Críticos de cinema não aconselham: Filmes que são melhores para não revisar

Nem todos os filmes resistem ao teste do tempo.. Para cada um de nós, pelo menos uma vez na vida, houve um momento em que, por razões sentimentais, você decidiu mostrar o filme de infância favorito de seu namorado para um novo namorado - e em quinze minutos você quer cair na terra com vergonha. Há também filmes para os quais é simplesmente assustador retomar: é terrível quebrar seu charme instável. Ou apenas assustador. Nós decidimos montar uma espécie de antitop e pedimos aos críticos de cinema para dizer quais filmes valeriam a pena serem vistos apenas uma vez na vida.

"My Blueberry Nights"

Quando criança, Kar Wai parecia o mais sutil, o mais moderno, o mais sensual - e assim por diante - o diretor. Eu precisava revisá-lo para o trabalho, ficou muito triste. Parecia que apenas "2046" e "Blueberry Nights" era um passo descuidado para uma conversa de coração para coração, mas não, sempre foi. “Wild Days” uma vez pareceu ser o filme mais perfeito do mundo, e hoje se parece com um guia educado para um pikaper novato. "Chungking Express" é surpreendente, exceto que uma vez o diretor poderia colocar a mesma música trinta vezes seguidas e ele não era nada para isso. "Mood for Love" poderia ser melhor se metade de seu tempo não fosse dada a belas passarelas pela rua com moderação. Estou escrevendo tudo isso sem qualquer tipo de regozijo: há diretores e fotos que são vitalmente necessárias ao mesmo tempo, mas é melhor não voltar a elas, mas manter lembranças calorosas delas.

Corrida do ouro

"Gold Rush", de Chaplin, um clássico, quando criança, me pareceu engraçado e engraçado - comer um sapato, dançar com pãezinhos e outras coisas. E só quando o vi em um show especial em uma gravação de voz barulhenta no ciclo de exibição de filmes “Silent Movie plus Live Music”, percebi que filme horrível era aquele. Lá estamos falando de horror e medos uterinos: um tio do mal vai devorá-lo agora, tornando-se um urso. Em nenhum lugar é seguro: sua casa de repente começa a balançar sob seus pés, e você voa pela porta aberta e fica pendurado no precipício, mal tendo tempo de se agarrar ao limiar. Todo mundo vai esquecer o seu aniversário. Você sai para dançar, todos os olhos estão voltados para você, e suas calças caem, que vergonha. E então, na véspera de Ano Novo, Charlie está esperando por uma linda namorada em um brilhante vestido dourado, interpretado por Georgia Hale, mas em vez disso, ela tem uma cara de cavalo na porta, como um fantasma de um pesadelo. Comédia engraçada - apenas rir. Tudo o que você tinha que fazer era mudar o acompanhamento musical para ver do que se tratava o filme, quantos medos do subconsciente disfarçados de piadas estavam trancados nele.

"Holy Motors Corporation" "

Na maioria das vezes acontece o contrário - você assiste a um filme no festival e odeia: você tem sexto hoje, meia-noite em breve, e amanhã você acorda às seis e meia para andar de bicicleta em um abrigo onde você atira em cinco. Metade de um ano se passa, o filme está florescendo com uma flor incrível no deserto do aluguel russo, e você percebe que não viu a obra-prima. Tudo o que consegui amar antes de 2000 resistiu ao teste do tempo: os "Gritos" e "Aliens" e von Trier. Mas ultimamente tem havido surpresas.

Quando em Cannes, pela primeira vez, olhei para os “Holy Motors” de Karax, pareceu-me que havia um fogo de artifício no meu coração, como em “Lovers from the New Bridge”. Cada reencarnação de Labão é um golpe no intestino, tão inesperado e diferente de qualquer coisa (menos Monsieur Merda). Que alegria do fato de você entrar nesse sonho e começar a se estabelecer nele e adivinhar algo. Seis meses depois, assisti a um filme em Moscou, o projetor era terrível, na tela, no escuro, a sombra cinzenta de Labão fervilhava. Mas isso não é apenas o caso: tudo se tornou previsível, descartável, infantil - esse sonho não queria olhar de novo. Um caso típico de decorações de Natal falsas. E sobre o fato de que é terrível reconsiderar: pela primeira vez em “Cargo 200” eu tive um tremor por dois dias, uma segunda vez pareceu-me uma comédia, a terceira - uma história de amor, e eu não assistirei a quarta.

"Terminator"

A decepção mais terrível que recebi não há muito tempo, assistindo a um bom filme "Terminator". O pesadelo perturbador causado pela observação desse filme há mais de vinte anos desapareceu. Permanece um forte filme de ação de baixo orçamento com elementos de distopia. E Schwarzenegger é tão indecentemente jovem. O coração responde apenas com a visão de uma jovem e desavisada Sarah Connor. Corra, querida, corra.

"Crepúsculo dos deuses"

Se não forçar uma necessidade profissional aguda, os filmes principais e mais amados em geral tentam não reconsiderar. Para não azarar isso. E isso já aconteceu. Nos tempos soviéticos, olhei para o Visconti de "Crepúsculo dos Deuses" em um balcão preto e branco. E então ele se lembrou disso para sempre - como um ótimo filme preto e branco. Vendo a cor, estava quase desapontado, como se a pura imagem do primeiro amor acabasse sendo desnecessariamente embelezada com maquiagem.

"Noites de Cabiria"

Filmes Fellini - um programa mínimo obrigatório ao se encontrar com o filme. É como um monumento a um herói desconhecido para você, onde os pais trazem na infância e contam sobre suas façanhas. É costume confiar neles e admirar silenciosamente o herói. Quando você assiste pela primeira vez, isso é o que domina você como espectador. Mas depois de anos o retorno a ele já isenta de convenções similares. A recente revisão do filme “Noites de Cabiria”, por exemplo, evocou um sentimento de grande decepção - diretorial, histórico, etc., onde tudo era chato: do excessivo kitsch e falta de jeito à encenação à estranha arrogância do diretor em relação aos personagens. Ou seja, de uma maneira marcante, em um filme, tudo o que era pior era inerente ao neorrealismo e aos melodramas italianos dos anos 60-70. Em geral, seria melhor se eu fosse criança eu descobri imediatamente a verdade que o maior diretor italiano, Raffaello Matarazzo.

"Bruxa de Blair"

A primeira vez que assisti a este filme, sem saber nada sobre isso com antecedência, em uma cópia da tela, em um monitor ruim, com enormes legendas chinesas (por algum motivo) que obscureciam a imagem. Eu estava com medo, como se tivesse encontrado minha própria morte e milagrosamente sobrevivido. Lembro-me que, para voltar à realidade, coloquei imediatamente algum drama trivial com Kevin Spacey - e fiquei com medo até Kevin Spacey: "Senhor, ele não sabe o que o ameaça!" Depois de algumas semanas, houve uma prévia da imprensa no cinema Rolan. Os críticos riram e insistiram um no outro. O medo desapareceu junto com legendas chinesas. Em geral, nunca revise filmes que você tenha a sorte de ficar com medo. Este é um sentimento valioso, deve ser protegido.

"Até agora, tão perto!"

No quinto minuto, Mikhail Gorbachev aparece no quadro, e um anjo o abraça por trás. Ele reflete sobre o sentido da vida, depois diz que agora lerá "nosso compatriota Fyodor Tyutchev, um poeta e diplomata". E a palavra "compatriota" pronuncia algo estranho - algo como "compatriota", eu não entendi completamente. Tentando fazer uma análise fonética, eu rebobinei neste momento de novo e de novo, como resultado, eu estava coberto de risadas incontroláveis, e a visão tinha que ser adiada. Durante vários anos, fiz sete ou oito tentativas desesperadas de assistir a esse filme além do sexto minuto, mas depois interpretei seu nome à minha maneira e, de alguma forma, me acalmei.

"O amor é mais frio que a morte"

Aqui você precisa de algum tipo de memória, um caso. Mas não há memória. Há uma imagem do passado que oscila como um círculo de uma lâmpada (ou é uma memória?). Ele está falando sobre uma vida tão bela e mortal, figuras apanhadas em movimento quando se agacham para um tiro (os olhos se estreitam para serem mais precisos). Estes são os primeiros filmes de Fassbinder vistos uma vez, em algum lugar, como no cinema, provavelmente nos corredores de Krasnaya Presnya, em salões pequenos e escuros como são. E não, há uma memória. Lembro-me de tentar chegar ao "inocente" Visconti (crianças menores de dezesseis anos) com a idade de treze anos e colocar papelão em um sapato para parecer mais alto. "O amor é mais frio que a morte" - olhando para ele com os olhos sóbrios de hoje - tudo isso está em tal papelão, enfiado em um sapato infantil para a idade adulta, importância e beleza. Este anjo da morte Ulli Lommel que engoliu um cabide, este diligente adolescente Rainer em sua grosseria, essas passagens do Strabinsky fascinaram a si mesmos e, finalmente, essa heroína chamada Eric Romer (sic!) - tudo isso agora se assemelha a noites sombrias de dezesseis anos sobre a escrita do romance de outra pessoa. . Claro, sobre a morte (sobre o que) e, claro, com um verter no lábio mordido. Uma vez que essa paixão contra o pano de fundo da cozinha dos pais foi congruente com a sua. Agora você olha como Trigorin no Trepleva. Claro, ficamos muito mais felizes aos dezoito anos.

"Costeletas"

Uma vez ele mostrou uma namorada de vinte e quatro anos de idade como um filme favorito e quase morreu por vergonha. Não, a comédia profética Yuri Mamin não é desprovida de momentos de pura genialidade: a história grotesca do Führer-Pushkinist e capangas bakenbardistyh aterrorizando a cidade provincial de Torchlight procissão e pogroms descolados, espirituosamente relata o passado (em particular, "Götterdämmerung" Visconti) e prevê o futuro ( por exemplo, as atividades de movimentos juvenis de orientação patriótica). Mas, meu Deus, que tormento ser visto agora em como Mamin desenha os principais opositores de "informals" pintados por frachnik. Toda essa liberdade perestroika, sobre a qual hoje foi aceita com entusiasmo e edificação para contar, parece após a repetida visão de “Costeletas” uma explosão ingênua e fora de moda de idiotice demoníaca. E como viver com esse sedimento agora não está claro.

"Space Odyssey 2001"

Eu sinceramente acredito que Pauline Cale deveria ser obedecida e nunca reconsiderar nada, porque há tantos filmes não vistos no mundo e tão pouco tempo que olhar sem necessidade pela segunda vez o que eu já vi é altamente impraticável. Mas, em qualquer caso, não é necessário revisar a "Odisséia no Espaço" de Kubrikov. Primeiro, porque deve ser feito apenas na tela grande e em altíssima qualidade, e isso só é possível em um mundo ideal. Em segundo lugar, porque a maioria de nós a viu em uma idade mais ou menos tenra, e isso, na minha opinião, é um choque emocional para o nível que não pode ser esquecido.

Quinze anos depois, todos os detalhes são apagados, lembre-se de lá, apenas cantando monólitos, a voz de Hal, a sala branca e a música de Strauss lá, e a lembrança de que você viu algo gigantesco, muito distante, inexplicavelmente permanece por toda uma vida de pureza cristalina. grande e ao mesmo tempo assustadoramente assustador. Se você revisá-lo, ele não será melhor nem pior, e você não o amará mais ou menos - apenas isso não acontecerá novamente, muitas perguntas surgirão, e você terá que esperar mais quinze anos para manter apenas a coisa principal na memória.

"2046"

"2046" Wong Kar Wai é o único filme no mundo que eu quero rever o tempo todo, mas há vários anos eu não consigo fazer isso. O diretor filmou por quatro anos, a estréia foi constantemente adiada - o maestro estava terminando algo, re-filmando. A espera foi interminável, o filme estava brincando que será lançado apenas em 2046. Quando a imagem foi lançada em 2004, não era de todo longa para os padrões de hoje (apenas duas horas e dez minutos), mas uma coleção terrivelmente esticada, quase insuportável de alguns fragmentos emocionais, sombras, dor incômoda, incompreensível do que causada.

Wong Kar Wai fez seus melhores filmes quase fora do caos, trabalhou sem um roteiro, inventou histórias já na edição, poderia fazer um filme inteiro de uma curta história que caiu de um enredo. Todos esses filmes foram sobre Hong Kong. Em 1996, quando a cidade foi transferida para a China, Wong parou de filmar Hong Kong moderno. Ele moveu seus heróis primeiro para a emigração ("Happy Together"), depois para o passado ("Love Mood"). “2046”, de acordo com uma das ideias iniciais, foi dedicado ao que se tornou de Hong Kong nos primeiros cinquenta anos sob o domínio da China. Em seguida, o diretor acrescentou os heróis do "Love Mood" ao filme. Então ele completou algo, refazido. Como resultado, “2046” tornou-se sobre como o próprio Wong Kar Wai, tendo perdido para sempre aquele nativo de Hong Kong, perdeu o controle sobre o caos, e isso destruiu o gênio de um dos melhores diretores do mundo.

"Henry: Retrato de um serial killer"

Eu não sou quase nada, nem mesmo prisões e almas, não tenho medo. Além disso, rever filmes por medo de ficar desapontado: isso não acontece comigo - eu não era idiota pelo menos cinco anos, pelo menos vinte e cinco anos atrás, quando eu era fascinado por este ou aquele filme. Mas há uma que eu nunca ousaria reconsiderar por medo de um animal, irracional, primitivo. Este é "Henry: Retrato de um Serial Killer", a estréia de John McNaughton, quatro anos não rolou nem na América liberal (apenas, parece, a ajuda de Scorsese ajudou a remover "Henry" da prateleira). Esta é uma crônica dos verdadeiros feitos do maníaco Henry Lee Lucas (o primeiro papel de Michael Rucker, a quem eu sinceramente respeito - você tem que ser não apenas estúpido ou corajoso para aceitar tal oferta), o único - para mim - é um filme fisicamente intolerável.

Em todos os bogets comuns, como o miserável Pazoliniusky "Fat" ou filmes de terror de carne brutais, há palhinhas salvas - uma forma requintada, voluptuosidade dolorosa, coragem de grandes guinolles. Em Henry, nada; gelado (se você acredita que o inferno é frio, então infernal) impassividade da entonação, anedonia total e, para o inferno com isso, naturalismo na representação da morte, o principal é a indiferença pathoanatomical à vida (sem a beleza pathoanatomical do corpo preparado). Evidentemente, proibiria e destruiria completamente esse filme - e para o inferno com o liberalismo.

"12 cadeiras"

De fato, lembrar do caso apropriado é bastante difícil, de alguma forma tudo se revelou extremamente revisto na veia. Quase o único que vem à mente, é por que um episódio ainda mais brilhante da prática do público. Foi cerca de dez anos atrás, e na companhia de um diretor de cinema, um produtor de cinema e um ator de cinema, eu iria reconsiderar algo de um clássico ganha-ganha. A escolha recaiu sobre "12 cadeiras" de Leonid Gaidai, em seguida, apareceu em DVD e especialmente reservado pelo dono da casa para uma ocasião similar.

Já cerca de dez minutos após o início, o ar na sala tornou-se tão denso que a desordem geral, desculpe, era possível espalhá-lo no pão. Como ficou claro em uma discussão muito expressiva da situação que se seguiu à extração do disco malfadado à luz do dia (o gosto final acabou sendo envernizado por algum tipo de anime), suspeitas vagas sobre essa adaptação cinematográfica foram atormentadas pelas almas de quase todos os presentes, que, no entanto, convenceram a última a si mesmo, que isso nada mais é do que uma reviravolta de memórias, mas na realidade tudo é maravilhoso, cintilante e ridículo, quase no nível de "Não pode ser!". Infelizmente, este filme em particular continua a ser o principal fracasso do Gayday.

"Laranja Mecânica"

A principal fonte de desapontamento nos ideais do cinema adolescente, claro, está no campo do cinema de culto. Felizmente, eu não revi a Mole de Jodorovsky por cem anos ou, por exemplo, Fear e Loathing em Las Vegas, mas há um ano ela ainda me alcançou - em uma forma um tanto inesperada de "Clockwork Orange" de Kubrick. Não que ele parecesse ser um de seus favoritos, mas todos os seus elementos estavam tão impressos no DNA que os pensamentos de possível traição nem sequer surgiram. De acordo com as memórias, "Orange" permaneceu firme no cânone icônico em todo o seu charme VHS-n, mas dez anos depois e na tela grande, de repente eu vi um filme completamente estranho, que eu, no entanto, sabia de cor.

Nos primeiros dez minutos eu realmente queria fechar meus olhos em meia hora - fugir. Ultra-violência, cantando na chuva e devochki não causou nada, mas o desejo de jogar algo pesado na tela. O que costumava ser visto, em geral, filme extremamente bom e espirituoso, agora parecia uma produção ruim de um romance de culto, feito por um homem que está desesperadamente tentando fazer piada, embora ele saiba que nunca teve um senso de humor. O fato de que "Barry Lyndon" e "Eyes Wide Eyed" ainda parece ser um dos filmes mais engraçados do mundo é duplamente surpreendente.

fotos: Imagens do bloco 2 (2), produções de Pierre Grise, cinema 84, Eichberg-película GmbH, Dino de Laurentiis, filmes de Haxan, filmes da estrada, filme do Antiteater-X, Lenfilm, produções de Metro-Goldwyn-Mayer / Stanley Kubrick, produções de Maljack, Mosfilm Studios, Warner Bros.

O material foi publicado pela primeira vez em Look At Me em 2013.