aos quarenta e três anos de idade, aderido a rígida austeridade, e sempre foi levado a feitos e virtudes irracionais. Seu caminho para a harmonia era difícil, mas por sua diligência, Deus concedeu-lhe afeição - de modo que o pão, assado por ele, não pudesse ser comido sem lágrimas. Se você combinar a leitura com uma viagem a Kirillov, a tristeza desaparece às vezes.

Albert Speer

"Spandau: diário secreto"

Descrição da vida e obra do arquiteto-chefe do Terceiro Reich, um dos poucos que nos Julgamentos de Nuremberg levou a culpa pelos crimes. Tudo é impressionante aqui: e o modo como um professor de arquitetura livre, inteligente e apolítico de uma empresa vai a um encontro com um jovem Hitler, onde ele sucumbe imediatamente ao seu dom de convicção. E a maneira como ninguém notou o anti-semitismo do último. Além disso, quando a Noite de Cristal aconteceu, Speer queimava tanto no trabalho que simplesmente andava pelas ruas e não percebia nada. Na década de trinta, ele entra rapidamente no Partido Nazista, está envolvido no dispositivo de edifícios do partido. Em 1933, no primeiro congresso do partido no poder, ele propôs estabelecer uma águia de madeira com uma envergadura de trinta metros. Hitler aprova - e então tudo se desenvolve rapidamente.

O quartel, as residências, a reestruturação do estádio de Zeppelinfeld, a incrível escala do cenário para todos os eventos nazistas, a construção da Chancelaria do Reich com o gabinete do Führer de quatro metros e um incrível plano de reconstrução para Berlim, que usaria prisioneiros de campos de concentração (antes da eclosão da guerra). Tudo está de mãos dadas com fé cega e devoção a Hitler. Em diários escritos depois de décadas na prisão em papel higiênico, ele descreve friamente o Führer, enfatizando o inexplicável "magnetismo" dele, e até expressa certa preocupação com suas artimanhas e idéias políticas - mas imagine que uma pessoa tão aproximada nem sequer tenha se dedicado a isso. em parte dos planos, impossível. Eu tenho uma relação complicada com este livro: enquanto eu leio, raiva e um sentimento de “eu não acredito” são intercalados com pena do arquiteto com uma carreira outrora brilhante, após a qual não há mais edifícios sobrando.

Orhan Pamuk

"Istambul. Cidade das Memórias"

Dois anos atrás, no nono mês de gravidez, havia tempo de sobra para ler livros, e a lembrança tornou-se um peixe dourado. Eu poderia voltar para a mesma página quatro vezes. Spas Pamuk - “Istambul” pegou primeiro. A maneira lenta e triste do narrador, a descrição meticulosa dos detalhes que muitos dos meus conhecidos parecem como tédio, estavam embutidos na minha cabeça. Ensaios autobiográficos contam sobre um turco que cresceu em uma cidade fria, branca e preta, com casas em ruínas, entardecer, becos cinzentos e neve branca. Sobre a cidade que perdeu seu brilho e glória do império.

As palavras "tristeza" e "tristeza" são as mais populares no texto. Mas isso não é um reflexo do melancólico, mas os pensamentos de um morador da cidade que ama cada parede descascada e aprecia cada fragmento dos monumentos do passado. De “Istambul” há um sentimento de insatisfação do autor com o coletivo Istambul por desatenção ao passado, mas ao mesmo tempo sente admiração pela própria cidade, seu povo, vendedores ambulantes, vida, modo de vida, tradições. Na semana passada estive em Istambul, onde conheci editores de livros locais que acreditam que Pamuk odeia o povo turco e escreve mal, e eles têm muitos outros autores dignos. Bem, bem. Eu também conheci o próprio Pamuk este ano: ele conta tão curiosamente quanto escreve. By the way, já na maternidade eu li o segundo livro do autor "O Museu da Inocência" - eu perdi o início das lutas.

"Amanita"

"Amanita" - um grupo de arte informal. Os artistas da associação estavam envolvidos em pintura, fotografia, performances absurdas e discos musicais gravados com textos no espírito do pós-modernismo. Este é um livro muito bonito, documentando a era louca, com fotos maravilhosas e textos hilariantes para um bom humor. Konstantin Zvezdochetov escreveu-me uma dedicatória: "Sasha, leia e reconte o conteúdo, se puder. Se não puder, releia novamente." E esta é uma descrição abrangente do que está dentro. Não sou fã da recitação de poemas, mas é impossível ler sobre mim mesmo. Quando colecionei livros para fotografar, li fragmentos por uma hora.