Terrivelmente lindo: retorno do estilo vitoriano
Mulher muito pálida e magra com cabelo alto, sombras grossas sob as maçãs do rosto e contusões azul-preto sob os olhos nada em um vestido com babados, enfatizando a cintura - algo como isto foi o show de outono-inverno de Alexander McQueen. Aproximadamente o mesmo poderia ter sido, digamos, o vampiro Carmilla do romance gótico epônimo Joseph Sheridan Le Fan. Ou muitos outros personagens literários vitorianos, unidos por uma coisa - um segredo terrível.
Neste outono, muitos designers notáveis sucumbiram às tendências românticas e finalmente devolveram o simbolismo vitoriano a várias listas das principais tendências. Incidentalmente, é apenas uma das facetas dos já sombrios climas da temporada de outono-inverno de 2015. E se para Sarah Burton, que agora está em diálogo com o outro mundo em vez de Alexander McQueen, a escolha do tópico não parece surpreendente, então a massa de seus colegas com Era vitoriana trabalhou pela primeira vez. Nós entendemos o que aconteceu com eles e como tudo começou.
Como tudo começou
A rainha britânica Victoria, que deve seu nome à era vitoriana, passou 63 anos no trono: durante esse período, houve mais de um avanço social e tecnológico no país. Eventos similares relacionados à moda - nunca antes ela mudou com tanta frequência e tão drasticamente. Foi nessa época que a crinolina entrou em uso pelas mulheres britânicas - e em algumas décadas já conseguiram aborrecer a todos. Os fabricantes de espartilhos estavam desenfreados e tornavam a cintura das meninas ainda mais fina, e as placas das baleias ficaram mais compridas (em algum momento elas sufocaram o corpo feminino até as coxas). Seus seios e ombros também não davam testamento: mesmo no começo do reinado, a rainha Vitória, uma jovem, alegre e apaixonada pelo marido, vestia-se bastante casualmente, e apenas a joia era responsável pelo efeito uau.
Tudo mudou significativamente em 1861, quando o amado marido de Victoria, Albert, morreu após uma breve e grave doença. Foi Victoria quem foi a primeira mulher a vestir o mundo inteiro de luto. O período negro era curto, mas significativo: até as mulheres que não tinham nada a ver com o status de viúva começaram a vestir a cor da morte. Um código de vestimenta dolorosamente trágico estava de acordo com o espírito da época: a Inglaterra vitoriana era um lugar mal-humorado e inseguro para se viver. Acidentalmente morrer era mais fácil do que não morrer. O progresso técnico constantemente apresentava às pessoas novas invenções não totalmente testadas: por causa das lâmpadas a gás e do surgimento da eletricidade, havia constantemente incêndios e nas áreas pobres de Londres repletas de imigrantes, roubos, prostituição e doenças mortais.
Adicione a isso o envenenamento constante por um par de várias substâncias venenosas, como o chumbo, que têm sido persistentemente utilizados na indústria da beleza e da moda. Acrescente espartilhos, que por si só causam a morte das meninas. Adicione, no final, Jack, o Estripador, que nos anos 80 manteve todas as mulheres de Londres maravilhadas. E não se esqueça dos laços espirituais que reinaram na Bretanha, por sugestão da rainha tímida e virtuosamente virtuosa. Todo o corpo é ruim. Traição, decepção e até pensamentos apenas pecaminosos - é imperdoável. Em geral, os humores característicos desses tempos são bem ilustrados pelos lançamentos dos heróis de Thomas Hardy, as irmãs Bronte e Jane Austen.
Como o vitorianismo está de volta à moda
A fim de tornar a vida ainda mais fácil em sua imaginação, os habitantes da Inglaterra vitoriana começaram a mistificar o que está acontecendo - daí as histórias sobre vampiros ("Drácula" apareceu apenas na era vitoriana) e sobre as virgens em apuros que passam os dias nos castelos da família e se preocupam ameaças. E é precisamente nessa tendência de romantizar a turbulência de vida que o designer vitoriano está construindo neste outono.
A já mencionada Sarah Burton e suas referências vitorianas Alexander McQueen estão na liderança aqui: aqui você encontrará espartilhos estilizados e muitas frescuras necessárias para essa época, e tornozelos de cano alto - tudo isso combinado com uma palidez mortal, renda preta e um visual geral e sobrenatural. . Ele também cita idéias modernas sobre o vitorianismo de Ricardo Tisci na coleção da Givenchy no outono. Lá você encontrará novamente as mesmas silhuetas e imitações de espartilhos, veludo, renda e preto. Mas a abordagem de Silence é um pouco mais sutil: por exemplo, maquiagem e estilo de modelos fazem uma reverência mais como um cavalheiro vitoriano do que uma dama. E o designer focou-se no componente puritano do vitorianismo: seus vestidos de veludo são decorados com recortes apertados nas mangas e na clavícula - então ele nos remete aos quadros severos em que o corpo feminino foi conduzido. Estes vestidos, no entanto, agora também são fornecidos com cortes na coxa.
A cereja no bolo era trindade A.F. Vandervorst, COMME des GARÇONS e Yohji Yamamoto. A primeira marca parecia modernizar os figurinos do musical sobre Sweeney Todd, o maníaco-cabeleireiro. E ambas as marcas franco-japonesas mostraram casulos de luto surrealistas vitorianos com os mesmos com crinolinas, babados e renda. Isso se pareceria com a rainha viúva Victoria, se ela fosse uma personagem de anime dos filmes de Hayao Miyazaki.
Como usar
Se tais roupas características não são do seu agrado, procure por ecos da tendência do vitorianismo nas coleções de designers, às quais o rótulo "intelectual" está firmemente ligado. Por exemplo, na coleção outono-inverno da Céline, Phoebe Failo preparou casacos vitorianos com fileiras de botões, costurando-os de maneira caótica. Simone Rocha foi ainda mais longe e literalmente repensou o vitorianismo. Ela desenhou vestidos de casulo, supostamente feitos de móveis estofados vitorianos, simplificou significativamente as silhuetas de vestidos (escuridão, renda preta e babados permaneceram) e em geral surgiu com a imagem de uma menina assediada por vampiros, doenças e dogmas morais excessivamente rígidos, jovens e modernos quanto possível. Até mesmo a casa de Valentino, a personificação de tudo sem peso e de menina, mostrava uma coleção muito dramática com vestidos pretos puritanos (um colarinho sob a garganta - por si só), saias em babados e roupas finas para fantasmas da moda - camadas e camadas de malha negra.
É claro que cem por cento de estilização sob a era das mulheres góticas, que estão permanentemente prontas para perder sentimentos, não podem ser chamadas de todos esses shows. Mas isso não é necessário: muitas vezes vimos citações muito simples do vitorianismo nas coleções de John Galliano para Christian Dior, e o momento da nostalgia por esses tempos ainda não chegou. Mas ainda vale a pena trazer alguns elementos vitorianos para o seu guarda-roupa. Este é um investimento por pelo menos um ano - na primavera e no verão, essa tendência não vai a lugar algum.
É verdade que ele se desintegrará em componentes menores: por exemplo, Miuccia Prada foi inspirada em símbolos vitorianos - itens de sua coleção para Miu Miu foram preenchidos com uma pesada estampa de velas, e a abundância de babados onipresentes em vestidos transparentes e aventais nos remete a vestidos no espírito da heroína principal tipo de d'Herberville ". Alexander Wang, o principal aderente do gótico em todas as suas manifestações, na estação de outono-inverno, suavizou ligeiramente as cores no verão: por sua própria admissão, a coleção de verão não tem nenhum conceito em particular, mas ainda é cheia de espartilhos de couro vitorianos, usados em um corpo nu. O próprio McQueen poderia ter feito isso. E mesmo Olivier Rusten, cujos shows sempre têm a atmosfera de um feriado eterno, não resistiu e lançou vários modelos em looks bastante góticos: saias longas cobertas de folhos (como no final do século XIX - início do século XX) e, em vez do cinto largo, tradicional para Balmain, designer sugeriu usar um espartilho de veludo curto.
Mas você não deve esperar pelo verão - use o melhor agora mesmo, enquanto isso é especialmente importante: nós, como as garotas da era vitoriana, não temos muito tempo até a próxima virada.
Fotos: Showtime, A.F.Wonderworst, Valentino
