Artista Victoria Lomasko sobre livros favoritos
EM ANTECEDENTES "PRATELEIRA DE LIVRO"Pedimos a jornalistas, escritores, acadêmicos, curadores e outras heroínas sobre suas preferências literárias e publicações, que ocupam um lugar importante em sua estante. Hoje, a artista Victoria Lomasko compartilha suas histórias sobre livros favoritos.
Na casa dos pais em Serpukhov há muitos livros, eles ficam deitados em todos os armários, nas mesas de cabeceira, no armário, nas malas. Meu pai comprou livros. Ele é um artista que decidiu que seu filho também se tornará um artista, e a maioria dos livros da biblioteca se relaciona com a arte. Alguns livros que ele comprou para mim antes de eu nascer, consegui dominar apenas dezenove anos. Tendo percebido que terei que me tornar um artista, comecei a ler as memórias e os diários dos artistas para entender como não morrer um gênio na pobreza, mas, pelo contrário, tornar-se famoso e viver bem. É uma pena que no "Bookshelf" alguém já tenha falado sobre "A Filosofia de Andy Warhol (De A para B e vice-versa)", essa é uma das coisas mais lidas da minha biblioteca.
Era uma vida entediante em Serpukhov, e é por isso que gostei especialmente de livros sobre heróis e tudo o que é heróico. Durante a adolescência, Antoine de Saint-Exupéry ficou muito impressionado com o Vôo Noturno, o Planeta do Povo e o Piloto Militar. Tendo lido livros, viajei para o aeródromo esportivo em Drakino, perto de Serpukhov, onde pequenos aviões duplos faziam belas curvas sobre o campo. Certa vez, tendo recebido dinheiro como presente de aniversário, fui imediatamente para Drakino. Tendo comprado o segundo lugar no avião, eu pedi um saca-rolhas e um loop morto, após o que eu balei por um longo tempo no prado. Então ficou claro que os livros são uma coisa, mas a vida é outra.
Agora eu não poderia reler Exupery, o estilo parece muito poético e romântico. Mas o amor das anotações e diários dos artistas permaneceu. Já na minha biblioteca pessoal em Moscou, esses livros ocupam as prateleiras principais. Tenho certeza de que cada artista deve aprender a descrever suas obras por conta própria, para que críticos de arte e críticos de arte não tenham chance de colocar rótulos inapropriados.
Comecei a colecionar minha própria biblioteca assim que me mudei para Moscou. Principalmente comprei livros em livrarias de segunda mão. Da biblioteca pai, ela tirou todas as publicações que poderiam ser úteis para estudo e trabalho, mas deixou em Serpukhov toda a ficção, incluindo os romances mais adorados. Em Moscou, sinto-me lendo como um luxo inacessível: adiar o caso, relaxar no sofá, aprender sobre as aventuras fictícias de personagens fictícios. Com a idade, a ficção está se tornando cada vez mais difícil.
Eu estudei na Universidade de impressão sobre os livros do artista, e há muito tenho interesse em fazer o livro em si, do que admirar os outros. Um amigo, escolhendo minha edição para a leitura da noite, disse que não achara nada divertido - ele estava certo: 90% dos meus livros não eram para entretenimento, mas para o trabalho.
Kuzma Petrov-Vodkin
"Hlynovsk. Espaço euclidiano. Samarkand"
Quando fui estudar em Moscou, imediatamente peguei este livro da casa dos meus pais, e Petrov-Vodkin vagou comigo por muito tempo em dormitórios e apartamentos alugados.
Eu apelo para este livro em diferentes períodos e com diferentes questões. Muitas vezes, a autobiografia de Petrov-Vodkin, que iniciou sua carreira profissional em condições bastante difíceis, me apoiou durante minha própria provação. Em outro momento, é importante reler seus pensamentos sobre arte, consultar. Quando tentam me escrever para ativistas que lutam pelos direitos de alguém, eu gosto de responder com uma citação: "Na arte, há uma lei para um artista: o que não é para você não é necessário para ninguém. Se seu trabalho não melhorar você, é impotente para melhorar, mas não há outra tarefa social, como melhorar a espécie humana ... "Às vezes o livro quer olhar, não ler: é ilustrado pelos desenhos deliciosos do autor. Quando comecei um projeto relacionado ao estudo do espaço pós-soviético, Samarkandia me deu muitas idéias novas para palestras e artigos.
E eu também gosto da linguagem incomum de Petrov-Vodkin, que mais se assemelha à maneira de apresentação dos personagens de Andrei Platonov. Julgue por si mesmo: "A lua é o satélite mais próximo da Terra. Mas, em geral, a lua era um dispositivo suspeito para mim: agia nos nervos, desenvolvia uma ficção incansável. Ela, como limonada, agradavelmente irritava o gosto, mas não saciava a sede." Existem muitos paralelos entre o mundo de Platonov e o mundo de Petrov-Vodkin, um artista de Hlynovsk, que pintou o cavalo vermelho e a Madona de Petrogrado.
Vladimir Lapshin
"A vida artística de Moscou e Petrogrado em 1917"
Nosso tempo é frequentemente comparado com Stalin, o que me parece errado. Se traçamos paralelos históricos, parece-se mais com o período de 1905 a 1917: viva-patriotismo sem idéias inovadoras, guerras fracassadas, roubo dos últimos recursos, crise econômica, forte estratificação social, censura grosseira e prática da intimidação.
O livro começa com citações depressivas de cartas e diários de figuras culturais na véspera da Revolução de Fevereiro. Logo, os eventos começam a evoluir rapidamente e não há vestígio de depressão. Vladimir Mayakovsky, tais artistas como Ivan Vladimirov e Peter Kotov, participam na detenção dos antigos generais czaristas (Vladimirov também pinta neste momento). Outros artistas estão envolvidos na derrota dos departamentos de polícia.
O livro descreve em detalhes como os artistas, começando com esboços documentais de eventos grandiosos e não completamente compreensíveis, gradualmente os compreendem e chegam a formas maiores e mais completas. O autor examina o que está acontecendo no design de procissões de rua e comícios, arte de cartaz, gráficos de revista. Um capítulo separado é dedicado à criação de sindicatos. E o livro termina com uma seção útil "Esboço cronológico dos eventos da vida artística de Moscou e Petrogrado em 1917".
Masha Hessen, Mary Nazari
"Na vida. Um guia para o jornalismo social"
Quando eu estava começando a fazer relatórios gráficos sobre temas sociais, me senti extremamente inseguro em uma dúzia de perguntas: como coletar material? Como negociar uma entrevista? Quais perguntas fazer corretamente, e quais não? Preciso verificar a fala direta com o autor? Muitas coisas importantes no trabalho jornalístico foram feitas por mim ao acaso. E de repente eu descubro sobre o livro de texto, que descreve em detalhes os métodos de trabalho. Não foi possível comprá-lo na versão em papel e, ao mesmo tempo, queria acessar regularmente o texto e trabalhar ativamente com ele. Eu tive que imprimir o texto na impressora e encomendar na casa de impressão uma ligação para o "livro".
Há mais alguns livros sobre jornalismo na minha biblioteca, dos quais destacaria o "Real Reporter" Dmitry Sokolov-Mitrich. Eu gosto da composição do livro dele: depois de cada relatório fascinante há um título "Considerações profissionais". Lembro-me de uma interessante consideração de Sokolov-Mitrich, de que a reportagem tem mais semelhanças com o texto poético do que com a prosa, porque sua "característica principal é a proximidade".
Roy Peter Clark
"50 carta de recepção"
Desenhar é fácil. Escrever é difícil. É bom que eu tenha vários ajudantes com recomendações sobre como fazer isso. O meu principal ajudante é o 50 Letter Receptions de Roy Peter Clark. O autor conta como trabalhar com o ritmo da história; quanto aos acontecimentos que ocorrem aqui e agora, para discernir arquétipos, imagens poéticas e simbólicas; como usar técnicas cinematográficas na carta; como navegar em seus textos para cima e para baixo na "escada de abstrações". E Clark compartilha uma lista de bons hábitos profissionais para escrever pessoas.
"50 escrevendo truques" encontrei gratuitamente disponível na Internet. Como no caso de um livro sobre jornalismo social, o texto acabou sendo tão necessário que tive que imprimi-lo e encomendá-lo em uma impressora. Eu realmente gosto da aparência deste livro "self-made", que agora está sempre à mão. Eu enfatizo o que parece ser importante no texto com uma caneta e um marcador, e escrevo minhas próprias idéias em amplos campos. Isso cria um efeito especial de atribuição de material: seja o livro de Clark ou a minha própria pasta de trabalho.
"Vanguarda do Turquestão"
Este é um catálogo da exposição de mesmo nome, que foi realizada no Museu Estadual de Moscou do Oriente em 2010. Ela não estava na exposição, mas viu o catálogo pela primeira vez em Bishkek. Não tem acontecido há muito tempo que, tendo aberto o catálogo de arte dos anos 20-30, descobri que quase todos os nomes e obras são desconhecidos para mim. Alguns dos artistas tornaram-se uma verdadeira descoberta: Alexander Volkov, Usto Mumin, Mikhail Kurzin, Nikolai Karakhan, Tansykbaev Ural, Ruvim Mazel, Byashim Nurali. O conhecimento do álbum me levou imediatamente depois de voltar a Moscou para ir ao Museu do Leste, onde estive há vinte anos, e começar a comprar propositadamente livros sobre arte na Ásia Central nos tempos soviéticos.
O ponto negativo da Vanguarda do Turquestão é que, além de referências históricas úteis, o catálogo contém textos escritos na língua orientalista, que é familiar aos historiadores de arte do Museu Oriental. Por exemplo, a experiência de artistas que vieram da Rússia para a Ásia Central é descrita da seguinte forma: "A incrível atmosfera da terra antiga impregnava o trabalho deles, usava cores, enchia-a de luz".
Vasily Vereshchagin
"Conto. Ensaios. Memórias"
A partir de 2014, comecei a trabalhar não apenas na Rússia Central, mas também nas regiões e em outros países pós-soviéticos: no Quirguistão, na Armênia, na Geórgia e no Daguestão. Para este projeto relacionado ao estudo do espaço pós-soviético, tive que atualizar muito a biblioteca. A principal descoberta foi o livro do artista Vasily Vereshchagin.
Eu não gosto muito das pinturas de Vereshchagin - acho que uma pintura como a dele pode ser substituída por uma documentários de alta qualidade hoje em dia. Mas as obras literárias de Vereshchagin revelaram-se mais interessantes para mim do que as artísticas. Descrições curiosas do artista, como ele escolhe um enredo particular: Vereshchagin, atento a todos os detalhes, funciona quase como um sociólogo. Por exemplo, no ensaio "Viajando na Ásia Central" ele descreve a situação de escravos das mulheres da Ásia Central, a tradição do "lote" (pedofilia com dançarinos), calendarkhan - abrigo para os pobres, vida cotidiana dos comedores de ópio e assim por diante. Poucos artistas, em princípio, querem penetrar em tais mundos e descrevê-los.
Vladimir Favorsky
"Sobre arte, sobre o livro, sobre gravura"
No polígrafo da Faculdade de Arte, onde estudei, o nome de Favorsky era mencionado constantemente. Vladimir Favorsky, um artista e teórico, é considerado o ancestral da escola poligráfica de desenho.
Nos trabalhos teóricos de Favorsky, você pode ler como, desenhar um espaço, ao mesmo tempo desenhar um objeto, ou como ver uma pessoa em um banquinho na forma de uma única forma, como uma árvore complexa. Os conceitualistas, Oleg Vasilyev e Erik Bulatov, consideraram Favorsky seu professor. "Eu ainda estou no círculo de problemas espaciais que ele delineou para mim então, portanto, eu me considero seu aluno e continuo a me dirigir mentalmente a ele com perguntas que eu acho que continuo a ter respostas", escreve Eric Bulatov em seu livro. livro "Horizonte". A coleção foi decorada com grande delicadeza: formato vertical alongado, encadernação em tecido preto com iniciais em relevo do autor, papel quente, grandes margens. Mesmo quando você não quer reler o livro, é bom mantê-lo em suas mãos novamente.
EMMANUEL GIBER, Didier Lephevre, Frederic Lemercier
"Fotógrafo"
Eu realmente não gosto de quadrinhos. As páginas alinhadas sob os quadros parecem muito apertadas - como essa forma rigidamente dada pode se adaptar à improvisação de desenho livre nessas células? No entanto, a reportagem cómica e gráfica documental são os géneros mais próximos, por isso tenho livros como Palestina e Jornalismo de Joe Sacco, Maus de Art Spiegelman, Persépolis de Marjan Satrapia, Maria e eu de Miguel Guyardo, Pyongyang, Guy Delil. "Fotógrafo" eu escolhi como o mais experimental em forma.
O livro tem três autores: Emmanuel Hyber, Didier Lefevre e Frederic Lemercier. O célebre artista de quadrinhos francês Emmanuel Gibert inventou como compilar milhares de fotografias de Didier Lefebvre feitas no Afeganistão em 1986, em um trabalho complexo e completo. Entre quadros com fotografias, o artista constrói quadros adicionais nos quais desenhou o que estava acontecendo com o próprio fotógrafo: como, onde e por que essas fotos foram tiradas por ele?
Eu li uma história fascinante em uma noite sobre como um fotógrafo francês, juntamente com a missão secreta de Médicos Sem Fronteiras, penetra ilegalmente no Afeganistão, onde as hostilidades estão ocorrendo. As fotografias de Lefevre parecem um poderoso testemunho, os desenhos de luz de Giber parecem desenhados ao mesmo tempo, o layout de Lemercier é impecável. Quero agradecer imensamente à editora de São Petersburgo "Bumkniga", que publica esses livros em russo.
Alphonse Daudet
"Sapho"
"Sappho" Alphonse Daudet - um dos poucos romances que reli em diferentes idades. Esta é a história de um caso de amor entre um jovem provincial que veio a Paris para um estágio, e uma mulher adulta, uma modelo boêmia, e manteve a mulher Safo.
A história é escrita por Daude para a edificação de seus filhos, e o escritor usa no romance os detalhes de sua própria biografia. Chegando em Paris, Daudet viveu junto por muito tempo com Marie Rie, a senhora "demi-monde", que era muito mais velha que ele, e depois ele teve muito esforço para deixar este relacionamento.
Parece que Daudet estava tentando escrever um romance instrutivo sobre paixões viciosas, mas a história se resumiu a um jovem burro e burguês que, desdenhosamente, trata as mulheres abaixo de si por status social, mas está pronto para usá-las. A animada e encantadora Safo, no final, entre o amor não recíproco e a auto-estima, escolhe o último. Então, em vez de um livro travesso, um livro feminista acabou.
Poemas de poetas alemães "Sleeping Apple"
Desenhos Ilya Kabakov
Na casa dos pais, provavelmente devido ao fato de que todas as prateleiras, guarda-roupas e depósito já estavam cheios de livros, meu pai me deu uma mala para meus livros de bolso. Lembro-me de momentos felizes em que, tendo fechado o quarto, abri a mala e olhei para os meus tesouros. Alguns livros gostaram muito mais que outros. Notei que as fotos em livros favoritos foram desenhadas pelos mesmos artistas, a saber: por alguns Ilya Kabakov, Viktor Pivovarov e Erik Bulatov com Oleg Vasilyev.
O mais belo foi o livro da poesia alemã “Sleeping Apple” no projeto de Kabakov, que parecia muito estiloso. Eu gostei que os spreads do livro foram feitos com uma fantasia sofisticada: aqui você tem dois protetores de tela e terminações e letras iniciais e campos pintados! Qual foi minha surpresa ao saber na idade adulta que meu ilustrador favorito Kabakov é aquele grande artista conceitual Kabakov, e ele projetou livros infantis apenas para o propósito de ganhar: "Desde o começo eu pretendia desenhar exatamente o que eu esperava para avançar para o checkout. "Eu não tenho nenhuma ambição artística nesta área até hoje, apenas para" perder "," aceitar "meus desenhos na editora." Mas eu ainda amo "Sleeping Apple".