Historiadora de dança Vita Khlopova sobre livros favoritos

EM ANTECEDENTES "PRATELEIRA DE LIVRO" Pedimos a jornalistas, escritores, acadêmicos, curadores e outras heroínas sobre suas preferências literárias e publicações, que ocupam um lugar importante em sua estante. Hoje, a historiadora da dança, pesquisadora da coreografia moderna e criadora do projeto No fixed points Vita Khlopova, compartilha suas histórias sobre livros preferidos.

Eu sou o único filho da família e, sendo um pouco introvertido, eu gostava de ler. Eu era um daqueles que sempre encontravam um poste na rua, porque eu estava enterrado em um livro. Memórias frequentes da infância: acordo às três da manhã com meu pai em meus braços e minha mãe me faz uma cama - sempre adormeci enquanto lia um livro.

Aos nove anos, minha vida mudou drasticamente. Eu entrei na Escola de Ballet de Moscou. As aulas eram realizadas das nove da manhã às seis da tarde no Frunzenskaya, mas eu morava em Zelenograd e, para estar na escola por volta das 8h30, tinha que levantar às 5:40. Cheguei em casa às nove horas, depois uma hora de aulas de música, uma hora - aulas, uma hora - alongamento e ginástica. Como resultado, adormeci uma da manhã. Portanto, fui enviado para um colégio interno para alunos não-residentes (eu ainda assusto meus novos conhecidos com a palavra "internato", mas na verdade era apenas um albergue). E mesmo que comecei a dormir mais de quatro horas, não consegui mais ler, como antes, por causa da incrível carga de trabalho.

A escola "deu" um estereótipo, se livrando do que me levou à profissão atual: todas as bailarinas são estúpidas. Os professores disseram isso, os amigos dos pais falaram, meus novos conhecidos não-balés disseram isso depois. "Se houvesse uma bailarina no Titanic, ele não teria se afogado, porque a bailarina é como uma rolha", eu tinha ouvido muitas histórias como essa. Portanto, a partir dos dez anos de idade, decidi firmemente que iria provar a todos que as bailarinas não são estúpidas. Levava comigo deliberadamente muitos livros em minhas mãos, para que a capa fosse sempre visível. Eu li que ainda era muito cedo para ler, para "limpar o nariz" para os professores, que novamente disseram que éramos estúpidos.

Quando entrei no GITIS na faculdade de teatro, percebi que estava absolutamente categoricamente sem instrução. Meus colegas de classe já estavam com dezessete anos discutindo Bart e eu nunca tinha ouvido falar dele. Eu estava terrivelmente bravo comigo mesmo e com a minha educação de balé. No primeiro semestre, alguns de meus colegas estudantes riram de mim: minhas experiências críticas foram extremamente ingênuas e cheias de clichês jornalísticos bobos. Mas, ao final de meus estudos, descobriu-se que só eu me formara no diploma vermelho e só fui convidado para me formar.

Apenas alguns anos, fui estudar em Paris. O primeiro choque foi o centro da biblioteca Pompidou. Em primeiro lugar, não há cartões de biblioteca, e em segundo lugar, você pode levar com você toda a mochila, e não retirar, para passar, um lápis e um par de pedaços de papel. Você pode sentar lá até as dez horas da noite, e quando você se cansar, você pode ir a um café ou respirar na varanda (das varandas em Pompidou parece que cinco minutos é o suficiente para uma nova porção de inspiração). Durante um ano estudei toda a seção de dança moderna no Pompidou e tive que procurar um lugar mais especializado. Encontrei o Centro de Dança, que fica em uma área não muito favorável, bem longe do centro, e a vista da sacada não é mais inspirada.

Eu assisti a um relógio de vídeo, reimprimi centenas de livros; bibliotecários compilaram um programa para mim, retiraram arquivos, ajudaram na tradução. Parecia que ela acordou depois de um coma de cem anos e estava tentando entender em um par de anos o que tinha acontecido naqueles cem anos. Dois anos nesse centro me deram todo o conhecimento básico que eu não adquirira em quinze anos de estudo de balé na Rússia. Eu estava saindo da França com uma margem de sessenta quilos. Eu tenho mais de trezentos livros estrangeiros sobre coreografia, e este é apenas o creme - o resto do absurdo que eu já consegui vender na França. Eu não falarei sobre livros de balé em russo - esta bagagem foi acumulada desde o tempo da escola.

Toda vez que viajo, procuro livros de segunda mão, lá você pode encontrar tesouros por centavos: diários de Nijinsky por cinquenta centavos ou o livro mais raro sobre A Primavera da Sagrada por dois euros que comprei em uma loja secreta em um mercado de pulgas em Paris. Em Nova York, percorri todas as livrarias e fiz um grande guia para os melhores pontos de livros de dança, mas no fim, achei que não havia mais pessoas como eu loucas sobre um tópico e ninguém o leria. Agora parece-me que leio indecentemente pouco. Além disso, antes de cada aula eu estudo vários livros, alguns têm que ser engolidos inteiros em alguns dias. Mas, como se relacionam com meus interesses profissionais, não os considero como uma leitura "real".

Eu sempre levo o Kindle comigo. Eu comprei, mesmo quando comecei a dar palestras no GITIS: a preparação foi exatamente uma semana, e se o tópico fosse restrito, por exemplo, “A Terceira Geração da Dança Moderna na América”, apenas o livro correspondente poderia me salvar: a versão eletrônica pode ser baixada instantaneamente mais barato. Por alguns anos, uma quantidade decente de livros sobre dança se reuniu em minha biblioteca Kindle, e quando o curso acabou, eu baixei uma tonelada de livros interessantes não relacionados à coreografia. Eu costumo ler vários livros em paralelo no Kindle, eu costumo pecar fazendo isso na diagonal, mas eu ainda aprendo a fazer isso mais devagar. Agora estou tentando ler os diários de Sarah Bernard sem pressa e com cuidado, mas isso é muito difícil: um tom tão narcisista e atrevido ainda precisa ser suportado, e o livro em si é enorme.

Romance de Polanski

"Angelin Preljocaj"

Angelin Preulzhokazh é uma pessoa que me transformou de bailarina em pesquisadora de coreografia moderna, e por causa dele acabei na Sorbonne. Quando estudei no GITIS, não tínhamos uma história de ballet, mas ouvi falar dos cursos sobre a história da coreografia moderna no Instituto de Arte Contemporânea (Institute of Contemporary Art), que Violetta Maynietse ensinou, mais tarde ela se tornou meu guia para este mundo de pesquisa. Em uma das primeiras palestras, ela mostrou “Romeu e Julieta”, uma coreógrafa com um nome estranho, e fiquei chocada que o balé não foi encenado em Shakespeare, mas no “1984” de Orwell.

A partir desse momento comecei a estudar Preljocaj, e eu o escolhi para um diploma, tendo descoberto, no entanto, um mês antes da defesa que nada foi escrito sobre ele em russo. Eu tive que ter coragem e escrever para ele pessoalmente. Algumas horas depois, chegou uma carta que, em 9 de abril, Monsieur Prulzhokaz estava me esperando em seu estúdio para uma entrevista. Um monte de livros foram escritos sobre ele, já que ele é um dos coreógrafos mais importantes da França, mas este é o meu favorito. Quando o diretor Roman Polanski faz uma pergunta à coreógrafa Angeline Prelzhokazhu - isso já é interessante. E o principal é que as perguntas de Polansky contam muito sobre ele também, o que torna este livro interessante não apenas para os amantes da dança moderna.

Nancy Reynolds, Malcolm McCormick

"Sem pontos fixos: dance no século XX"

O trabalho monumental do diretor da Fundação George Balanchine Nancy Reynolds na dança contemporânea do século XX. Meu manual está todo coberto de anotações e comentários. Não há obras sobre a história da dança moderna em russo. Todo o século XX, de Martha Graham a Wima Vandekeybus, é conhecido apenas por praticantes e pesquisadores. O curso que pensei foi dedicado ao século XX; Ao terminar uma palestra, comecei a preparar a próxima no mesmo dia.

Foi para este livro que escrevi uma base para palestras, e com outras - memórias, memórias, resenhas, monografias - completei a história. O nome do meu projeto sobre coreografia moderna Não há pontos fixos que eu, claro, tirei de Nancy Reynolds, que, por sua vez, tirou do coreógrafo norte-americano Merce Cunningham, que, por sua vez, tirou de Einstein. O ponto é que não há pontos fixos no espaço, portanto, tudo o que está acontecendo agora é movimento, o que significa dança. E todos nós somos a um grau ou outro artistas e dançarinos.

Marta Graham

"A memória do sangue: uma autobiografia"

Martha Graham - o homem principal para a dança moderna do século XX. Sobre como Charlie Chaplin é para cinema. Quantos livros são escritos sobre o seu trabalho, vida, romances, homens, performances - não contam. Mas esta sempre se destaca, como está escrito pela própria Marta. Como qualquer autobiografia, é temperado com uma dose de narcisismo, mas para aprender sobre a vida do ponto de vista do próprio herói, não há melhor opção. Aqui você encontrará histórias maravilhosas sobre como sua aluna Madonna tirou a trupe do pântano da dívida, como ela escondeu a idade real de seu marido "curioso" Eric Hawkins, como ela desperdiçou seu talento coreográfico quando ensinou crianças na escola Denisone.

Um par de anos atrás eu vim para o Garage Museum com a idéia de traduzir para o russo os livros de culto sobre a dança moderna, que foram escritos no século XX, traduzidos em várias dezenas de idiomas e reimpressos várias vezes. Eu disse que até agora (e foi 2015 no pátio) em russo não há nada sobre a dança moderna. Muitos dos meus alunos ouvem pela primeira vez os nomes daqueles que são para estudantes na Europa ou na América são os mesmos clássicos que Petipa para nós. No mesmo GITIS, eu não poderia dar uma lista de referências para estudo, pois consistiria inteiramente de livros estrangeiros. "Garage" acabou acreditando em mim, e nós lançamos a série "GARAGE DANCE", onde a autobiografia de Graham será lançada no número um. Este é realmente um grande e muito importante empreendimento, e estou feliz que este livro em particular estará disponível para os leitores em russo.

Irina Deshkova

"Enciclopédia ilustrada de balé em histórias e piadas históricas para crianças e seus pais"

Este livro só pode ser encontrado em livros de segunda mão, mas se você o encontrar, agarre - isso é felicidade. Irina Pavlovna Deshkova ensinou a história do balé em nossa escola e essas foram as melhores lições. Ela não listou as datas da vida de Petipa em uma voz monótona, mas nos mostrou alguns vídeos incríveis como Riverdance (todos sabem sobre ele agora, mas nos anos 90 foi uma revelação) ou a obra de fantasia da Disney, onde os hipopótamos dançam em pacotes sob Tchaikovsky, e os dinossauros vivem seu destino trágico sob a "fonte sagrada".

Eu ainda acho que a melhor iniciação na música clássica para crianças não é para ser encontrada. Quando Irina Deshkova escreveu este livro, fomos todos obrigados a comprá-lo. Francamente, não abri por muito tempo. Mas, como adulto, acidentalmente encontrei e não consegui me afastar - li-o em algumas horas e ri com prazer. O livro é composto de artigos espirituosos e belamente escritos, organizados em ordem alfabética, a partir de histórias sobre o que é "arabesco" ou quem é Louis XIV, a piadas sobre uma bailarina que matou um ladrão com um chute.

Elizaveta Surits

"Arte coreográfica dos anos vinte. Tendências de desenvolvimento"

Elizaveta Y. Surits é nossa principal historiadora de balé, que é valorizada e amada por todos. No exterior, eles falam dela apenas com aspiração e prazer. Mas, surpreendentemente, com todo o reconhecimento acadêmico de seu livro é incrivelmente fácil de ler. Você não tem que percorrer as construções mais complicadas e expressões pouco usadas, você não se sente bobo, abrindo seus trabalhos.

Eu recomendo todos os seus livros - de uma monografia dedicada a Leonid Myasin, ao único trabalho em russo sobre a história da dança nos EUA "Ballet and Dance in America". Mas isso é exatamente o que eu mais amo, desde os anos vinte do século XX é um período muito difícil para balé e dança. Ela fala sobre os primeiros anos do jovem George Balanchivadze, que mais tarde se tornou famoso coreógrafo americano George Balanchine, sobre os experimentos que estavam à sua frente, Kasian Goleizovsky e Fyodor Lopukhov, e muitos outros, um pouco menos conhecidos.

Twyla Tharp

"Hábito da criatividade"

Twyla Tharp é bem conhecido na Rússia. Todos se lembram de Baryshnikov dançando sob Vysotsky - então, isso foi definido por Tarp. Ela é, na verdade, a madrinha de Baryshnikov na América, porque depois que seu “Empurrão veio para empurrar” a dançarina de balé soviética se transformou no lendário Misha Baryshnikov, foi ela quem começou sua carreira americana.

Super popular Twyla escreveu um livro sobre como domar sua musa. Como fazer a musa chegar até você exatamente das nove às seis, porque o hábito de criar não é algo dado de cima, mas um trabalho meticuloso. O livro tornou-se imediatamente um best-seller e foi vendido como manual de negócios. Não temos o direito de esperar por inspiração. O coreógrafo tem artistas que precisam receber um salário, há uma hipoteca, há crianças que precisam ir para a faculdade - portanto, é muito importante desenvolver o hábito de criar em si mesmo. O livro tem muitos exemplos, testes e exercícios que ajudarão a entender os problemas, por exemplo, com o gerenciamento do tempo. O livro é escrito em estilo americano, com slogans e frases motivacionais, e é muito inspirador.

Kurt Yoss

"60 Anos da Mesa Verde (Estudos em Drama e Dança)"

Eu caquei na Amazônia por um longo tempo neste livro: era muito caro, desapareceu por um longo tempo. No final, depois de um ano de tormentos, consegui pegar e fiquei feliz, porque havia muito pouca informação sobre o coreógrafo alemão, o professor de Pina, Bausch Kurt Yoss. Na minha biblioteca há duas cópias - uma delas com uma inscrição muito interessante. Um par de anos atrás, meu conhecido, que não estava envolvido de forma alguma com a dança, ligou para mim e disse que seu colega tinha uma tia que gostava de balé e deixou para trás uma biblioteca que o sobrinho estava prestes a jogar fora. Fora de educação, eu concordei, mas entendi que, muito provavelmente, minha avó tinha alguns livros de Krasovskaya, talvez algo sobre o balé soviético - em geral, o que está fora dos meus interesses científicos.

Quando entrei, vi que o apartamento inteiro estava cheio de livros sobre balé. E então me dei conta de quem era essa avó - uma pesquisadora de dança que era muito famosa nos tempos soviéticos e, no passado, uma atriz de um conjunto chamado Igor Moiseyev, onde eu também dancei por vários anos. Chamei urgentemente o GITIS, os arquivos, o Sindicato dos Trabalhadores de Teatro, para que essa biblioteca não fosse perdida, mas ainda assim peguei alguns livros estrangeiros para mim. Um deles é sobre Kurt Yosse. E Igor Moiseev assinou: "Para um historiador de arte profunda - no futuro e para uma criatura encantadora - no presente em um dia feliz para nós, eu de bom grado a deixo na memória. 22 / II 1959. I. Moiseev".

Lynn garafola

"Balé russo Dyagileva"

Sobre Dygilev e "Russian Seasons" todos continuam e continuam a escrever livros. Esta história incrivelmente viciante dá origem a um monte de especulação e ficção. Parece que cem anos se passaram, cada uma das vinte estações de balé tem sido estudada em todos os lugares, mas a cada ano algum novo trabalho sai - os escritores param de explorar e apenas resolvem os fatos conhecidos.

Mas Lynn Garafol, uma pesquisadora e professora americana no Barnard College, parte da Columbia University, escreveu um livro realmente excelente. Eu sempre sugiro começar a me familiarizar com a Dygilev Entrepreneur com seu trabalho meticulosamente coletado. Este cientista pode ser confiável, e, além disso, é agradável perceber que em seu trabalho não há especulações sobre o balé russo e especialmente o período soviético, que muitas vezes é abundante em livros estrangeiros. Ela não está enganada nos nomes de coreógrafos obscuros - nem todo mundo será capaz de escrever corretamente no livro algum sobrenome complicado como Yury Grigorovich.

Oleg Levenkov

"George Balanchine"

George Balanchine, também conhecido como Georges Balanchine, também conhecido como Georgy Melitonovich Balanchivadze, construiu uma escola de balé e a primeira trupe profissional na América do zero. Antes dos Estados Unidos, ele trabalhou como coreógrafo nas temporadas de Dygilev, estudou na escola de balé em Petrogrado e dançou por alguns anos no teatro, que agora é chamado de Mariinsky. Muito tem sido escrito sobre ele - ele é chamado o coreógrafo chefe do século XX e até mesmo "Petipa do século XX". Mas a maioria dos livros cobre o período americano, quando ele aperfeiçoou seu estilo abstrato distintivo.

Os períodos de Dyagilev e, mais importante, na Rússia permanecem menos estudados, embora fossem muito interessantes. Surpreendentemente, não há monografia completa sobre Balanchine em russo. E assim Oleg Romanovich Levenkov, o criador do Festival Dygilev em Perm, lançou a primeira parte de sua biografia. Oleg Romanovich era um famoso balanchologist, chefe em nosso país. Este livro não é uma cronologia da vida de Balanchine, não uma adaptação livre de uma famosa biografia escrita por Bernard Teyper, mas um estudo muito elegante do período pouco estudado da vida do coreógrafo. Infelizmente, devido ao fato de que Levenkov de repente faleceu (isso abalou o mundo do balé inteiro), ele não teve tempo para liberar o segundo volume.

Jean Effel

Criação do mundo

Meu marido e eu encontramos este chetyrehtomnik soviético no lixo - alguém aparentemente libertou as estantes de livros e distribuiu esse tesouro. Os cartuns de Effel, é claro, estão sempre no limite, mas olhar para a história da criação do mundo a partir de uma posição não de um começo onipotente, mas praticamente a mesma pessoa que nós, é muito curioso. Esses cartuns eram muito populares na União Soviética e, o mais interessante, um balé foi encenado para eles.

Em 1971, no Teatro Kirov (atual Teatro Mariinsky), teve lugar a estreia do balé "A Criação do Mundo", de Vladimir Vasilev e Natalia Kasatkina, onde o jovem e talentoso artista Mikhail Baryshnikov desempenhou o papel de Adam. Três anos depois, ele escapou da União Soviética, o que causou muitos problemas para este balé - o “foco” de idéias livres demais. В детстве мы много слышали об этом легендарном балете, где Барышников раскрывался как гениальный актёр и где уже проявлялся его талант вне классических партий. Такое издание Эффеля я видела и в детстве у родителей, но связать эти карикатуры и балет с Барышниковым я сумела только после того, как случайно нашла это издание на помойке.