Crítica de arte Alexandra Danilova sobre livros favoritos

EM ANTECEDENTES "PRATELEIRA DE LIVRO" Pedimos a jornalistas, escritores, acadêmicos, curadores e outras heroínas sobre suas preferências literárias e publicações, que ocupam um lugar importante em sua estante. Hoje, o historiador de arte Alexander Danilov compartilha suas histórias sobre livros favoritos.

Eu não me lembro da minha vida sem livros: livros me cercaram desde a infância, e havia muitos deles. Ficou claro que eu nunca iria dominar todos eles e eu teria que preferir um em detrimento do outro. Eu também, provavelmente, devo a escolha da vida a livros que sempre estiveram por perto. Uma das mais vívidas lembranças da infância: minha mãe, que me censura pelo fato de eu estar com uma idade relativamente adulta de quatorze anos, era lida nos contos de fadas dos povos do mundo.

Eu me interessei de verdade pela literatura na universidade, onde tive que ler volumes muito grandes de literatura profissional em pouco tempo. Foi a história da arte, teoria, artigos críticos. A época em que estudei era específica: no final dos anos 80, livros incríveis se tornaram disponíveis - e literalmente o país inteiro leu. Eu me deliciava com o fato de que eu poderia ler o que eu queria, e eu poderia descobrir a literatura russa do começo do século, nunca publiquei autores e artistas ocidentais, de quem eu falei ou não mencionei. Foi o período mais intenso da minha vida: a informação foi acumulada para o futuro, e os livros foram engolidos um a um - muitos deles estavam na língua original. Uma das memórias mais dolorosas desse período foi a leitura de Lacan em inglês: na minha experiência de leitura naquela época, não havia diferença entre as línguas, embora eu inveje a geração moderna, que pode ler a mesma coisa que eu, mas numa boa tradução.

Na minha juventude havia um grande fascínio com a poesia de Gumilev, Blok, Bryusov e Akhmatova, que ameaçava se transformar em profissão, mas parei no tempo. Eu ia fazer a arte da Era de Prata e estilo moderno também. Escrevi várias obras dedicadas ao espaço sintético da cultura da Era de Prata, onde a pintura se cruzava com a poesia e passava suavemente para a arquitetura: em algum momento, o contexto se tornou excessivo. Eu estava tão imersa que li todos os periódicos da época - revistas como "The Architect" e "Niva". Então cheguei ao estado do Gezamtkunswerk e queria fortemente algo fundamentalmente diferente. Ao mesmo tempo, me interessei pela arte de vanguarda do início do século XX. Mas o fascínio pela arte americana dos anos 60 e literatura da época me levou à pop art, beatniks e Updike.

Existem vários autores que eu amo muito, mas que são muito difíceis de serem dados psicologicamente. A abordagem, a lacuna trágica e a constante necessidade interior de retornar a esses autores - sinto isso com Nabokov e Dostoiévski. Eles não aceitam um swoop rápido, técnicas de olhar na diagonal. Na situação com Nabokov, isso é mais provável devido à estrutura da linguagem - espessa, exigindo atenção. Dostoiévski inspira o pensamento - não apenas filosófico generalizado, mas também puramente filológico. Se falamos em saborear o texto, eu chamaria Andrei Bely e o romance “Petersburg”, escrito em linguagem absolutamente fantástica. O segundo autor, fascinante e muito interessante em construção e imagens, em termos da complexidade das frases é Gogol. Mas os poemas de Gumilev, bonitos, complexos e imaginativos, são escritos em linguagem muito simples - sua facilidade é impressionante.

O processo de ler em si sempre foi difícil para mim. Acontece que demoro muito para abordar os livros - é difícil começar a ler. Mas quando fico empolgado, é tão difícil para mim parar - posso ler o livro com facilidade durante a noite. Para mim, a literatura sempre foi uma esfera de experiência emocional, embora agora a leitura por diversão e por mim mesmo tenha se tornado um luxo raro. A ficção sempre me dava certo grau de liberdade, um mundo romântico separado, em que se podia mudar de um espaço profissional carregado de textos secos.

Susan Sontag

"Contra interpretação"

Raramente é um encontro com um escritor que é radical não apenas em seu texto, mas também na vida. Uma vez, fiquei impressionado com a linguagem de Susan Sontag. Seus textos complexos e críticos são escritos em palavras absolutamente claras. É livremente legível em inglês, e é impossível romper com isso, você é fascinado pelo fluxo do pensamento e pela própria estrutura do texto, que (o que é raro para críticas e teorias) não interfere na leitura. É difícil para mim lê-lo nas traduções, porque essa leveza se perdeu, e no texto da tradução sinto um deslize em uma linguagem que não estava no original.

Eu conheci Sontag quando encontrei um link para Campaign Notes, um texto absolutamente fascinante que contém uma interpretação livre do termo no espaço cultural, e misturando Oscar Wilde com Greta Garbo e Crivelli em várias páginas. Sontag cria um novo espaço no qual um novo personagem nasce: ele inala o fedor do cano de escapamento e obtém prazer com ele. A abordagem de Sontag para mim é que, para se envolver em algum assunto, você precisa, primeiro, amá-lo e, segundo, esse assunto deve ofendê-lo. Assim começa o presente estudo.

Cécile Whiting

"Um gosto pelo pop: arte pop, gênero e cultura do consumidor"

Para mim, como profissional, essa é uma tentativa muito importante de olhar a situação de dentro para fora, e não da altura do tempo de hoje - o livro contém muitos estudos culturais e detalhes de contexto. O curador precisa combinar vários pontos de vista e uma compreensão do contexto em que a arte existe é uma condição importante para o trabalho de qualidade. Whiting parece muito ampla, mergulha na atmosfera de revistas, design, moda, hábitos cotidianos, o que lhe dá diferentes pontos de partida e permite tirar conclusões muito interessantes sobre a conexão, digamos, do artista Tom Wesselman e da cozinha americana, novos espaços públicos e o triunfo do consumo.

Jonathan fineberg

"Arte depois de 1940"

É claro que provavelmente existem várias dezenas de livros com nomes semelhantes, mas eu escolho este, não o mais óbvio. Para mim, este é o material de referência perfeito, que é muito pouco conhecido na Rússia. Todas as tendências importantes na arte da segunda metade do século XX são dadas aqui em uma relação próxima e uma proporção muito correta: a teoria coexiste com comentários sobre obras importantes e ricas em factologia sobre a vida de artistas e pontos-chave em sua biografia.

George Kiesewalter

"Estes estranhos setenta, ou a perda da inocência"

Qualquer exposição para o curador é acompanhada de leitura intensiva, e a preparação da exposição sobre o conceitualismo de Moscou foi uma das mais intensas e intensas nesse sentido. Durante vários meses li dezenas de belos livros sobre os anos 70, entrevistas com artistas da autoria de Tupitsyn, artigos autopublicados e textos datilografados da época. Mas este livro parecia o mais interessante. A seleção dos heróis, suas inter-relações dentro da publicação, apresentou uma seção inteira da época. Eles deram uma nova sensação de tempo, que eu vivi em um estado de infância profunda. Memórias reuniram volume, as memórias de Vladimir Martynov, Leonid Bazhanov e muitos outros lançaram luz sobre uma era que era tão importante para a arte não oficial.

Haruki Murakami

"Underground"

Um livro que é difícil para mim recomendar e que não deve ser dito para inspirar, mas se tornou um ponto de virada importante para mim. No auge da moda Murakami, quando todos a leram por qualquer motivo, este livro apareceu de alguma forma na minha casa: tirei-o da prateleira e passei alguns dias com ele - uma clássica situação de leitura forçada. A descrição dos ataques no metrô de Tóquio foi muito difícil para mim ler, um teste real. Mas graças a este livro, meu próprio espaço foi formado dentro de mim, alguma outra escala de valores surgiu. Todos os conflitos antes da abertura de um complexo projeto de exposição, com o qual o livro não estava diretamente conectado, foram vivenciados de maneira completamente diferente; Todos os problemas e ansiedades iniciais pareciam ridículos e paradoxais. Este livro me virou. Ela deu uma sensação de paz interior, que permite que você não responda a pequenas coisas irritantes.

Clive Staples Lewis

"As Crônicas de Nárnia. O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa"

Este livro vivia na prateleira dos meus filhos como uma peça mágica com ilustrações incríveis dos irmãos Traugot. Voltei para ela como estudante quando outros livros deste autor começaram a aparecer: todas as Crônicas, o ensaio de Lewis e suas famosas Cartas de Balamut foram publicadas. Então eu li Lewis de uma maneira completamente diferente: eu nunca soube por mim mesmo quanto de autor cristão ele era e que história ele conta pelo método de um conto de fadas infantil. Lewis pensa que não importa o quão querida você anda, mas o importante é como você passou por ela, pareceu-me muito preciso, e desde então eu a protejei internamente, vivi com ela.

Hans Richter

"Dada - arte e anti-arte"

O livro de Hans Richter não é apenas a história mais completa do dadaísmo como um movimento artístico. Esta é uma história muito fascinante e animada, que é sobreposta com detalhes e, como agora está claro, com histórias parcialmente acabadas. Artista, escritor, excelente diretor e testemunha ocular dos eventos descritos, Richter cria seu próprio espaço de arte, no qual tudo é vivo, real, paradoxal, complexo e terrivelmente interessante. Esse estranho trabalho entre um artigo crítico, pesquisa científica e ficção é a combinação perfeita de fundamentalidade e ficção criativa.

John Updike

"Gertrude e Claudius"

Este livro não tão típico de Updike, no qual ele não fala sobre modernidade, mas tenta jogar um jogo pós-moderno, veio a mim primeiro. Roman Updike é Hamlet de um ângulo diferente, manipulação magistral com o enredo e a linguagem da literatura inglesa. Por que Updike? No estudo da história da arte americana dos anos 60, eu não tinha literatura suficiente da época, e eu me voltei para Updike, eu estava procurando por paralelos textuais com a pop art, que eu trabalhei de perto. Até agora, não consigo explicar por que os estudiosos literários de Updike foram chamados de pop art na literatura, mas meu amor por esse autor passou pela metade da minha vida.

Jean Baudrillard

"Sistema das Coisas"

Baudrillard aborda neste livro um dos problemas mais sérios do século XX - o tema de uma sociedade de consumo. Ele fala sobre o contexto da cultura do consumo e incorpora vários aspectos importantes da atitude em relação ao objeto e ao sujeito no século XX: o papel simbólico do objeto, a idéia da perda de objetividade e funcionalidade dos objetos, a transformação do objeto em um símbolo. Todo esse filósofo analisa em detalhes a descrição da cultura ocidental. A natureza antropomórfica do sujeito, que é considerado tanto como uma coisa de status e como parte integrante da personalidade, é uma observação muito correta de Baudrillard, que ele expressa em uma linguagem fácil e compreensível. Ao contrário de muitos outros filósofos, Baudrillard, ao mesmo tempo, não perde o pensamento e é facilmente absorvido.

Konstantin Balmont

Histórias

A prosa de Balmont é a coisa mais estranha que já li. Por um lado, eles têm a linguagem mágica de Constantin Balmont, bela, melódica, verificada para soar. Por outro lado, o espaço indescritivelmente selvagem de histórias fantásticas, onde vivem cenas triviais. Isso é lixo literário: clichê e abuso de trilhas. "Apenas amor", "encantos malignos", "dança em volta dos tempos", "mentirosos de sangue" - os nomes falam por si, e nem parece necessário continuar.