Kristen Stewart: Uma atriz que quebrou estereótipos sobre si mesma
No Festival de São Petersburgo "Mensagem ao Homem" mostrou “The Personal Buyer” Olivier Assayas - o drama com Kristen Stewart no papel principal sobre uma jovem que trabalha como assistente com uma celebridade, e em seu tempo livre tenta se comunicar com o espírito de seu irmão gêmeo. O filme este ano participou da competição de Cannes, e Assayas já filmou Stuart em Sils-Maria: para o papel a atriz recebeu o prestigiado prêmio da Academia de Cinema Francesa Cesar, um caso único para uma estrela de cinema de Hollywood. Nós entendemos como Kristen Stewart mudou ao longo dos anos na tela e da estrela da franquia “Crepúsculo” se tornou uma atriz magnífica - uma das mais fortes de sua geração.
"Brincar" soa como uma mentira para mim, e eu tento fazer o oposto. Quando você toca alguma coisa, você manipula as pessoas para que elas sintam certas coisas. E eu não quero pensar que eu forço as coisas: que estou perdendo como uma atriz ". Stewart realmente não a força a ter empatia e não pressiona o público: sua descuidada e extraordinária Bella Swan é talvez a única maneira de lidar com a heroína romântica kitsch e a saga pesada de cinco partes. Ao mesmo tempo em que Crepúsculo tirou dinheiro dos adolescentes por cinco anos, tanto Stewart quanto Pattinson lançaram outras carreiras em que a jovem experiência de filmagem com olhos amarelos e cor de vinho já parece ser uma história absurda.
O desejo de jogar discreto foi evidente a partir do primeiro papel adulto forte em "The Country of Entertainment". Lá, Kristen retratou uma aluna em um emprego de meio período de verão que foge de uma família rica para um parque estupido de férias de verão para não ver sua madrasta e seu pai rico. Sua intriga com o herói Jesse Eisenberg é desprovida de quaisquer efeitos especiais emocionais, e em contraste com Crepúsculo, que trouxe fama, "O País de Entretenimento" parecia um filme sincero, simples e preciso sobre juventude não heróica. Enquanto a pálida Bella Swan galopava através das árvores, Kristen escolheu outros papéis para formar uma biografia ativa e interessante. "Ligeiramente aberto, não exibido"
- Ela fala sobre os métodos de seus diretores favoritos que a ajudaram a crescer. Sean Penn, Mottola Greg, Olivier Assayas, Reichardt Kelly, Woody Allen - ela aprendeu com todos, transformando o objeto de obsessão de leitores de Seventeen para uma atriz com ambições de direção. Recentemente, Stewart tirou o primeiro pequeno medidor e admite que se vê na cadeira principal do set depois de ser removido em todos os papéis possíveis. O dinheiro tem sido irrelevante: a graça do ator real, em sua opinião, é trabalhar com aqueles que pensam em histórias, não em dólares.
Stewart cresceu em uma família de cineastas em Los Angeles, começou a filmar às 8, conseguiu o primeiro papel de estrela aos 11, primeiro aos 18 anos, depois mais e mais - agora Kristen Stewart tem 26 anos, e ela mesma fica surpresa por poder crescer siga os papéis da tela. Nunca deixando de ser uma superstar depois de Crepúsculo, ela se sentiu mais confiante com o advento da grande popularidade. Quando as lentes apontam para você 24 em 7, não há mais nada a não ser ser você mesmo, não importa quão humano você seja. Agora Kristen - o rosto de Chanel e Balenciaga - está se preparando para o casamento com sua namorada. Depois de uma saída, ela está cada vez menos ansiosa para atender às expectativas da mídia, mudou seu estilo e, tendo chegado ao tapete vermelho com um terno cor de vinho desabotoado em um corpo nu, parece madura, calma e incrivelmente confiante. "Eu quero me mostrar tanto. Quero ser vista e entendida - e eu mesmo estou pronto para comparecer perante a audiência da forma mais honesta e sincera."
Quanto mais quieto seu papel, mais notável, como Stewart hipnotiza e absorve os heróis, trabalhando em profundidade. No último filme, "Personal Buyer", de Olivier Assayas, Kristen brinca: um assistente de celebridades preso em Paris. Seus deveres durante o dia são pegar vestidos e levar jóias, montando um ciclomotor de uma loja para outra. Trabalho - estúpido e sem sentido, como uma celebridade por quem ela trabalha. Mas há também a parte crepuscular desta história: sofrendo de um defeito cardíaco que levou à morte prematura de um irmão gêmeo, a heroína Stewart sente-se clarividente em si mesma e procura se conectar com a alma dos recém-falecidos.
A noite caminha para uma casa abandonada, lendo sobre espiritismo e diálogos misteriosos com uma pessoa desconhecida por SMS, que conhece a heroína mais íntima - em torno disso, e não a fachada de um comprador pessoal, sua verdadeira vida espiritual está sendo construída. Em vez de ranger o papel trágico de Kristen, ele interpreta uma pessoa cuja excitação não pode ser adivinhada pelo que está na superfície: um fantasma vive sob a superfície lisa de sua voz, imitação e movimentos, que não está interessado no que o rodeia. "Ela tocou o que eu escrevi", disse Olivier Assayas, o roteirista e diretor do filme, em uma entrevista, "mas levou para outra dimensão. Esta é a coisa mais emocionante para se tornar uma testemunha".
Stewart está convencido de que uma pessoa se transforma em si mesma quando ninguém está olhando para ele: nos momentos invisíveis de sono, respiração, conversas simples e pequenas coisas, caminhamos calmamente pelo único caminho verdadeiro. Nem todos os momentos significativos estão ligados a ações e nem todos os sentimentos parecem convincentes em polaridades: ela consegue transmitir confusão, reflexão, melancolia abafada e anedonia sem gritos altos sem esforço visível. Aparentemente, a piada sobre a cara do puta em repouso e centenas de perguntas sobre por que ela nunca sorri vem das mesmas propriedades. Kristen Stewart realmente sorri muito, mas seu sorriso não tem o brilho solene inerente a muitas celebridades. Em vez disso, transmite a benevolência neutra de uma pessoa que não quer se apaixonar de uma só vez pelo mundo inteiro e está pensando em algum lugar distante.
Distante, aparentemente submisso e também um assistente, Stewart já estava jogando com Olivier Assayas em Sils-Maria. Com um penteado casual, em roupas práticas, com pistas lacônicas e sua própria opinião, ela personificava a ideia da vida cotidiana. Sils-Maria é um espírito bergmaniano e um filme completamente fascinante, onde o místico é tão discreto quanto em The Personal Buyer, lado a lado com relacionamentos práticos. Este drama é um triunfo de duas atrizes que não são semelhantes entre si: Juliette Binoche com uma carruagem real e refinamento sutil e Kristen Stewart com o cabelo sujo, não removendo sua camiseta desbotada As mulheres americanas não receberam meio século).
A atriz e sua assistente saem para as montanhas para ensaiar a peça: uma heroína de peça 40, outras 20, inevitavelmente as atrai umas às outras e a jovem a manipula amadurecida. A carreira da heroína de Binosh começou quando ela jogou por 20 anos, agora ela precisa jogar com 40 anos de idade, e um assistente operacional e pragmático facilmente lança pistas, completa tarefas e está sempre no lugar certo, na hora certa. Mas algo nesta peça é alarmante e inquieto: as nuvens sobre as montanhas suíças estão se formando, e a estréia coloca à atriz questões dolorosas sobre seu próprio talento, relacionamentos com pessoas, velhice futura e morte. Reflexiva e neutra, como qualquer espelho, a heroína Stewart, Valentine, mostra o que os outros querem ver. E é precisamente a sua presença suave que dá à história a oportunidade de girar o seu eixo várias vezes. Como no "Cliente Permanente", é uma sombra com vida e motivações próprias, uma criatura indescritível e quieta, na qual é impossível encontrar clichês: seus contornos são desenhados com uma linha pontilhada e feitos de ar.
"Mais uma vez e com sentimento", diz uma das tatuagens de Stewart sobre a natureza da atuação e esse sentimento não significa necessariamente picos emocionais. Sentimentos surdos, instáveis e não reconhecidos, que são substituídos por ações, são os melhores para ela - e ela mesma está bem ciente disso. Como ela trabalha? Sim, quase como em um sonho. Olhos abertos, tudo já aconteceu, era como se ela não estivesse. Em “Some Women”, o mais recente filme da diretora indie americana Kelly Reichardt, Kristen Stewart se sente como uma professora discreta e enganosamente inexpressiva em uma escola noturna em Montana: sua aluna adulta da fazenda começa obsessivamente
siga mentor. Stewart fala coisas simples de novo em uma voz uniforme e sem pressa, mas ele diz seu corpo e face muito mais do que com a fala. Deus está nos detalhes - são as poses do dia-a-dia, o olhar resmungão e focado, o sussurro e a banalidade que ela consegue melhor de todas. Mais uma vez e com sentimento, ela interpreta a filha de um doente de Alzheimer, um jovem beatniks e uma estrela do rock, um hippie e um residente de uma distopia, nunca tocando os limites da atuação. "Eu não estou aqui" - Stewart desaparece, apenas os contornos de seus papéis permanecem.
Em uma entrevista, a atriz explica como ela começou a se sentir melhor à medida que crescia: a honestidade em relação a si mesma levou a uma escolha intuitiva de diretores e a um jogo em que você não pode suspeitar de falsidade. Falando sobre o primeiro trimestre de vida, ela relembra a tristeza, a supersaturação e a ansiedade física exaustiva do passado. A partir de relações competitivas no mundo feminino, ela chegou ao ponto que ela mais aprecia as mulheres capturadas por sua própria criatividade e interesses - sejam os colegas Juliette Binoche e Julianne Moore, o músico e camarada Patti Smith, os ídolos Lizzie Borden ou Joan Jett.
Tendo aberto seu relacionamento com a garota e anunciado seu noivado, ela se sentiu mais feliz: "Como se eu estivesse vivo novamente". Mas o mais importante, a imagem inventada pelos profissionais de marketing em Crepúsculo foi dissipada como fumaça, e a atual Kristen Stewart não parece uma pequena estrela com uma cara de raposa em um tapete de 8 anos de idade. Que alegria, afinal de contas, ela dirá (e mais de uma vez) que você pode cortar o cabelo, se vestir e usar obscenidades em uma entrevista sem olhar para o estereótipo predominante sobre você.
Em "Social Life", de Woody Allen, ela brilha com aventureirismo e alegria e brilha com a beleza calorosa que as pessoas que vivem em harmonia irradiam-se. "Como você se sente e não fica de guarda ao mesmo tempo, privando-se de todos os prazeres da vida?" Depois de um tempo, Stewart se responde - em entrevistas e papéis de novas mulheres que não existiam recentemente no cinema, e era hora de aparecerem há muito tempo. "O que me preocupa é viver com sinceridade, e é assim que eu vivo agora." A libertação humana e na tela de Stewart dos clichês que ela recebeu no final dos anos zero é um símbolo das grandes mudanças que aconteceram com personagens femininos no drama e mulheres no cinema nos últimos anos.
Fotos: Miramax Films, Cinéma CG, Arte France Cinéma, Ciência Cinematográfica, Film Nation Entertainment
