Voz da América: Como Taylor Swift se tornou uma estrela pop para todos
Hoje ficou conhecido que o quinto álbum da cantora americana Taylor Swift "1989" para a semana vendeu 1,2 milhão de cópias - ninguém obteve o melhor resultado nos últimos 12 anos. Entendemos o fenômeno Swift, que em certa época mudou o mercado de música country, e agora marca ainda mais.
"Bem-vindo a Nova York", diz Taylor Swift para si mesma na primeira música do álbum "1989". "Bem-vindo a Nova York", diz ela, assim como ela. Nos últimos oito anos, Swift construiu uma reputação para si mesma, não tanto uma garota de uma alta sociedade como ela própria entre estranhos. Suas canções cheias de sentimentalismo, amargura juvenil e tudo o que pode ser imaginado após as palavras "você" e "nós" em uma situação onde você está sozinho com o seu "eu" nunca foi uma coisa em si, mas pelo contrário - eles convidaram você para acentua apenas em experiências universais.
Suas experiências formadoras de estilo, neste caso, não precisam de especulação alguma - os detalhes de suas relações com os homens há muito são visíveis, e ela mesma não é tímida quanto às discussões sobre os meta-problemas. Então, por exemplo, hoje ela critica abertamente o instituto de relacionamentos românticos em um círculo de estrelas - quando da rede “peça um e-mail ao agente, mande um convite para jantar, tente de novo” por algum motivo, um grande sentimento deve surgir. A ruptura forçada (trabalho, amargura de desapontamento) na longa série de relacionamentos permitiu que Swift parecesse seriamente melhor pela primeira vez - a amizade, admite ela, não é mais sombreada pela inveja, festas intermináveis não são necessárias e até o sexo pode ser adiado até o amor verdadeiro.
Não é de surpreender que ela tenha rapidamente encontrado uma linguagem comum com Lena Dunham e Tavi Gevinson - os mais, talvez, proeminentes apologistas para auto-escavação (como uma análise construtiva, e não como, perdoe meu Deus, choramingar). E é precisamente ultimamente que ela finalmente começou a se identificar como uma feminista: "Eu não entendo como resistir à ideia de oportunidades iguais para homens e mulheres". Mais recentemente, essa confiança foi enterrada sob o "medo de assustar um público masculino".
Antes de Taylor Swift, a indústria estava confiante de que a música country só poderia ser vendida para mulheres de meia-idade.
Tudo o que foi dito acima como fonte de inspiração, por um lado, é quebrado sobre as censuras de sua conformidade excessiva com a imagem de uma mulher heterossexual rica e branca - isto é, uma mulher, de acordo com a opinião estabelecida, desprovida de problemas. A única questão é se a paranóia em constante desenvolvimento em tais condições não é considerada um problema - Taylor parece estar seriamente com medo de que seu telefone comece a gravar e enviar todos os detalhes de sua vida, e alguém dos fãs simplesmente roubará ela é muito Aqui estão todas as "vantagens" acima mencionadas da heterossexualidade em um ambiente onde o código moral tem sido historicamente a favor dos homens. Um pequeno fato sobre o dinheiro: seu novo lar em Nova York, embora valendo US $ 20 milhões, foi escolhido, entre outras coisas, porque, externamente, lembra a fazenda onde os pais de Taylor se apaixonaram um pelo outro no devido tempo. No prédio ao lado vive e trabalha sua segurança.
Se nossa heroína fosse de fato a pessoa que seus detratores iriam ver, a conversa poderia ter terminado. Mas mais uma coisa, definitivamente, o lugar principal em seu retrato de cortesia ainda é atribuído à música. Antes de Taylor Swift, a indústria estava confiante de que a música country hoje (isto é, ontem) só pode ser vendida para mulheres de meia-idade. Para refutar esse estereótipo, além do talento, bastava encontrar o público menos convencional e falar de coração para coração. Essa audiência acabou sendo adolescentes, e o assunto da conversa na maioria dos casos é um coração partido.
Desde o momento em que Swift foi maltratado, aguardando a adoração das fundações, até o momento em que ela era capaz de se permitir ditar os termos, não passara muito tempo. Não tanto para ter tempo de perder uma conexão tangível com seu público, mas o suficiente para querer algo novo para ela e para si mesmo. Talvez seja por isso que sua transformação da sensação country em uma estrela pop brilhante foi tão suave. Para o bem da justiça, em muitos aspectos tudo correu bem - ela se via cada vez mais no mesmo contexto público não com Dolly Parton e Dixie Chicks, mas com Kanye West e Miley Cyrus (que fizeram um salto semelhante um pouco antes).
Sua música tinha cada vez mais em mente não tanto país quanto a América como um todo - isso contribuiu muito para a colaboração com o produtor pop Max Martin, responsável em particular por "I Kissed a Girl" Katie Perry e "Baby One More Time" Britney Lanças Sem mencionar o fato de que a própria paisagem musical sugeriu de maneira transparente que, mais cedo ou mais tarde, a garota de seu potencial (inclusive a gerencial) dentro da estrutura da música country deveria ter ficado apertada. E quando o chefe da gravadora Big Machine, fora do antigo hábito, pediu ao cantor para terminar algumas músicas country para "1989", ele não encontrou nenhum entendimento.
Por um lado, todos esses fatores foram claramente manifestados no último álbum, "Red", mas para a saída para a estratosfera e do ponto de vista de hoje, o banal faltava grandeza - principalmente no campo do som. E isso não é algo para a falha de "vermelho". O contexto da música pop feminina tópica, obviamente Swift, surgiu de fato recentemente. O ponto de partida aqui é com igual sucesso tanto o novo álbum de Beyoncé quanto a influência cada vez maior da imagem de Stevie Nix - quase o principal músico feminino, que conseguiu uma vitória ideológica, tendo construído no contexto inicialmente hostil.
Pode-se argumentar por um longo tempo sobre se vale a pena ser um pouco mais calmo "poder" em uma situação diferente, mas no caso de Taylor Swift, a linha de fundo ainda seria pelo menos excelentes canções. Melody de Phil Collins e Annie Lennox, a autoconfiança de Madonna, um uso sutil na organização dos violões nativos de Swift - tudo isso é colocado na bateria normal e emoldurado pelo som, é claro, estéril. Claro, se estéril - o antônimo de fuzzy, mas não vivo. Permanece em aberto a questão de saber se a transformação de Taylor Swift funcionou em seu público da mesma forma como funcionou, e se a energia cinética adquirida por ela passaria para aquele ouvinte muito comum que tinha sido seu único parceiro igual o tempo todo. Claro, o novo Taylor pode não se adequar a ele por várias razões. Mas por que, voltando-se para uma das músicas mais brilhantes do álbum, não julgue que às vezes tudo o que é realmente necessário é ficar perto.
Fotos: taylorswift / Instagram