"Finding New York": as pessoas na cidade grande

TODOS OS FOTÓGRAFOS DIA AO REDOR DO MUNDO procurando novas formas de contar histórias ou capturar o que não percebíamos anteriormente. Escolhemos projetos fotográficos interessantes e perguntamos a seus autores o que eles queriam dizer. Esta semana estamos publicando o projeto “Finding New York” do canadense Camilo Fuentelba, que não desbancou a imagem de Nova York em sua cabeça durante o primeiro ano e documenta a vida real das ruas de Nova York.

A maioria das minhas fotos das ruas de Nova York refletem o fato de que estou visitando. Todos nós temos uma ideia de algum tipo de lugar mágico onde não estivemos. E Nova York é apenas um lugar assim. No entanto, estando aqui uma vez e vendo a cidade com seus próprios olhos, você percebe que é completamente diferente, não é o mesmo que você imaginou. E isso não é ruim, apenas diferente.

Eu nasci no Canadá e cresci no Chile nos anos 90. Tendo vivido por vários anos na Ásia e na Austrália, em abril de 2010, mudei-me para Nova York. Demorei três anos até poder me reunir e sair às ruas para fotografar pessoas. Quando me mudei para o famoso bairro de Bedford - Styvesant, no Brooklyn, ou, como dizem os locais, Bed-Stae. Nas ruas aqui você pode sentir o espírito da velha Nova York; Foi exatamente assim que imaginei a cidade antes de considerá-la minha casa. Então eu comecei a filmar a série "New York": tornou-se não apenas minha exploração pessoal da cidade, mas também me deu uma experiência valiosa como fotógrafo e me permitiu entender o que sou como profissional, porque milhões de pessoas antes de mim já haviam removido Nova York ângulos diferentes. Confiei nos meus instintos, tentei me concentrar apenas no que vi e não me preocupei muito com o resultado global do meu trabalho. O único conselho que posso dar aos outros é simplesmente sair e tirar fotos. Leve a câmera para onde você for. Divirta-se, observe e permita-se aproveitar todos os dias. A magia nasce quando você se funde na vida e no ritmo das ruas.

As pessoas que entraram na lente da minha câmera sempre reagiram de forma diferente. É difícil permanecer discreto se você correr pela cidade com uma câmera grande. Tentei atirar no telefone, mas não gostei do resultado - parecia de algum modo não natural. Então, algumas pessoas não prestaram atenção em mim. Outros estavam interessados: por que estou filmando? Eu respondi que por causa da arte e para documentar a vida de Nova York. Um funcionário atacou a polícia contra mim porque eu me recusei a tirar a foto dele. Como resultado, defendi meu direito, porque em Nova York (não sei como em Moscou) a lei permite filmar qualquer coisa e qualquer pessoa em lugares públicos. Eu poderia, talvez, apagar aquela foto infeliz se o funcionário perguntasse sobre isso gentilmente. Às vezes peço permissão às pessoas antes de remover o retrato, mas isso, claro, é um formato de gravação completamente diferente. Eu amo e respeito a fotografia encenada, mas agora eu prefiro fotos imparciais.

Desde a minha infância, fui levado para a fotografia, mas só aos 24 anos realmente me empolguei com isso. Eu então vivi em Taiwan e uma vez comprei o livro de Ensel Adams, e comecei a estudar os fundamentos da fotografia dele. Eu recomendo para todos os iniciantes, especialmente aqueles que estão interessados em fotografia em preto e branco. Ao mesmo tempo, perdi meu emprego: a escola onde ensinei inglês decidiu não renovar meu contrato, então eu estava em uma encruzilhada. Naquele momento eu escolhi - ir estudar produção musical ou fotografia. Como resultado, ele entrou e se formou na Faculdade de Fotografia em Melbourne, que não existe mais.

Eu respeito todos os gêneros da fotografia, mas acima de tudo eu amo o documentário e o retrato - nas ruas você pode filmar os dois. Curvo-me ao trabalho de William Egleston, Diane Arbus, Bruce Gilden e fotógrafos contemporâneos como Jesse Marlowe. Na minha opinião, o trabalho dos fotógrafos é muito importante para o futuro, independentemente do gênero em que eles filmam. Esta é a nossa maneira de congelar o presente, para que as futuras gerações possam olhar para as imagens e admirar (ou vice-versa) o nosso tempo.