Palestrante Ekaterina Pavelko sobre o russo Saint Martins e a imortalidade do brilho
Sob o título "Caso" Nós familiarizamos os leitores com mulheres de diferentes profissões e hobbies de que gostamos ou que simplesmente nos interessam. Desta vez conversamos com Katya Pavelko - chefe do programa educacional "Fashion" da Escola Superior de Economia e ex-diretor de moda da revista Esquire. Ela contou como um dos departamentos de design mais promissores do país foi criado, porque o brilho morre apenas na Rússia e quando a Playboy doméstica era uma das principais revistas de moda.
Sobre o trabalho no brilho russo
Na indústria da moda, fui bastante inesperado. Quando estudei no departamento de história da Universidade Estadual de Moscou, um amigo me ligou para ganhar dinheiro em uma companhia de seguros. Durante um mês de trabalho, tive um terrível erro, porque era muito ruim em lidar com números. Ficou claro que você precisa começar a ganhar de outra maneira. É bom que meu pai me deu uma câmera e eu saí muito bem. Então, tendo visto a vaga na revista “Não durma”, consegui um emprego com eles como fotógrafo secular. Fui a todos os eventos de Moscou, visitei todos os clubes sob o disfarce de trabalho, e então quase entendi que estava mais interessada em moda.
Além disso, na abertura da boutique Leform, conheci Masha Fedorova, que na época era editora de moda para a revista Playboy. Ela me pediu para fazer um retrato de Dirk Bikkembergs, que estava em Moscou para a ocasião. Então eu finalmente me certifiquei de que queria me engajar na moda, mas eu tinha uma escolha: ou sair para estudar fotografia no exterior, ou para me testar no jornalismo. Mais ou menos na mesma época em que conheci meu futuro marido e recebi um convite para a revista "Show" (tal precursor dos "Posters") na seção "Coisas", então decidi ficar em Moscou. A revista nunca saiu porque a crise de 1998 aconteceu. Mas logo o próprio Playbill abriu, onde também consegui trabalhar. De lá eu migrei para a Vogue - eu fui ao departamento de moda para uma entrevista, mas eles só escreveram sobre cultura. Eu não estava muito interessada em ir às fofocas, mas tive muita sorte com o editor Jurate Gurauskaite.
A certa altura, percebi que não queria me envolver na moda feminina, então trabalhei um pouco na revista OM e depois mudei para a Playboy, onde finalmente entendi que o trabalho de um editor de moda é o meu sonho. Naquela época, a Playboy e sob a liderança de Maxim Maslakov era muito legal: uma grande parte da moda, muito boa filmagem. Trabalhando lá, fui primeiro a shows em Milão, onde percebi como esta indústria funciona na conta de Hamburgo, e fiquei muito impressionado. Então eu conheci Philippe Bakhtin, que muito engenhosamente me convidou para ser diretor de moda da recém-aberta revista Esquire, dizendo que desde que meu marido parece tão legal, isso significa que eu definitivamente vou lidar com a moda masculina. Eu fiquei lá por onze anos.
A peculiaridade da nossa abordagem foi que, em um determinado momento, decidimos: não queremos filmar modelos. Primeiro, esse mercado não foi desenvolvido naquela época e todas as revistas lançaram os mesmos modelos. E em segundo lugar, fomos inspirados pela abordagem de George Lois, o lendário diretor da Esquire americana (ele filmou na capa de Muhammad Ali como São Sebastião e acrescentou um bigode a Svetlana Stalin). Nos primeiros três meses de trabalho, estudamos cuidadosamente os arquivos, a partir dos anos 60, para penetrar em todos os truques. Graças a estes materiais, aprendemos a fotografar coisas sem modelos. Eles também decidiram que era muito mais interessante para o leitor associar-se não apenas com uma modelo em roupas bonitas, mas como uma pessoa interessante e significativa nas mesmas coisas. Na minha opinião, fazer o gloss de um homem como um papel vegetal de uma mulher é completamente inútil. A maioria dos homens tem um sistema de consumo ligeiramente diferente, por isso, tentar vender novos itens a cada seis meses, explicando isso pelas tendências, é muito mais difícil.
Sobre a indústria da moda na era do instagram
Eu não compartilho da noção popular de que gloss está morrendo. Há muitas revistas estrangeiras que eu estou esperando e eu leio de capa a capa todas as vezes: GentleWoman, Fantastic Man, System, suplemento para o New York Times - T-magazine. Mas, infelizmente, na Rússia, o jornalismo brilhante está realmente em declínio. Eu acho que em algum momento nós vamos chegar ao fundo, mais algumas revistas vão fechar, e então algo fundamentalmente novo aparecerá.
Ao mesmo tempo, muitas vezes não estou satisfeito com a qualidade do jornalismo de moda na Internet, simplesmente porque ainda não apareceu um sistema adequado e, além disso, nem todo mundo tem dinheiro e tempo suficientes para um conteúdo de qualidade. Grandes revistas brilhantes, com raras exceções, não se dão bem com as redes sociais. Nesse sentido, eu amo mais o projeto Nowness - eles funcionam bem em todos os locais. Mas acho que levará dois ou três anos e tudo finalmente voltará ao normal.
O mundo da moda ainda tem que mudar. O sistema com shows duas vezes por ano é antiquado à sua maneira, e os designers têm que ser mais inteligentes e mais difíceis para tornar suas coisas quase impossíveis de copiar e vender no AliExpress em grandes lotes. Anteriormente, era possível ser marca Gucci e, calmamente, sem saltar acima de sua cabeça, vender coisas com um logotipo bonito. Agora Alessandro Michele trabalha para eles, ele faz roupas incrivelmente complexas, luxuosas e barrocas que são quase impossíveis de repetir. Este nível de trabalho é muito caro, mas também obriga o consumidor a querer imediatamente essa coisa. Mas ainda não há muitos exemplos dessa abordagem. Além de Michele, posso destacar talvez Raf Simons e seu incrível trabalho com a Calvin Klein.
Sobre moda na universidade
Antes de sairmos da Esquire, concordamos com a gerência da HSE Design School que eu conduziria um curso curto de palestras. Mas logo após a demissão, eles me convidaram para o chefe do programa educacional "Moda" com uma frente bastante grande de trabalho. A direção de design na HSE é um projeto interessante e de rápido crescimento que quer se tornar a escola de design mais influente do país. O benefício do nicho ainda não está ocupado. By the way, nesta área, apenas um eu não sou um designer, e meu curso é chamado de "Art Direction in Fashion", onde os alunos aprendem conceitualmente para desenvolver uma marca, coleção, empresa de publicidade, vitrine visual, para organizar lukbukov tiro.
No "HSE" nos deparamos com a tarefa de fazer do design de moda uma direção acadêmica separada. O programa foi escrito espetacular e progressivo, foi defendido em frente ao conselho universitário, do qual, como resultado, recebeu comentários lisonjeiros. Durante a preparação do documento, lemos tudo o que se pode aprender sobre Saint Martins e Parsons: é muito importante saber como os líderes trabalham nessa área. Mas o já existente "sistema de projetos" da universidade me impressionou muito. Esta é uma abordagem em que o aluno no final de cada módulo deve apresentar seu próprio trabalho criativo, que será incluído em seu portfólio profissional completo. A minha principal tarefa é tornar estas obras tão poderosas e interessantes quanto possível, para que possam entrar no mercado profissional.
Especialmente impressionante neste sentido são os shows. Tentamos explicar aos alunos que isso não é apenas vestuário, mas também uma declaração emocional e abrangente. Portanto, eles não apenas inventam as coisas, mas também assumem plenamente o conceito do evento: pense no design visual e musical, escolha modelos, formule a ideia principal e torne isso óbvio para o público. Eu acho que já alcançamos grande sucesso neste gênero. Não apenas a mídia russa, mas também o BuzzFeed e a American Vogue escreveram sobre os shows de nossos alunos.
O mercado de moda russo agora está verdadeiramente faminto por pessoal qualificado - não há muitos deles. Espero que possamos consertar essa situação. E o principal problema da nossa indústria da moda é que a indústria têxtil é subdesenvolvida. Mas, penso eu, e aqui, mais cedo ou mais tarde, a situação vai melhorar.